不畏浮雲遮望眼，一心只為山水畫創作—申大偉

古人說繪畫無非三個要點，

筆力、眼力、心力

畫中的靈魂

筆力在於描人繪物時，對輪廓樣子的相似的程度的判斷，此花數個寒暑，日積月累終可練成，乃畫中小成；眼力在於格局，在小景大景的安排取捨，在主體與襯托，你中有我，我中有你，達到精緻完美，無可挑剔，乃畫中大成；所謂心力，此乃更高深莫測的境界，不在於畫，而在於畫的人，對於自己手中的筆要有自己的判斷，可以說自己的心思，就是要落在紙上的那桿筆，一顰一笑，一山一川，都有自己的思想，不空洞，不呆板，自己即為畫的心神，妙不可言。

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而這三點貫徹得徹底的莫過於當代山水畫家申大偉，申大偉的山水，不同於其他的獃滯無神的畫中死物，而是動靜皆宜。

看山川大河，波瀾壯闊，看漁人孤舟，怡然自得，在動與靜的轉換間，總給人一種恍惚錯亂的感受，好似此刻身在縹緲雲霧之中，置身迷障，而畫中才是現實，想要拚命向它逃離，如同進入另一個「有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。」的桃花源。

申大偉認為，中國古代繪畫美學的文化內涵是以繪畫所呈現的視覺藝術為載體。《左傳》中有「鑄鼎象物」之說，所謂「象物」，用現代人的說法，即是寫形的視覺藝術，也就是生活化的繪畫藝術。

繪畫表現的是天地萬物，繪畫最終要以「我」為歸宿，所謂的「我」，即是繪畫創作者個人的文化身份、文化素養和文化底蘊。

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申大偉獨到的理解，也來源自己對畫的嚴苛，創作中，極力注重對畫細節的描繪，讓每一片葉，每一朵雲，都有它應有的位置，不可增加，也不可減少，猶如圍棋，達到失一處而滿盤皆錯的境界，必須要恰到好處，精耕細作間，所有的細節都變成構成主體的基石。

山水畫的閑情逸趣，讓人心馳神往，之所以會給人這種想要在畫中遨遊一番的感受，就要說到，申大偉對於山水畫最擅長的意境構造，他的畫中，不管是孤舟獨釣的老叟，是山前自由如風的柳絮，亦或是層巒疊嶂間的雲霞，都憑藉置身其中的感悟，賦予想像力，並給予藝術上的修剪，烘托畫中人或物的感情，渲染氣氛，把觀者的所思所想全都代入其中，給人一種全新的感受，與畫中感情產生共鳴，可謂「吳帶當風」的典範。

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很多人的畫雖中規中矩，看山是山，看水是水，除此之外卻別無他意，申大偉的山水，看山是山也不是山，可以是你腦海里飛盪的任何思緒，看水是水亦不是水，當你為之注目。

蜿蜒的河流好似把你帶到了天邊的雲河，給人羽化登仙之感，個中禪味，細細湧來，山水不僅養眼，更是想法飛揚激蕩的心靈曠野，這便是申大偉山水畫的妙處。

當你暢遊其中，淡墨…香茗…只覺得，如蘇東坡「竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？ 一蓑煙雨任平生」般披一身蓑衣，任憑一生風雨。

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