古裝劇好看到醉 卻難拍到崩潰

本期主筆邵登大人自有騷處

本期策划子時長期歡迎爆料

本期策劃陳四郎大多善良 時而陰沉 偶爾邪惡

本期助理徐靜==正在熱播的《武媚娘傳奇》全劇共80集，按照目前的排期，要在芒果台播到2月1日，歷時43天；即便是觀眾在網上追劇，以平均一集35分鐘計算，不吃不喝也要用兩天兩夜才能看完。而以上這組數字只是為了證明：這樣一部大劇，光看完都覺得夠累了，更別說去拍。從《甄嬛傳》到《武媚娘》，再到2015年令人期待的《羋月傳》，國產古裝劇似乎已成為「大製作、高收視、高話題」的代名詞。然而，比起相同卡司量級的時裝劇，古裝劇的製作成本、工作強度往往要高上幾個level，那真是「更貴、更累、更崩潰」。本期《貴圈》就為網友們來一次全方位解析，看看拍一部古裝劇會遇到多少麻煩，順便聽聽各位娘娘小主是如何吐槽的。

古裝劇背後辛酸大揭秘 蔡少芬長跪不起為哪般場景：一部戲搭上百場景 轉場要裝幾十輛車拿時下最熱門的宮廷劇來講，除了勾心鬥角、爾虞我詐的撕逼劇情外，劇中華麗的場景畫面，也是劇組用來引爆收視的吸睛利器。大到一座城池，小到一簾帷幔，怎麼搭建、如何擺放，全都經過工作人員的精心設計。為了使場景畫面更加逼真好看，劇組還常會不惜辛勞轉場幾地，上演一出「千里大逃亡」。過去為拍一部劇，要建一座城

橫店影視城是明清劇的主要拍攝地在國內影視基地尚未發展成規模之前，很多大型古裝影視劇為了拍攝，都要斥巨資修建皇宮和街區。如現在言必提及的橫店，就是1996年為配合著名導演謝晉執導的電影《鴉片戰爭》而建的；大理天龍八部影視城則是為了電視劇《天龍八部》的拍攝投資興建的；而當年中央電視台也是按照「以戲帶建」的方針，為拍攝電視劇《唐明皇》、《三國演義》和《水滸傳》修建了無錫影視城。據業內人士介紹，目前國內能稱得上「產業基地」的大型影視園區共有13家，此外還零散分布著眾多小型影視城，從春秋戰國到明清民國，已經基本滿足了絕大部分古裝劇的外景拍攝需求。加之「一劇兩星」政策的影響，為控制成本，像以往這樣大手筆籌資建城的劇組將越來越少。為了在競爭中保持優勢，各大影視城之間打起了差異化經營戰。國內最早建成的無錫影視城相繼推出了唐城、三國城和水滸城三大景區，唐宋時期的城市建築是其主打特色；而橫店影視城則以明清建築聞名，其明清宮苑是依據紫禁城1:1仿建而成，《步步驚心》、《甄嬛傳》、《宮鎖心玉》等清裝劇都曾在此拍攝。

影視城只提供空房，裝修要自己來影視城提供「毛坯房」，劇組自己精裝修雖然大的建築格局有了，但在沒戲拍的時候，影視城也不過是一座「空城」。橫店影視基地宣傳負責人朱宏俊告訴記者，「橫店影視城中無論明清宮苑還是秦王宮，在租給劇組時都只提供空房。」但凡涉及到桌、椅、箱、櫃、窗帘、紗幔等，均需劇組自行購買或者租用，並根據各自需要對房間重新布置裝修。趕上拍攝旺季，還會發生幾個劇組同時搶景的情況。道具師曾慶國在此前的採訪中講道：「場景不夠大家只能排隊等待，一個組拍完另一組跟上。」即便只拍一天，場景也要重新布置，且不能出現任何差錯。「第二天一早，你昨天的布景就會被下個劇組拆掉重建，根本沒有時間讓你占著地方重新拍。」據《武媚娘》劇組工作人員介紹，該劇的拍攝場景大大小小有近千個，其中大規模場景有380個左右，光內景就搭建了46個。為了全景展現古都長安的恢宏氣勢，《武媚娘》在後期上也下了不少功夫，通過實景和特效相結合的方式，將當時貞觀之治的盛世之景展現在觀眾面前。轉一個景跑千里，道具裝滿幾十車

劇組轉場，工作人員搬運大型拍攝設備玄幻劇《花千骨》也是2015年備受期待的大劇。去年5月，該劇在中越邊境的德天大瀑布拍攝，並舉行了媒體探班活動。一眾記者從北京乘飛機三個小時落地南寧後，又坐了近4個小時的大巴車才到達拍攝地。不同於記者們一隻背包就能搞定的輕便轉場，劇組每到一地都要興師動眾一番。道具、服裝、器材，前前後後裝了幾十輛車，再加上演員的保姆車、工作人員的大巴，一隊人馬浩浩蕩蕩。長途跋涉不算，光是那些道具、器材的搬運卸載，就足夠工作人員們頭疼了。對於場景較多的劇組來說，這樣的痛苦他們還需要反覆承受好幾回。黃曉明主演的電視劇《精忠岳飛》，在拍攝期間頻頻轉場，劇組走過了北京、無錫、橫店、壩上草原等地。道具：器皿切忌和文物撞款 為省錢淘寶下單時裝劇的道具師必須懂生活，古裝劇的道具師則要有文化。一不小心用錯了道具，一世英名都要在錯誤中打水漂。道具用錯年代玩穿越

《大秦直道》劇照，秦朝時馬鐙還尚未發明古裝劇道具用錯的案例不在少數，如劇中時常出現的馬鐙，就很有可能是穿越千年的產物！據資料記載，目前發現的最早的馬鐙實物是從北燕大將馮素弗墓中出土的，其形成年代大約在南北朝時期。但在許多漢代劇甚至朝代更早的歷史劇中，都出現了馬鐙的特寫，《漢武大帝》及《大秦直道》就曾發生過這類錯誤。《三國演義》里曹操征張綉「割發代首」一段，曹操戰馬所踐踏的是一片辣椒地，曹兵啃玉米棒子充饑；《漢宮飛燕》里，被選入宮的趙飛燕把定情戒指藏在烤白薯里捎給宮外情人……但事實上，辣椒、玉米、紅薯傳入中國的年代都是明朝。文物同款器皿不能出鏡對於《甄嬛傳》、《武媚娘》等大劇劇組來說，宮殿中的擺設也需要精心挑選，有不少重要道具是需要另行設計、製造的。據一位資深古裝劇道具師介紹，在古裝劇的器皿選擇上，道具師都會避免與出土文物同款。因為古代王侯家中的青銅器、瓷器均為定製，都是獨一無二的孤品。使用文物同款道具時，就算歷史朝代正確，也會因為主人身份不同，遭到史學家的批評。與古裝劇的道具師相比，時裝劇的道具師就輕鬆很多。家裡的日常擺設或是流行品牌的衣服包包，全都能夠直接使用，頂多搭配有損格調，但不會出現原則性錯誤。而在資金方面，時裝劇中涉及的現代商品可以尋求贊助商的幫助，這也足以為劇組省去大量資金。

看起來像黃金羊燈，實際卻是木頭造的為省錢淘寶下單 古玩市場可淘高仿據該道具師告訴記者，古裝劇中很少會有針對道具的特寫，因此，不少青銅器、漆器的材質都是木頭或者塑料，外面塗了一層特殊的漆，遠看可掩人耳目。量大的話，劇組可以通過批量生產的方式從廠家購買，價格還能優惠，淘寶就有這類廠家的直銷。通常，劇組中出現的道具都不是什麼名貴物品，除非導演對鏡頭有特殊需求，劇組才會進行精緻道具的定製。這類道具的價格非常昂貴，一件就能價值上萬。此外，道具師還會直接去古玩市場「尋寶」，購買高仿A貨來充當道具。造型：一件龍袍就值50萬 光頭飾就鋪一面牆回憶起TVB古裝劇中一件戲服幾代演員同穿的窘境，內地的部分劇組真是稱得上土豪。那些「金絲銀線」綉出的龍袍、「珍珠瑪瑙」串起的頭釵，全部都在告訴你：我們都是高級定製！

女皇登基時所穿3D龍袍價值50萬女皇一件龍袍50萬，刺繡都是3D的《武媚娘》中那件女皇登基時所穿的龍袍，雖在電視劇中還尚未現身，但名聲業已傳將開來。據悉，這套龍袍重達25公斤，價值50萬元，全部手工定製，由26位工人連續趕製3個月才製作完成。其背後的大片3D巨龍刺繡，昂首浮凸，甚為奢華。在這樣一部大製作中，僅范冰冰一人的服裝就有260套之多，全組演員的服裝更是多達1000餘套。儘管花費巨大，但大多數戲服的命運，都是拍完就靜靜躺在倉庫里。尤其像這種熱播劇，其服裝的辨識度非常高，很難反覆利用，在其它劇中重見天日的希望微乎其微。據悉，那件價值不菲的龍袍已由范冰冰私人珍藏。頭飾鋪滿一面牆，連髮際線都有講究此前，記者曾親赴《武媚娘》劇組探班，發現化妝間的一面牆上貼滿了各種頭飾。在這部劇中，范冰冰要從14歲一直演到80歲，除了需要化妝師在面容上進行特效處理，還需要造型師在服飾、配飾等處進行不同風格的改造。這些五顏六色，款式、大小不一的頭飾正是該劇在細節處取勝的法寶。

劇組裡的化妝間，鋪了一牆的頭飾而在記者探班《羋月傳》劇組時，同樣看到了類似的場景：在化妝間的一角堆放著整面牆的塑料收納盒，每個盒子上都寫著演員的名字，裡面裝的是他們的假髮和頭飾。從前期曝光的演員定妝照來看，男演員不同時期的髮際線及發白程度均不相同；而女演員則是更多以造型區分身份地位的變化。老婦妝要化7小時，過程讓人崩潰古裝劇中，女子的皮膚個個吹彈可破，除了燈光師的功勞，還要感謝化妝師的手藝。據記者了解，對於化妝師來說，化年輕女子的妝容是最輕鬆的工作，但凡涉及到老年妝、毀容妝、刀疤妝等工作時，化妝師的工作量就要呈幾何倍數增長。

范冰冰老年妝驚艷，可一化就是7小時比如《武媚娘》中的老年特效妝，先要根據范冰冰本人的臉部翻模後雕塑定製一張專用假皮，光這張皮的製作就要用去3個月時間。而在拍攝現場，范冰冰需要戴上這張面具，再在其基礎上進行修補定妝，每次至少需要7個小時。據《武媚娘》的化妝師介紹，由於跳拍的原因，化妝師需要在現場隨時待命。比如演員上午10點之前在A組拍青年戲，10點之後在B劇拍老年戲，如此一來，化妝師在這一天里就要為這個演員進行兩次造型。如果演員6點鐘上工，24點收工的話，那化妝師要到凌晨一二點鐘才能收工，四五點鐘又要起床進行第二天的準備工作，「睡兩三個小時是常有的事」。儀態：演員惡補琴棋書畫 群演也要糾正站姿古裝劇中常用「母儀天下」來形容皇后的端莊，「儀」的重要就可想而知。自由散漫慣了的現代人，突然要端著說話、行走、吃飯，任誰都很難在短時間內適應過來。規矩多容易錯 李治廷上突擊班學禮儀《武媚娘》開拍之前，李治廷每天要上8個小時的培訓課程，每周上課5-6天，如此高強度的培訓進行了2個月之久，猶如經歷了一個暑期高考突擊班。

李治廷在劇組開機前，特意找老師學習馬術學習的內容如下：台詞、禮儀、中國簡史以及細緻的唐代歷史；此外，為了拍騎馬戲，李治廷還系統學習了幾次馬術。他認為，「台詞、禮儀等科目能夠讓演員更直觀地感知角色，對表演的幫助很大。而歷史課則是幫助演員理解故事背景，更準確地詮釋角色。」但凡備受好評的古裝劇，對古代禮儀的考究都是精益求精。《甄嬛傳》的第一個鏡頭——太監執鞭三響，群臣上朝的畫面至今仍令人記憶深刻。這一鏡頭就是嚴格按照史實而拍，而非大多清裝劇中太監們那句拖長尾音的「上——朝——」。《甄嬛傳》中還有許多類似的糾偏，包括上朝的時候群臣是在乾清門御門聽政，而眾多清宮戲都是在太和殿或者乾清宮內議事；太監侍衛路遇皇帝妃嬪需躬身面壁，待步輦隊伍遠去方可回身；宮女夜晚侍寢時只能抱膝和衣而坐，隨時聽候召喚。類似的禮儀，都需要事先由禮儀老師教會演員，拍攝時還需現場監控，避免演員因為緊張或者忘記而犯錯。孫儷穿花盆底練習走路，拜師學跳驚鴻舞

孫儷穿花盆底也能舞姿妖嬈在《甄嬛傳》里，後宮的嬪妃們身穿旗裝，踏著花盆底，身姿婀娜。為了更好地找到走路的感覺，娘娘孫儷在開拍前一個月就向劇組借了花盆底鞋，自己在家中暴走練習。儘管如此，由於橫店有不少路都是用鵝卵石鋪的，摔倒、崴腳仍時有發生。「驚鴻舞」和「蘭陵入陣曲」分別是《甄嬛傳》和《武媚娘》兩部劇的重頭戲之一，也都是男女主人公互生情愫的開始。為了拍好這場戲，孫儷和范冰冰都在拍攝前，找專業的舞蹈老師進行了培訓，一個轉身，一個回眸，都務必呈現最美的姿態。群演也不能大意，站姿、步伐都要糾正主演們辛苦，群眾演員也不輕鬆。尤小剛導演的《楊貴妃秘史》中，羽林軍的軍服以紅、綠、咖啡三色為主，營造了肅穆威武的視覺效果。要知道每件軍服的重量將近10公斤，群演們一站就是一整天，著實辛苦。即便鏡頭只是遠遠帶過，但導演的要求仍然嚴格，侍衛應該怎麼站，低頭還是平視，兩腿閉合還是岔開，都有明確規定。至於後宮，婢女們走路應該邁出怎樣的步幅，頻率的快慢，都會有專人指導並現場把控。拍古裝戲有多苦？聽娘娘小主集體吐槽古裝劇拍攝辛苦，明星們有槽要吐。無論是從台詞難度、工作強度來看，古裝劇都要比時裝劇難上幾個level。你會將「精分、頭癢、憋尿」這些稍顯粗俗的字眼，和大明星們畫上等號么？然而在劇組裡，一切皆有可能！台詞半文半白太難背由於古代漢語的使用邏輯和常用文字與現代漢語存在著巨大差異，因此，古裝劇演員花費在台詞上的時間也遠遠超過時裝劇。

孫儷曬《羋月傳》劇本，台詞密集「看到劇本時，我整個人都是懵的！」李治廷這樣形容他第一次見到《武媚娘》劇本時的心情。大量的生僻字、大段且密集的對白，對於這個從小成長在國外的香港男孩來說，無疑是個巨大的挑戰。「那些大段的台詞我希望越早背越好，通常是提前兩三個月就開始了。因為台詞越熟，表演的空間就會越多。第一次讀，我差不多只能理解它兩到三成的意思，但背久了之後，理解的就越來越多，也能找到更準確的方式去詮釋它。」而台詞考究、韻味十足的《羋月傳》，對古裝劇表演經驗豐富的孫儷來說也仍然存在不小難度。在拍攝《甄嬛傳》時，孫儷就表示自己會對台詞提前做功課。「當天拍的戲，肯定是我一個月以前就背好的。我每天去讀，化成自己的語言，這樣才會流露自然。其實可以想像，如果拍戲的時候還想著台詞，就不會專註於自己的狀態，就會齣戲。我對自己的要求就是，拍戲的時候要讓台詞成為自己的東西，而不是簡單機械地背書。」上午清純下午毒辣，一天精分好幾次由於體量龐大，古裝劇通常分為A、B兩個組同時開工，劇組效率雖然提升，演員卻有可能在思索自己應該是青年或是老年的狀態下神遊。作為《甄嬛傳》絕對主角兒，全劇共2000多場戲中，孫儷拍攝了1000多場，最令其崩潰便是跳拍導致的「精神錯亂」。「我上午剛拍甄嬛入宮，下午就化了濃妝坐在那裡要表現狠勁兒，A組是我在那兒跟皇上你儂我儂，B組就要跳到謀劃計策加害皇上。所以每天都處於很分裂的狀態。」李治廷也曾在一天的早中晚經歷了16歲、38歲、28歲三個年齡階段，早上還在對著張豐毅叫父皇，中午便貼上鬍子扮演中年人：「我常常會有種錯覺，父皇死了嗎？現在是什麼時候？這時候要把自己慢慢掰回來，對，我現在是三十幾歲，父皇已經死了很久了，諸如此類，對精神的折磨很厲害。」頭皮起包、憋尿拍戲

韋妃、楊妃的頭套重達20斤，讓人抓狂儘管在劇集的中期就已「掛掉」，但《武媚娘》里的韋妃、楊妃等人在拍攝中也吃了不少苦。據張庭、周海媚二人介紹，兩人在劇中佩戴的頭飾總重達20斤左右，頂著如此沉重的頭飾，讓張庭一度崩潰：「我從來沒試過在拍攝中受不了，一定要把頭飾取掉，整個頭像是針在扎，摘掉後發現頭上全是包。」除此之外，厚重的頭套透氣性極差，趕上夏季拍戲，一天下來演員的頭部會奇癢無比，恨不得直接用手撓破頭皮。除了頭皮，受苦的還有演員們的膀胱。《武媚娘》女皇登基時的龍袍造型，繁瑣複雜，里外加起來有七八層，需要助手幫助才能穿戴利索。過大的裙擺，讓演員走路的時候極為不便，稍不小心就會跌跤。范冰冰在拍攝期間，只能不喝水，來減少上廁所的次數。即便有時尿意襲來，也只能拚命忍住，因為對她而言，想上個廁所實在是件浩大的工程。反季節拍攝要麼冷死，要麼熱瘋2011年深冬，北京突降大雪，使得原本沒有雪中戲份的《精忠岳飛》劇組不得不臨時改戲。黃曉明主動跟導演建議，希望拍一些岳家軍在雪中赤膊練武的畫面，以凸顯將士們的「銅皮鐵骨」。導演愉悅地接受了建議，在零下五度的天氣里，讓演員們一練就是大半天。如今黃曉明在談起這段經歷時還笑稱，不知那幫兄弟當時有沒有記恨自己。

黃曉明雪中赤膊練武，想必也是極冷的李治廷在拍《武媚娘》時也遇到了反季節拍攝，他向記者介紹說，冬天的戲份，對於男演員來說還好扛一些，戲服裡面還能穿上保暖內衣。但每當看到同組胸前坦蕩的女演員們，心中又不免泛起一絲涼意。而到了夏季，上帝終於伸出了公平之手。在拍攝武則天封后那場戲時，「我背著二十斤的衣服，走上高高的台階，那天有40多度，光是站在那裡已經是滿頭大汗，更別說我穿那麼厚爬那麼高，拍第一遍的時候，根本連講台詞的力氣也沒有了。」總結陳詞：從古裝劇從業者的辛苦來看，值得為他們的敬業精神點個贊！過去三年，近百部古裝劇湧進熒屏，中國燦爛的歷史成為創作者們取之不盡用之不竭的資源庫。然而與此成反比的，卻是精品劇難見，而華麗空洞的視聽垃圾居多。人們一次又一次地對「九子奪嫡」產生著興趣，但商、周、元的歷史卻被冷眼擱置。諷刺的是，美國Netflix推出的新劇《馬可波羅》便是以宋末元初的中國為背景，沒有桃花飄落和狗血情節的這部劇，也可以很好看。古裝劇從業者們，是否也該思索一下這辛苦背後的意義了？2015-01-16 第156期
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