音樂基礎知識

一、什麼是音樂　　音樂是憑藉聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。從社會學的角度講，音樂是人類所創造的諸多文化現象之一；人類早期的音樂活動是混生性社會文化現象中的一個要素，到人類進入階級社會以後，音樂又同時是社會意識形態之一。 　　在中國，春秋戰國以前，「音」和「樂」兩個詞一直是分別使用的。在古漢語中，把聲、音、樂分為三個層次。 按中國古代音樂理論專著《樂記》的說法：「感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。」可見，「聲」泛指一切聲音，古代又稱之為天籟、地籟、人籟等，其中包括各種雜訊；「音」特指有秩序、有條理、有組織的聲音，相當於由樂音綴合而成的音調、曲調、音響組合等；至於「樂」，在上古時代指的是詩歌、音樂、舞蹈三種因素混為一體、尚未分化的藝術活動，孔子時代作為教育必修科目「六藝」(禮、樂、射、御、書、數)之一的「樂」，就是這種混生性的藝術活動。 中國古籍上第一次出現「音樂」一詞，是在《呂氏春秋·大樂》中：「音樂之所由來者遠矣:生於度量，本於太一。」此後，「音樂」一詞逐漸取代原先「音」一詞的地位，用以指稱音樂這一藝術門類；而「音」一詞的含義則逐漸變窄，僅指有確定音高的樂音（例如「五音」）。 到後來，「樂」一詞才作為「音樂」一詞的簡稱而用來指稱音樂。 在歐洲，拉丁文中的音樂一詞「Musica」，起源於希臘神話中掌管文藝、科學的女神繆斯的名字，它的含義不象漢語中「音樂」一詞那麼明確。但是希臘神話中繆斯的職責是侍奉太陽神阿波羅，從這點看，借用繆斯的名字來轉述音樂這一語義演化中，隱含著一種象徵性的寓意：讚譽音樂令人心曠神怡的社會功能，並賦與她以高貴純潔的形象。 五線譜 五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值（聲音持續時間的長短），這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。 1.譜面構成 五線譜有五條平行的橫線，相鄰的兩條線之間的空餘部分稱作「間」，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。 在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。 很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高於第一線或者低於低五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下間線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。 2.音符、休止符： 音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短（時值）的符號。 休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。 音符由「符頭」（空心或實心的橢圓形標記）、「符干」（垂直向上或向下的短線）和「符尾」（連在符干末端的細細的旗狀標記。）三部分組成。根據時值的 不同分為： |w| 二全音符（很少使用）：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾； w 全音符：空心符頭，沒有符干、符尾； h 二分音符：空心符頭加符干，沒有符尾； q 四分音符：實心符頭加符干，沒有符尾； e 八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾； x 十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾； 三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾； 六十四分音符：實心符頭加符乾和四條符尾； 一百二十八分音符（很少用）：實心符頭加符乾和五條符尾； 它們之間的時值關係是： 一個二全音符=2×全音符； 一個全音符=2×二分音符； 一個二分音符=2×四分音符； 一個四分音符=2×八分音符； 一個八分音符=2×十六分音符； 一個十六分音符=2×三十二分音符； 一個三十二分音符=2×六十四分音符； 一個六十四分音符=2×一百二十八分音符； 休止符分為： 二全休止符（很少使用）； 全休止符（也表示全小節休止）； 二分休止符； 四分休止符； 八分休止符； 十六分休止符； 三十二分休止符； 六十四分休止符； 一百二十八分休止符（很少用）；簡譜的歷史 說到我們現在用到的簡譜，很多人可能對其的歷史並不是很清楚。今天小弟不才，在這裡為各位說上一點關於這方面的小知識。簡譜產生於18世界的毆洲，它由一個叫做盧梭的天主教徒所發明的。當然那時候的音符也只是初具模型而已。真正將其系統的歸類在一起的卻是三個非專業人士。一個數學教師，一個律師以及一位醫生，至於他們叫什麼名字我就不在多說了。那大家也許會問，既然簡譜是外國人發明的，是怎麼傳來中國的呢？呵呵，不要著急。接下來，我就會為各位細細的來說明。把簡譜從日本帶到中國的人，是一個叫做沈心工字慶鴻的人。他是我國早期一位十分著名的學堂音樂家。主要從事於創造學堂的兒歌。代表代有很多我便不在一一列舉。不過有一點，我卻不得不提一下。那就是這位沈老先生由這七個簡譜音符所創出的一句十分有名的詞句「獨攬梅花掃臘雪」知道什麼意思嗎？那就是我們七個音符的諧音。盧梭,就是寫＜懺悔錄＞的這個吧？可見天才不只表現在一方面啊　　　　「－簡譜也叫數字譜，是由五線譜演變而來。簡譜起源於18世紀的法國，由大思想家盧梭最先提出。盧梭認為，雖然五線譜比較科學，但視譜和書寫不大方便，沒有經過專門訓練的人很難使用。為了便於群眾性音樂活動的開展，必須有一種既簡單又方便的記譜法。盧梭確定了簡譜的構成原則，後來經過嘉林（galin,數學教師），巴黎（Paris,律師），謝維（Gheve,醫生）三個人加以完善最終形成，因此簡譜也叫「謝維譜」。19世紀未,簡譜傳到日本，後又傳到中國。我國近代音樂教育家沈心工是簡譜的積極傳播者。他於1904年編輯出版的＜校園唱歌集＞，可能是我國最早的簡譜歌曲集。一個很有趣的現象是，簡譜起源於歐洲，但是歐洲國家早巳放棄使用簡譜，只有亞洲的一些國家（尤其是中國）和地區仍使用簡譜，而且普及率相當高。」　　　　　　－－－－摘自任達敏＜新概念樂理教程＞背景音樂「背景音樂」（BackgroundMusic），是國外近年來發展起來的一種播放音樂的方式，背景音樂尚無一定的模式。播送的大都選擇輕盈、溫柔、優雅的輕音樂曲或抒情歌曲，和環境氣氛相一致。悠揚、悅耳的背景音樂，不但可以改善環境的氣氛，而且有助於提高工作效率。許多旅館、飯店、商店、超級市場、候機室、車站候車室以及展覽大廳甚至廁所等公共場所，整天連續不斷地播放這種音樂，播放的揚聲器不大，均勻地安裝在室內天花板的夾層中，音量不大，因而人們的相互交談不會受到干擾，而揚聲器的布置又有一定的間隔，因此隨便走到哪個角落，都可以清晰地聽到悅耳的音樂，使人們在一個陌生的環境里，相反感到一種溫暖、協調，在樂聲中製造一種和諧、融洽的氣氛。國外的許多廣播電台也定時向聽眾播放「飲茶音樂」、「入夢樂」等背景音樂，供聽眾、家庭或公共場所收聽、轉播。在美國，有專門生產和傳送背景音樂的公司，穆扎克公司就是其中一家規模較大的公司，它成立於1934年，至今已有60多年歷史。開始時，用電話線送到客戶，後來改用錄音帶，現在用衛星從美國東北部康涅迪格州送到美國的各無線電台，各個客戶都有一具特製的收音機，一打開就可以收聽。現在美國和十幾個國家，接收這種背景音樂已有幾十萬個客戶。由於播放背景音樂的地方多是公共場所，估計收聽人數每天約有八千萬人。穆扎克公司用科學的方法製作背景音樂，有一節目都負責挑選音樂，其中有古典名作、三四十年代名歌和最新的流行歌曲，由公司請來的音樂家改編和演奏，每年要花一百萬美圓。只要他們需要，就可以在倫敦、多倫多、東京、紐約納什維爾、布依諾斯艾利斯和墨西哥城去錄音，以便增加各地的色彩和情調。為了確保創作的音樂達到預期的效果，穆扎克公司設一個科學顧問委員會來和藝術家合作，目前擔任科學顧問委員會主席的是一位心理學家，他說穆扎克公司播送的音樂全是自己挑選和錄製的，不用別家的唱片和錄音帶，其次他們創作成組節目的方式是根據音樂對人的情緒來安排的。公司把他們錄製的曲子，按它們對人的情緒的影響分成好幾個等級並遍上號，在每十五分鐘一組節目里的四、五首曲子中，往往是從刺激程度低的音樂放起，依次趨向於高潮。在全天不同時間裡，也往往配合一個人全天的工作時間表，注意到在人疲倦的時候，播放易於提神的音樂，這個時候往往在上午十點和下午三點左右。 背景音樂有助於人們放鬆情緒，振奮情緒，使人能專心工作，對於充實人的精神生活大有脾益。標題音樂和無標題音樂 標題音樂 是以文字或標題闡明作品思想內容的器樂作品。其淵源可上溯至十六世紀以前。十九世紀上半葉標題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標題音樂的名稱也於此時產生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。 　　標題音樂比起無標題音樂來，由於它的表現力的尖銳性和生動的音樂形象更易於被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中佔有很重要的地位。 　　無標題音樂 這類器樂作品沒有指示樂曲具體內容的文字標題，而只用曲式名稱如：「奏鳴曲」、「賦格」、「變奏曲」等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：「前奏曲」、「練習曲」、「小步舞曲」等作為曲名。由於同名的樂曲很多，為了有所區別，就加上樂曲的開始調名，例如""C大調奏鳴曲"、"e小調交響曲"，或者再加上作者創作此種體裁的作品的編號，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，肖邦的《夜曲--作品第九號之二》等。 　　無標題音樂在創作時，沒有用音樂來反映客觀現實的意圖，而只求通過音樂藝術來抒發某種主觀情緒，表現某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術本身的音響美和形式美的追求與體裁風格特徵的體現。因之很難加上名副其實的文字標題。有的作者不願藉助於文字標題來說明樂曲的內容，而只希望欣賞者自己去心領神會。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設標題。
推薦閱讀：