「好萊塢編劇教父」麥基：中國應拒絕模仿好萊塢

　　「我對『故事』有天然的好奇心。」近日，有著「好萊塢編劇教父」之稱的羅伯特·麥基在接受記者專訪。他表示，「故事」，既是藝術也是一門手藝。同時，麥基在「把脈」中國電影時提到，如果中國電影還想再有輝煌的國際化存在的話，「就應該拒絕對好萊塢的模仿」。　　一本「預先並未有計劃要出版」的書　　對於羅伯特·麥基這個名字，中國的電影從業者們並不陌生。他創作的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作原理》(以下簡稱《故事》)是不少藝術院校編劇、導演專業學生的必讀理論著作。據出版方介紹，該書至今已有超過包括英語、法語等20多種語言版本，他本人亦創作過《死亡檔案》、《苦難》等多個劇本。從1983年開始，麥基從事編劇培訓事業，彼得·傑克遜、梅格·瑞恩、朱莉婭·羅伯茨等著名編導、演員都上過他的課。今年5月份，他再次來到北京開設故事研習班。　　對於「故事」，麥基自小就有一種天然的好奇心。他說：「在我還是個小男孩的時候，讀故事的時候會覺得快樂或懼怕，然後就會感到好奇：故事為何能給人帶來這種感受？我對故事背後的原理，對於寫作者如何施展這樣一個『魔法』很好奇」。　　最初，麥基並沒有想要出版《故事》。他說，自己原本是一名大學教授，開設有關「故事」的課程，後來這門課越來越受歡迎，「有人邀請我把這門課帶到歐洲，然後是美國等地」。　　期間，有出版機構開始聯繫麥基，希望他能就此出書。當時，麥基回絕了。他的想法很簡單：這門課程結構是基於學生的問題，並由此來做研究，並不適合出書。但他最終還是被一家出版社說服了。　　麥基說，畢竟個人精力有限，單憑授課難以讓更多人了解到他對「故事」的研究成果，寫一本書的話影響的人會多一些，「但老實說，這真不是一部事先就計劃好的書」。　　故事是藝術也是一門手藝　　麥基衡量故事的好壞自有一套標準。他認為，從主觀角度來說，好的故事要對讀者有吸引力並能保持住，給予讀者閱讀滿足感，同時帶來正面激勵作用。　　「故事既是一種藝術，也是一門手藝。好比一張精美的圖畫，一般觀眾主要去感受畫面美，而專業學習美術的人卻會研究筆法、顏色搭配等。其實，所有的藝術本身都是二者的混合，一方面是想像力和創造力，另一方面是實施力、執行力、技巧。」麥基分析道。　　在某種程度來說，「編劇」也意味著寫故事、講故事，經常會涉及對原著二次創作。麥基認為，文學和電影是兩種不同的表達方式，幾乎不可能把一部文學作品直接搬上銀幕，「比如小說可以對一個人的內心有細微的文字描寫，但攝像機卻難以直接拍攝角色的內心。所以，必須有一個再創作的過程」。　　也正是由於這種不同，編劇們在改編的時候會遇到小說家難以遇到的問題。麥基舉例：「比如要表現人物內心，有個偷懶的辦法：配畫外音或加入角色『獨白』。但表現力比較弱。改編好了，皆大歡喜；如果沒有改好，大家可能就會抱怨你不忠於原著。在這個方面來說，李安的《色·戒》改編得非常成功」。　　「所謂改編或者再創作，最重要的是既要抓住原作的靈魂和精華，又要在此基礎上有好的發揮，這樣實際上非常困難，需要一個特別有敏感度的編劇。事實上，大部分的改編最後都不太成功。」麥基略有遺憾地說道。　　中國電影應拒絕對好萊塢的模仿　　對於中國電影和中國編劇行業，麥基也有所關注和了解。他透露，近來自己看了六部在中國國內熱映的中國電影，「這些電影有成功之處，但模仿好萊塢模仿得比較差，這樣的電影永遠不可能走出中國」。　　麥基回憶，30年前中國電影曾在世界上享有盛譽，國內的第五代導演們在世界各大影展上拿了很多獎項，「如果中國電影還想再創國際輝煌的話，就應該拒絕模仿好萊塢。要是用好萊塢模式來展現中國的神話傳說，就很難成為一流的作品」。　　「對於故事來說，銀幕雖然永遠需要存在，但現在人們可能更多地通過手機、電影來觀看，或者乾脆在家裡就有大銀幕。像電影院這樣需要在固定時間、地點觀影的模式已經是有些落後了。」麥基分析，最後可能一切故事都通過「在線」來看，或將其存儲在某個設備里，隨時隨地看。　　不過，麥基認為，這樣也會讓藝術家所受的來自投資方、製片人的限制減少，「未來我們還是需要有非常好的演員、故事和攝影師，但他們協作的方式會發生很大變化」。
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