導演佳作不斷推進 「審查」結界正在被打開

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而正是因為這些導演取得了正面的積極的市場反饋，能夠推動審查得以如同厚重的松花江冰面被春天慢慢融化一樣，出現了這樣那樣的轉機，難道不是美事一樁嗎？

國慶假期已到尾聲，國慶檔四大神獸都標記為「看過」了。總結一下，最閃瞎了觀眾鈦合金眼的，不是《爵跡》中郭采潔的白眼，也不是《從你的全世界路過》中小嶽嶽的鬼畜笑容，而是《湄公河行動》的尺度——彭于晏作為卧底緝毒警察，為了復仇幹掉了毒販，雖然不是正面鏡頭，但已經夠得上驚世駭俗。

電影人看過心裡應該都會咯噔一下，審查已經可以這麼過了？

《湄公河行動》能拍成，有公安部的支持，有揚我國威的需求，出現這麼大的尺度似乎可以理解。為了能讓所有敏感的情節過審，導演林超賢不僅要在劇本上下功夫，將情節設計得合理又正能量，還要不厭其煩和包括光電總局和公安部在內的所有審查部門充分溝通，讓他們明白所有意圖。

這讓林超賢看起來就像是一個超級前鋒，一個人完成了長途奔襲帶球突破，太了不起了。不過這麼理解就太簡單了，試試站在審查部門的角度，回顧這些年很多片子的遭遇，會有很有趣的發現：他們其實並不像大家想像中那麼冥頑不靈，而是在有意地一步步「放水」。

先來網路上廣泛流傳的《鬼子來了》1998年成片拍攝完成後，送審收到的意見：

「一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗（唯一一個敢於痛罵和反抗日軍的還是個招村民討嫌的瘋子），反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面，另一方面，不僅沒有充分暴露日本軍國主義的侵略本質，反而突出渲染了日本侵略者耀武揚威的猖獗氣勢，由此導致影片的基本立意出現嚴重偏差。影片多處出現污言穢語，並從日本兵口中多次辱罵「支那豬」，另外還有女性的裸露鏡頭，整體上格調低俗，不符合《電影審查規定》的標準。 」

這只是成片收到的審查意見的前言，後面還列舉了15個成片與劇本不同之處，以及5個成片未按照劇本的審查意見修改之處，感覺幾乎已經可以看到當時的審查規定的全貌了，也能感覺到姜文在看到審查意見時的一臉黑人問號。

2年後，《鬼子來了》在戛納電影節首映。又過了2年，在日本上映。迄今為止，都沒有在國內上映。

此後的很長是一段時間，關於導演和審查部門的交鋒，永遠都是負面消息，什麼片子被禁了，哪個導演是吊銷導演資格了。當某某導演抨擊審查制度的消息出現時，觀眾的情感也一定倒嚮導演。

2012年，審查部門最頭疼的「老對手」婁燁，忽然開始在微博上貼出北京市廣播電影電視局（電影處）關於電影《浮城迷事》的意見。這是《浮城迷事》在拿到龍標後再次收到的修改意見。這個奇怪的流程被觸動的理由，因為信息不對稱而無從查證，但這件事的影響力，在當時的圈子裡簡直是炸裂。

字裡行間可以看出婁燁是帶著氣的。但是，終於決定進入主流，好不容易拿到了龍標，婁燁可是最不想《浮城謎事》被禁的那個，於是撒氣變成了溝通，被動變成了主動。

其實，相比《鬼子來了》收到的論文般的審查意見，婁燁收到的這版審查意見很簡單，就倆事：一個取消合拍，一是刪除性愛鏡頭、刪剪暴力鏡頭。婁燁幾乎都同意了，唯獨「刪除喬永照用鎚子砸死拾荒者（砸的次數保留兩下）的鏡頭」除外。為此，從9月7日到9月25日的18天內，婁燁和審查部門經過了數輪溝通，終於在和廣電總局領導在面對面討論修改方案後達成了一致：對喬永照敲擊拾荒者的13下中的最後3下進行一個3秒23格的淡出（漸黑），其他不做任何修改。

婁燁將對話過程公開的行事風格，讓這場抗爭像一場冒險，但也給了大家很多啟示：雖然是迫於輿論的壓力，但廣電總局領導畢竟願意和創作者面對面談了。結果也傳遞了很多積極的信息：溝通比抵制更有效。總之，廣電總局變了，並不像過去被塑造得那麼不近人情了。

緊接著的2013年，粉絲心中「冤大頭」杜琪峰導演執導的描寫內地緝毒警察的《毒戰》，就順利上映了。

在內地拍警匪片，本來就限制多多，再碰上個拍黑社會揚名的杜琪峰，怎麼搞？很多圈內人都知道，《毒戰》因為某個片方的緣故，獲得了緝毒部門的支持，杜琪峰不再是被動「交出」結尾，而是主動和審查「交鋒」了。

杜琪峰曾透露，電影拍完，相關部門只提出兩條修改意見：第一，槍戰不要太多，不要死太多警察；第二，警察吸毒的場面可以拍，但要少一點（孫紅雷飾演的禁毒大隊隊長，為了混入黑幫、取得信任被迫吸毒）。這兩條意見很籠統。但最終我們在成片中驚訝地看到：第一，槍戰不少，火力也不弱，而且最後一場大戰中警察可沒少犧牲，當然毒販也都被警察打死了。第二，孫紅雷吸毒的場面，拍得太具體太真實了。

到底怎麼過的呢？根據林超賢透露的審查部門的邏輯思維，除了因為這場戲能夠展示緝毒警察面臨的危險和糾結，後面那場孫紅雷用狂喝水、泡冰水解毒的戲，也起到了關鍵作用——解毒方法是古天樂飾演的毒販透露給警察的，多麼正能量啊。此外，《毒戰》是第一次獲准表現注射死刑的場景，雖然古天樂只得一個側臉，但如果沒有這場戲的試水，就不會有後面的《烈日灼心》。

最難搞的警匪題材，竟然出現了這麼多線的轉機，毫不疑問，公安部門本身的積極主動性起到了重要作用。

果不其然，2015年6月，《烈日灼心》轟動上海灘。觀眾看到的熱鬧是，鄧超、段奕宏、郭濤得到了「三黃蛋」影帝！但電影人眼中看到的是，同性戀情節可以表現了！警察能罵髒話了！注射死刑正面鏡頭出現了！

雖然說，片中鄧超飾演的罪犯，只是為了洗脫嫌疑假裝同性戀，但是尺度之大，令人咋舌。但是能夠出現，足以說明審查部門的邏輯思維，再也不是古早的一刀切，而是考慮到了這個情節的功能性。

警察能說髒話了，太感動了，是人就有權利罵髒話，雖然字幕含羞帶怯的，但仍然好評，不解釋！

而影片結尾的注射死刑正面鏡頭，看似痛苦殘忍，但從觀眾反饋來看，對於法律理念的普及——犯罪就要承擔後果，可謂事半功倍。這種震懾力度，是在此之前任何一部警匪片中，警察威風凜凜逮捕罪犯的場面，都無法比擬的。

回想導演曹保平之前收到的審查意見——《光榮的憤怒》（2007年）：怎麼能把黨的基層幹部寫的那麼猥瑣？《李米的猜想》（2008年）「怎麼能寫一個女孩愛上毒販的故事？」——是不是已經發生了實質性的轉變？

有趣的是，也許是這種轉變太實質了，讓人難以接受，搜索「為什麼《烈日灼心》可以通過廣電總局審核？」，出現了這麼一條來自匿名用戶的回答。

雖然無從考證真偽是否的確為匿名人士所作，但還是那句話，可以看出廣電總局，以及作為此類影片主角的公安部門思維邏輯的轉變。

此後兩年內，《解救吾先生》《赤道》《寒戰2》《湄公河行動》前赴後繼上映，其中《解救吾先生》《湄公河行動》改編自真實要案，《赤道》《寒戰2》則涉及到高層形象和政治局勢，深究起來的話，尺度上的風險一次比一次大，但就是這麼一個一個地過審了。（《湄公河行動》過審全揭秘，請關注騰訊娛樂明日推出的《導演公園之導演林超賢篇》）

甚至還有編劇跑出來說，《烈日灼心》也幫了不少忙。

編劇自曝面對審查的編劇「技巧」

比起照貓畫虎，我們還是更提倡像杜琪峰、曹保平、林超賢一樣走出自己的路哦！

但毫無疑問，除了電影人為此付出過的努力，中國電影市場化對這類題材的強烈需求，有關部門也已經強烈感受到了。

這種實質性的邏輯思維的轉變，並不單單體現在警匪題材的犯罪片中。

2014年，還是婁燁導演的作品《推拿》，他經過長達三個月的溝通，「非常努力地爭取到刪剪程度不能低於某個低點」，這個低點就是我們如今看到的小馬自殺、王大夫自殘以及小馬在洗頭房遇到小馬的情節，沒有被整個刪掉，因為婁燁堅持認為：「原作中的暴力和血腥，實際是表達想哭的情緒，而色情部分實際上是在傳達』陪伴』的情緒，這對盲人來說是非常溫馨的。」難得的是，通過溝通留下了這些鏡頭的婁燁，在訪談中表現得淡定了許多：「我其實完全接受這個修改，是因為我確實認為在沒有分級制的情況下去掉一些暴力和色情是可以理解的。」也許，在某些人看來，這是「自我審查」多年後的示弱表現，但換個角度來看，這何嘗不是在外部環境一時難以改善的情況下，最積極的表現呢？

還是2014年，陳可辛導演的《親愛的》，片中有個這樣的情節，張譯去辦准生證時，卻被要求出示被拐依舊的孩子的死亡證明，而且幾個回合下來，問公務員都堅持照章行事。這簡直就是犯了「計生辦」的大忌諱，所有圈內第一次看到這場戲的人都難免這麼想。陳可辛當時也很擔心這場戲會有問題，但他最終儘力保住了這場戲。他的理由是，這場戲的荒謬感和張譯的絕望感，並非來自於公務員的態度，而是來自於整個事件本身。而從結果看來，計生辦理解並接納了這個設定。太正能量了有木有？！

看上去，缺乏具體標準的審查規定，讓一部電影過審的解決方法充滿不確定性，很多時候，導演、片方的話術甚至運氣成了決定性的因素，這的確讓人沮喪。

但是換個角度看，審查一度成為一大批爛片導演的遮羞布，但杜琪峰、曹保平、林超賢等少數牛叉的導演，一樣可以拍出觀賞性十足又不丟表達的作品。而正是因為這些導演取得了正面的積極的市場反饋，能夠推動審查得以如同厚重的松花江冰面被春天慢慢融化一樣，出現了這樣那樣的轉機，難道不是美事一樁嗎？

來自騰訊娛樂