國產大片能否拯救中國電影

　　中國商業大片的概念應該追溯到馮小剛贏得票房佳績的《甲方乙方》，但真正讓中國影院重現「滿員」場面的應該是兩年前的《英雄》。新畫面老總張偉平曾經這樣總結《英雄》的成功秘訣：它打造了一個文化事件。

　　這部只要收入２０００萬元就能讓張藝謀心滿意足的武俠片，最終通過張偉平豐沛的想像力成為迄今為止的國產片票房冠軍——拍攝期間封殺所有宣傳，首映典禮放在人民大會堂，之後包機輾轉各地不遺餘力造勢，這在以往中國電影發行史上見所未見。但正是憑藉這樣的大手筆，《英雄》拿下２．５億票房，超出張藝謀預期的１０倍還多。

　　隨後的《十面埋伏》依法炮製，大牌明星，工體首映，造勢，煽情，儘管影片本身惡評不斷，但最終還是拿下１．５億票房。這一次的《千里走單騎》也不例外。

　　如何獲得良好的市場反饋，如何把手中的片子發行好，這對中國商業片發行人的智慧提出了挑戰，此前獲得１．２億票房的《天下無賊》和１．５億票房的《功夫》發行方——華誼兄弟當初就把《天下無賊》的發行弄得別具特色：邀請一干記者，包下一列火車從北京奔赴香港，並命名無賊號。沿途記者們的大量宣傳使這部片子名氣大振。

　　無論《英雄》還是《無極》，無論《天下無賊》還是《功夫》，中國商業大片的發行者們正在摸索一條足夠吸引眼球的發行之路，事實證明，這既是中國電影市場企圖國際化的努力，也是給低迷的電影市場注入的強心針，它拉回了正在流失的觀眾。

　　如果我們平靜地解剖兩大高手的資歷，不難發現品牌的樹立已經是２０年前的事情了，作為第五代導演甚至整個中國電影的佼佼者，他們憑藉最初對藝術形式的極端衝動打造了《黃土地》這樣的新時期經典，隨後，兩人各立山頭，憑藉一系列國際大獎成為中國電影的兩面大旗，品牌為他們奪取了幾乎先天的融資及檔期優勢。

　　電影工業的特殊性在於它對資本的高度倚賴，一旦獲得足夠支持，導演可以更自由地從多個方向進行嘗試。導演何平曾經表示，電影做大之後失敗的概率反而小了，因為投資太大。投入越大的越來越有膽量冒險，也就會越走越遠。許多人並非沒有才華和能力，但是他沒有資本去冒險，因為沒有人幫助他共同去冒險：所有的製片人都希望賺錢。

　　中國電影品牌實在太少，從計劃時代走來的張藝謀、陳凱歌、馮小剛就像根系強壯的大樹搶走了太多養分，更多優秀導演要得到投資或回報都必須付出更大努力。結果，「沒名氣」的小成本製作已經很難進入觀眾視野。

　　仍以頗受小資青睞的賈樟柯為例，他的名聲更多地由盜版光碟的廣泛傳播獲得，無論《小武》還是《站台》都沒有公映機會；《世界》即便參加了戛納電影節並獲得了公映，但還是難以獲得基本票房；相同的情形在王小帥那裡重演，獲獎的《青紅》叫好不叫座，頭一次導片即獲大獎的顧長衛也感嘆《孔雀》的票房不盡如人意；被院線和觀眾承認的品牌似乎只有張、陳、馮，似乎他們的電影才是「可以看的電影」。

　　去年中國電影的年產量高達２１２部，今年據悉達到３００多部，但其中大部分電影直接進了倉庫，根本無法進入院線發行。進不了院線，就意味著片子難以賺到錢，更不用說產生廣泛影響。

　　惡性循環是顯而易見的：小眾電影或一部分無名導演的好作品很難真正和觀眾見面，觀眾又在對這些導演的疏離中只認張藝謀、陳凱歌這樣的品牌，不經意間樹立了一個坐標系，一些優秀導演被長期排除在了這個坐標系之外。

　　香港金像獎主席文雋對此提出過尖銳批評：長此以往，中國電影很難取得長足發展，遑論成熟的商業化、市場化，更不用提「拯救」；目前大片上檔、下檔的時間幾乎固定下來，大片享受空前禮遇，其餘電影難見天日；定期上檔有利於拉入廣告贊助，但定期下檔未必合理。內地影院未嘗不能採取類似香港的輪換上片、多部放映，讓票房決定電影的生與死。

　　文雋建議，國家廣電總局可以制定政策，要求影院定期安排一些小成本電影，觀眾不喜歡的，自然就會下檔，觀眾喜歡的，可以接著放下去

推薦閱讀：