從《雪山瀟湘》說錢維城及其山水畫

提到清代的畫壇，人們應該會直接想到清初「四僧」、「四王」、「金陵畫派」、「揚州畫派」、「海上畫派」等等，那些熠熠生輝的作品背後是早已為人們耳熟能詳的名字。但是在清代的畫壇上，在皇家禁苑的宮廷里，除了皇室成員偶有涉足翰墨者和宮廷御用畫師之外，卻還活躍著這樣一群能書善畫的朝臣：他們一般都是通過科舉考試而進仕的，這些朝廷的官員，往往為皇帝的文學侍從，而且職位也不低。由於他們都有善於繪畫的技能，公務之餘，一方面會因為皇帝的喜好而受命作畫，另一方面，也會為了要討得皇帝歡心而不時進獻自己的作品以得御覽，這些作品款書多為「臣某某恭繪」字樣，這群大臣就是被成為「詞臣畫家」的人們。

在這眾多的畫家中，名聲顯赫者如王石谷、王原祁，以及「四王」弟子輩中的宋駿業、唐岱等，其他還有李世倬、董邦達、錢維城、張宗蒼、董誥等等。「詞臣畫家」的出現與清代的科舉制度和宮廷文化有著複雜的關係，而這些畫家的藝術創作，也對清代畫壇的發展產生了深刻的影響，這是清代繪畫史中一個別有趣味的現象。錢維城，便是眾多的「詞臣畫家」中比較突出的一位。

錢維城，武進(今江蘇常州)人，生於清康熙五十九年(1720年)，卒於清乾隆三十七年(1772年)。初名辛來，字宗盤，又字幼安，號幼庵、茶山，晚年號又稼軒。錢維城即是上文說到的由科舉而進仕宮廷的人，他一生讀書勤勉，二十多歲時，即乾隆十年(1945年)便得中進士，而且還是一甲第一名(狀元)，這足以見出錢維城天資過人。錢維城在朝中曾任刑部侍郎，入直南書房，他在朝廷為官至晚年，並成為乾隆皇帝倚重的文臣，死後謚「文敏」，《清史稿》中有其小傳。

作為宮廷的「詞臣畫家」，錢維城尤以山水畫聞名清朝畫壇。而從他的繪畫風格來看，他遠師「元四家」，近則多學「清初四王」，並直接得到了另一位宮廷大畫家董邦達的指點傳授。錢維城的作品在清代即受到宮廷的賞識和珍視。

錢維城的山水畫技藝即得之於「元四家」及「清初四王」之影響，繼而又受到董邦達的親炙，畫風不用思索即可知曉肯定不離清代「四王」一路的前輩與後繼者的範圍。董邦達，浙江富陽人。字孚存，號東山。雍正十一年進士，乾隆二年授編修，官至禮部尚書。董氏的山水畫取法元人，但也受到「四王」影響。他的作品善以枯筆表現，皴擦點染，變化有致。董氏山水略致有粗細二種風格，粗者多能寫自家胸臆，但也接近「四王」餘風;其細者往往是受命進奉的作品，寫景造境逼真繁密。乾隆皇帝對其作品讚賞有加，並將其與董源、董其昌並稱為「三董」。董邦達的繪畫技藝全面且深湛，作品宏富。從某方面說，他可以稱得上清代中後期的畫壇翹楚。而與董邦達同朝稱臣，兩人又有著近於師徒一樣關係的錢維城，在畫風上可以說是得了一脈正傳的。

錢維城山水立軸《雪山瀟湘》，有著錢氏畫風的典型面貌。畫面中細線淡墨的勾勒皴擦，即生動地刻畫出物態的形質變化，更從畫面風格中體現著作者從容淡雅的心性品格。畫面中天空留白寬闊，地面以留白作溪流，近處坡石叢樹，穿插掩映，有溪水從兩石之間汩汩而出，如奔如躍。叢樹之後，是疏竹茅屋。疏竹臨風，簌簌如聽瀟湘悲嘆，茅屋閑閑，自有高人逸士往來聚談。疏竹之後，有曲徑蜿蜒而左上，流水則緣石右來。這便是畫面中景的一處小小坡嶺。坡上竹林茂密，交相有聲，竹林外又生雜樹，疏柯指天，一任蕭疏。雜樹後畫家雅置一亭，隱沒於竹林樹木間。筆者以為，這一小亭，足可視為此畫眼目。通觀全畫，茅屋於畫幅左下幾乎隱沒，而小徑所指的山亭，則成為全局關鍵。另外，與屋舍相比，小亭非居住生活之所，那是現實情境下的物質世界，而小亭所表示的，乃是超越於具體現實生活的心理依歸。筆者猜想畫家雖身貴為朝廷大臣，但公務繁雜，必不能如閑雲野鶴般悠遊于山際水濱。經綸事務，卻懷有山林之志，是古代文人士大夫的共同特點，而錢氏所優越者，乃是能將其胸中丘壑，勾染於畫幅之上。此畫雖是供奉朝廷，以求御覽，但這一心志，未嘗也不是乾隆皇帝的心聲。山亭以外，畫家逸筆草草勾寫出山峰數座，而山峰又為雲霧遮掩，勾皴留白處，似有淡淡雪意。這層層深入的畫面構成，這看似草草卻又別有經營的畫境，細細品味，不難感覺到畫家雖為「詞臣」，卻足具文人畫家的胸懷與才情。錢維城的作品受賞於乾隆皇帝，自有其不疑的道理。至於畫中之竹的寓意，了解中國歷史的人都可想起王徽之那句「何可一日無此君」的名言，還有坡仙人所言「寧可食無肉，不可居無竹」的高論。

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