【詩酒人生】：一百首詩詞 (上)

關於【詩酒人生】共分六個方面：分別闡述了詩詞的「意」和「境」的美學理論；【詩酒人生】共計收集了一百首詩詞，向大家重點介紹了詩詞的創作過程和詩人的思想品德。第一章 無一語，對芳尊，安排腸斷到黃昏：【鷓鴣天】枝上流鶯和淚聞，新啼痕間舊啼痕。一春魚雁無消息，千里關山勞夢魂。無一語，對芳尊，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門。 這是宋朝詞人秦觀的作品，一說無名氏作。秦觀字少游，號淮海居士，是當時的多情才子，也是「蘇門四學士」之一，後代謠傳蘇東坡的才女妹妹蘇小妹就是嫁給秦少游，並編造關於這對才子佳人的一些故事，經查可能是假的，連蘇東坡到底有沒有這個妹妹都成謎。不過，秦少游死後，蘇東坡的確很感觸，曾說：「少游已矣，雖萬人何贖。」他對秦少游的才華是很推崇的。芳尊是盛著美酒的杯子。「無一語、對芳尊」說盡了寂寞、無奈，突然又跳接「安排腸斷到黃昏」，把這種情緒推到了極致。就在愁腸已斷、心神不寧的時候，平常原本很容易的點燈工作，費了很大的勁才剛做完，院子里又下起雨來拍打梨花，只好趕快再去關門。關門未必能阻隔風雨，反正是腸斷之後，種種無聊動作的一種罷了。　秦少游的才氣從「安排腸斷到黃昏」這句就可窺知一二。腸斷就是斷腸，是一種愁思，是一種情緒，通常是睹物思情，也有是無端而來的哀傷，秦少游卻可以用「安排」兩字，有醞釀的味道，也有排遣的味道，更是幽怨得很。自古以來文學作品很多，像這麼使用「安排腸斷到黃昏」的手法卻也不多見。 「無一語、對芳尊」靜態的描述，有沒有喝酒並不是很重要。不過，由於是要「安排腸斷到黃昏」，想來還是有喝，而且必定喝得不少。　關於酒和愁腸、酒和斷腸，范仲淹這種一代名臣也有很深的感受，大抵由相思而入酒，因酒而腸斷淚落，他就寫過「酒入愁腸，化作相思淚」、「愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚」等名句。　【蘇幕遮】碧雲天、黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。　　　黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。　　【御街行】紛紛墜葉飄香砌，夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如煉，長是人千里。愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。酒入愁腸可以化成相思淚；如果愁腸已斷，酒還沒有來，淚就會先滴下了。腸斷之後，喝不喝酒都一樣，這就是秦少游的「無一語、對芳尊，安排腸斷到黃昏」，重點在腸已斷，而不是有沒有喝酒、喝不喝酒。　范仲淹的「蘇幕遮」是名作，有人喜歡起首「碧雲天、黃葉地」的氣象，有人喜歡「芳草無情，更在斜陽外」的餘韻，有人則喜歡「夜夜除非，好夢留人睡」的情懷。有愁腸，自然是輾轉反側睡不著，不能睡也不忍睡，這時除非有好夢才能留人睡，否則睡了也會驚醒。　關於醉和醒，也有奇妙的關聯。睡了會醒，醒字以「酉」為邊，和「目」無關，因此在詩詞中，醉和醒是同屬一系的，好像醉過才知醒，睡醒的反而不是醒。醉和醒都和酒有關，從醉到醒，中間有沒有睡就不是很重要了。 范仲淹的這首「御街行」也是名作，除了「愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚」，像「殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味」就寫盡凄涼。敧是傾斜的意思，油燈一閃一閃，枕頭擺直擺斜都不好睡，原來是自己的心情所致，和燈光、枕頭何干？「諳盡孤眠滋味」的「諳盡」說得很無奈，反正是歷盡孤眠這種滄桑的意思。　詞人的作品和情思會互相影響。范仲淹「御街行」的結語「都來此事，眉間心上，無計相迴避」，到了李清照筆下就是「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」，明朝詞人俞仲茅也有「輪到相思無處辭，眉間露一絲」的句字，其實談不上抄襲，應該是各有風味。「都來」是「算來」的意思，「都來此事」就是愁緒，喝不喝酒都掉落在眉間、心上，也無法迴避它的存在。「無計相迴避」呼應「諳盡孤眠滋味」，都是無奈的凄涼。 關於酒與腸，宋朝的晏幾道也寫過「愁腸待酒舒」的句子。晏幾道字叔原，號小山，他父親晏殊也是名家，父子分為大晏、小晏，大晏有過「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」的名作，小晏的成就被評論是超過大晏，作品集「小山詞」在文學史上相當有名。　　　【阮郎歸】舊香殘粉似當初，人情恨不如。一春猶有數行書，秋來書更疏。　　衾鳳冷，枕鴛孤，愁腸待酒舒。夢魂縱有也成虛，那堪和夢無。「舊香殘粉似當初」指美人如初，「人情恨不如」就是怨起情人的情意漸淡了，春天還有幾封簡訊，秋天信更少了。「衾鳳冷，枕鴛孤」和范仲淹的「諳盡孤眠滋味」一樣的意境，有深切的寂寞，所以才有愁腸待酒舒。夢裡如果能夠相見，醒來也知道那是虛幻的，更何況現在連夢也夢不到妳了。「夢魂縱有也成虛，那堪和夢無」，這樣的凄美，就是晏小山的才情過人之處。　秦少游曾有「衡陽猶有雁書傳，郴陽和雁無」的句子，筆法和晏小山接近。相傳大雁南至湖南衡陽即北返，當地有回雁峰，而蘇武被困北方十多年，生死成謎，漢朝使臣假稱他靠雁足系血書傳訊漢帝，匈奴才釋放他，因此把遠方的書信稱為「雁書」。秦少游在衡陽還接得到信，再被貶到更南方的郴州時，連雁子都看不到了，心情自然也不好。 就意境方面，「夢魂縱有也成虛，那堪和夢無」，反而和宋徽宗趙佶的一首作品接近：【燕山亭】裁剪冰綃，輕迭數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。問院落凄涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語？天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡有時曾去，無據。和夢也、新來不做。　　「者」是「這」的意思，「新來」就是「近來」，「蕊珠宮女」指天上的宮女。宋徽宗有才氣，政務上卻是讓人不敢恭維，曾多次私訪妓院，和當時汴京的名妓李師師也過從甚密。這是靖康之難，徽宗和其子欽宗被金人俘往北方囚禁時，趙佶在路上看到杏花的感慨之作。上闋描述杏花之美連天上宮女也比不上，但是卻容易因風雨凋零，轉而自慚遭遇，現在故宮只能夢裡去了。夢裡才能到的地方教人思念，無奈近來連這種夢也做不成了，和「夢魂縱有也成虛，那堪和夢無」同等悲哀。【阮郎歸】天邊金掌露成霜，雲隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。　　蘭佩紫，菊簪黃，殷勤理舊狂。欲將沈醉換悲涼，清歌莫斷腸。這也是晏小山的作品。我已經打算努力喝個爛醉來忘掉悲涼，拜託你也不要再唱這些會讓人斷腸的歌了。這樣的句子真是凄涼的可以，酒和愁腸總是分不開。「蘭佩紫，菊簪黃，殷勤理舊狂」也是詞人的力作。重陽佳節，佩著紫色的蘭花，簪著黃色的菊花，這樣用心整理自己的形貌，其實是殷勤整理內心的狂亂。有評論家就針對「殷勤理舊狂」一句分析，狂是一層意思，舊狂又是一層，狂而欲理之自然不可得，而又殷勤理之，真正是無奈已極，人生至此，也只好「欲將沈醉換悲涼」了。 「天邊金掌」的「金掌」，是緣自漢武帝建柏梁台，上有銅柱，建仙人以掌托盤，高聳入雲，承接天上的露水，認為是可以長生不老的良方。稱「天邊金掌露成霜」，詞人的作品由景入情，這景未必有特殊的意思。　宋朝另一大詞人辛棄疾，也有關於酒和愁腸的作品。　【木蘭花慢】老來情味減，對別酒，怯流年。況屈指中秋，十分好月，不照人圓。無情水都不管，共西風、只管送歸船。秋晚蒓鱸江上，夜深兒女燈前。　　　征衫，便好去朝天，玉殿正思賢。想夜半承明，留教視草，卻遣籌邊。長安，故人問我，道愁腸殢酒只依然。目斷秋霄落雁，醉來時響空弦。　　殢，與「弟」同音，困頓的意思。殢酒就是困頓於酒，也就是病酒。宋朝另一詞人李玉也有「鎮無聊，殢酒厭厭病」的句子。　辛棄疾這首「木蘭花慢」，是他在安徽當知州時，送范姓友人上京朝天的作品，所以起首「老來情味減，對別酒，怯流年」，別酒是離別的酒，因為自己年紀漸長，情味漸淡，喝著離別的酒，就也害怕起時光的流逝，更何況很快就要中秋了，十分好月，也不會照出人們團圓。因此，也請友人幫忙，到了京城若是老朋友問起我來，就說我還是困頓於酒中，也還是滿腹愁腸吧！長安泛指京城，這裡指南宋的京城臨安，現今的杭州。 辛棄疾是南宋詞人，才氣縱橫，卻也憂國憂民，他看友人上京能見天子談國事（承明廬是指宮中文官輪值的辦公室，視草是奉皇命寫對策，籌邊是研商軍務），自己只能殢酒外帶滿腹愁腸，雖然有空弦射落雁子的本事，卻只能醒時看著落雁、醉時聽著空弦，國家多事，自己有抱負而無法施展，這種愁又和離愁是不同的。　「無情水都不管，共西風、只管送歸船」，平鋪直敘，就把自己的離愁怪起江水的無情，因為江水才不管兩人不願相別，只趁著西風，把船趕緊載走。這種寫法，宋朝另一詞人周邦彥也用過：「無情畫舫，都不管、煙波隔前浦，等行人、醉擁重衾，載將離恨歸去。」辛棄疾怪的是無情水，周邦彥怪的是無情的船，都是恨它把人載走。有離愁就有離恨，人被載走，離恨卻載不走。空留離愁的岸邊人，醒著醉著都一樣，這樣的愁，這樣的恨，一點也不會減少。關於【詩酒人生】共分六個方面：分別闡述了詩詞的「意」和「境」的美學理論；【詩酒人生】共計收集了一百首詩詞，向大家重點介紹了詩詞的創作過程和詩人的思想品德。「秋晚蒓鱸江上，夜深兒女燈前」一句，蒓鱸指的是蒓菜和鱸魚，菰菜、蒓（茭白）羹、鱸魚膾，據說是杭州美味的名菜。依「世說新語」記載，晉人張翰，字季鷹，因為想起這些菜的美味，官也不做了，搭著船就說「人生貴得適意爾」，回去吳中（蘇州）享受美食了。晉書也有張翰傳，留有「使我有身後名，不如及時一杯酒」的名言。辛棄疾與友人秋夜在船上享受美味，雖因離愁別緒，燈前難免想及自己的一些兒女私情。另一種解釋，是友人這次上京回到杭州，可以享受一些美味，也可以和兒女共聚於燈下，真是令人羨慕。辛棄疾在另一名作「水龍吟」中，也提到：「休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？」用的是同一典故，有反諷味道，意境是大為不同。 辛棄疾，字幼安，號稼軒，是宋朝甚至是之後各朝少見的大詞人。有人說他的詞：「胸有萬卷，筆無點塵，激昂排宕，不可一世。」也有人說他：「別開天地，橫絕古今。」更有人稱讚他：「詞中之龍也，氣魄極雄大，意境卻極沈鬱。」一般都以他和蘇東坡相比，稱蘇東坡的詞為「詞詩」，稱辛棄疾的詞為「詞論」，因為蘇東坡有真性情、大才氣，以詩的意境入詞，辛棄疾喜歡用典故，也愛議論時事抒發心中憂國之悶，所以稱他的詞為詞論。而辛棄疾的才情在於運用文字之妙，即使整篇引用各種典故，因性情也真，文字亦老，讀來仍是餘韻十足。 辛棄疾的名句很多，例如：易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪，正壯士、悲歌未徹，啼鳥還知如許恨，料不啼、清淚常啼血，誰共我，醉明月？（賀新郎）　舊恨春江流不盡，新恨雲山千迭。料得明朝，尊前重見，鏡里花難折。也應驚問，近來多少華髮？（漢宮春）　遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南遊子，把吳鉤看了，闌干拍遍，無人會，登臨意。……可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此。倩何人喚取，紅巾翠袖，搵英雄淚？（水龍吟）　君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土，閑愁最苦。休去倚危闌，斜陽正在，煙柳斷腸處。（摸魚兒） 辛棄疾的愁是一種無力感，對國事的無力感，於詩中變化成各種惆悵，有離別的無力，也有中年「但覺新來懶上樓」的無力，就連「眾里尋他千百度」也是種無力，還好「驀然回首」，還找到了目標。不過，這種才情引發落寞，倒是無可解脫的，也才有「倩何人、喚取紅巾翠袖，搵英雄淚？」的慨嘆。「吳鉤」是指刀；「新來」就是近來；「倩」是請的意思。　不論秦少游、范仲淹、晏幾道和辛棄疾，愁腸和酒都扯不清。愁腸也可以斷腸，但是愁也可以不在腸而在心，是心愁。心愁同樣和酒扯不清。　【踏莎行】小徑紅稀，芳郊綠遍，高台樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。 翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。這是晏幾道的父親晏殊的作品，非常委婉。有人說這作品是描述小人當道，如「春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面」，用楊花來比喻小人。不過，就文學論文學，「春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面」也是寫景的極致，蒙蒙楊花亂撲面，美則美矣，心情則落寞的很，也才有「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院」的無聊。　「爐香靜逐遊絲轉」，是香爐里的煙細如絲，靜靜浮在空氣中，有空靈的意境。酒後視此景，卻又是淡淡閑愁，連院子在斜陽下也顯得森涼陰沉而寂寞，所以才有「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院」的感嘆。 唐朝詩人李商隱有「幾時心緒渾無事，得及遊絲百尺長」的句子。心亂，遊絲也跟著亂，為什麼心裡有閑愁時，反而看到的是「爐香靜逐遊絲轉」呢？唯一的解釋就是酒醉的作用。酒醒當時，看什麼景物都是淡淡的，愁不能因酒而解，世間一時也似乎沒什麼要緊事？　關於爐香，古代詩人、詞人另有隱喻，例如燃香寸斷，就彷佛腸斷。前面提到「安排腸斷到黃昏」的秦少游，也寫過：「天涯舊恨，獨自凄涼人不問。欲見迴腸，斷盡金爐小篆香。」妳想看我的腸子嗎？我因為一晚上相思，就像燒過的香一般，早已肝腸寸斷了！ 大晏的作品有許多閑愁，因而也有許多酒，寫起來都很美。例如：「綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡」、「玉鉤欄下香階畔，酒後不知斜日晚，當時共我賞花人，點檢如今無一半」、「勸君莫做獨醒人，爛醉花間應有數」。而這些閑愁，往往來自離別、來自相思，也來自傷感，化成文字，又成為他的佳作；又如：「無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。」、「無窮無儘是離愁，天涯地角尋思遍。」、「濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。」、「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」　晏殊的閑愁，愁得很優雅，文字也用得優雅。宋朝另一大詞人張先，一樣有閑愁，文字用得更美，更講究，甚至是更突如其來。　【天仙子】水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。沙上並禽池上瞑，雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。　　醉了才能真醒，可是真醒也沒用，因為愁還沒醒。張先這作品的美，在一開始就點出愁未醒，然後下闋用極美景來凸顯閑愁的揮不去，相當無奈。而他的文學成就，也特別在駕馭文字的能力極強，像「雲破月來花弄影」就是名句。 張先，字子野，官至郎中。有人曾當面稱讚他的作品有「心中事、眼中淚、意中人」，所以稱他為「張三中」，張先回答說，他最喜歡自己作品裡的「雲破月來花弄影」，「嬌柔懶起，簾壓卷花影」、「柳徑無人，墮飛絮無影」這三句，應該稱呼他「張三影」才對。 張先雖然當官，作為都是文人風流。據說他曾經與一尼姑交好，老尼姑把小尼姑關在池中的水閣一起睡，三更半夜小尼姑放下梯子，偷偷讓張先上得閣樓相會。也據說張先事後寫了另一名作：「雙鴛池沼水溶溶，南北小橈通。梯橫畫閣黃昏後，又還是斜月簾櫳，沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。」梯橫畫閣就是敘其景，也是自己爬樓梯的韻事，其中「不如桃杏、猶解嫁東風」，是怪自己還不如桃花、杏花，懂得隨著春風舞向所思念的人，和唐朝詩人李益寫的：「嫁得瞿唐賈，朝朝誤妾期，早知潮有信，嫁與弄潮兒。」有異曲同工之妙。據說，歐陽修就很喜歡「不如桃杏，猶解嫁東風」這句，有一次張先去拜訪歐陽修，歐陽修迎出門來，說：「這不是"桃杏嫁東風』郎中嗎？」張先的風流在當時是有名的，蘇東坡曾寫詩送他，提到「詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙」，用「鶯鶯燕燕」代表張先所喜愛的人，日後成為女人堆的意思。張先雖文採風流，卻也是閑愁一堆，寫起病酒，很有味道。　【青門引】　　　　　　　　乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影。中讀去聲，中酒就是喝酒、醉酒、病酒的意思，唐杜牧詩「殘春杜陵客，中酒落花前」。在殘花中病酒，對著殘花醉酒，清明時節的心情，還是和去年一樣的，所以稱「又是去年病」，是神來之筆。起首的「乍暖還輕冷」，後來有李清照「乍暖還寒時候，最難將息」。花前病酒，其它詞人也有相同的境遇，像歐陽修（一說南唐馮延巳所作）的「誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊，日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦」，晏小山的「此時金盞直須深，看盡落花能幾醉」，姜白石的「強攜酒、小橋宅，怕梨花落盡成秋色」，劉克莊的「若對黃花辜負酒，怕黃花也笑人岑寂」。由花觸景，懷動而意生，此時喝美酒、醉又醒，愁再愁，就讓許多詞人寫下好美的作品。 關於酒能斷腸，有時候是因為與心愛的人別離，聽著分手的哀歌。　　　　【菩薩蠻】江城烽火連三月，不堪對酒長亭別。休作斷腸聲，老來無淚傾。風高帆影疾，目送舟痕碧。錦字幾時來？熏風無雁回。　這是南宋詞人李彌遜的作品。「烽火連三月」是杜甫的詩作，敘明戰亂。熏風，指南風，是夏天的風，有時也指暖風。據說晉代有一對名為寶滔、蘇蕙的夫妻，丈夫被流放，太太作迴文詩織於錦上寄給丈夫，所以夫妻的書信通常被稱為錦字、迴文。依此，這是李彌遜於戰亂時與太太分手的感懷之作。　長亭送別，難免喝著酒，唐宋的送別曲是一首接一首唱，像涼州曲，如唐李之渙的出塞：「黃沙直上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關。」都是，其中最有名的就是「陽關曲」，也就是大家熟悉的王維：「渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」作品改成的唱曲。李彌遜喝著酒，怕的也許就是聽到陽關曲這種斷腸的聲音。　唐、宋之間五代十國也出了一些有名的詞人，像南唐中主李璟、南唐後主李煜父子，而南唐的宰相馮延巳也是名家。【蝶戀花】幾度鳳樓共飲宴。此夕相逢，卻勝當時見。低語前歡頻轉面，雙眉斂恨春山遠。蠟燭淚流羌笛怨。偷整羅衣，欲唱情猶懶。醉里不辭金爵滿，陽關一曲腸千斷。　　古時的女子也喜歡以青色畫眉，形容女人眉毛常用「青山」、「春山」，眉毛一皺，山形似遠，所以馮延巳稱「雙眉斂恨春山遠」，漢朝卓文君被描述為「眉色如望遠山」，周邦彥也有過「眉共春山爭秀，可憐長皺」的句子。　別後重逢的人都知道，再次見面那時刻是五味雜陳的，感覺兩人比已往更親密，這也是「此夕相逢，卻勝當時見」的意思。不過，想到馬上又要分手了，她也「頻轉面」，也「雙眉斂恨春山遠」了。這時，就想唱些歌也沒什麼心情了，妳還是趕緊倒滿我的酒杯吧，等會兒分手前唱起「陽關曲」，不醉而認真聽著，可是會讓人斷腸的！　馮延巳和李彌遜怕的都是「陽關曲」，因為喝著離別的酒，聽著離別的歌，更容易讓人斷腸。酒與歌、歌與淚、淚與醉、醉而斷腸，是詞人共同的夢魘。 馮延巳，字正中，自幼就跟著南唐中主李璟。他曾寫過「風乍起，吹皺一池春水」的名句，而李中主的詞中也有「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」的句子，李璟有次問他：「吹皺一池春水，干卿底事？」馮延巳趕快回答：「未如陛下"小樓吹徹玉笙寒』。」君臣間談文論詞，成為文學史上的佳話。　馮延巳另有一首「拋球樂」：「逐勝歸來雨未晴，樓前風重草煙輕。谷鶯語軟花邊過，水調聲長醉里聽。款舉金觥勸，誰是當筵最有情？」　「水調」是商調，商音是五音之一，其聲哀婉，有如秋聲，商調也是哀傷的曲子。前面提到張先寫過「水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒」，兩人一前一後，醉里聽的都是哀傷水調歌。　「款舉金觥勸，誰是當筵最有情？」是很美的句子，滿腹情意，到處勸酒，到底誰是我的知心人？也因為知心難求，反而會因為哀歌而斷腸，作者雖然沒明講，大家可以試想的。 唐宋詩詞講腸斷，其實是有典故的。根據「世說新語」記載，有人曾在長江三峽行舟時，捕獲一隻小猴子，母猴沿在岸邊哀號，隨著船行數百里，最後跳上船死了，大家剖開它肚子，發現「腸皆寸寸斷」。在詩人、詞人心中，腸斷不只是個形容詞，還是真實可能發生的情況。猴子都能傷心至腸斷而死，世間的有情人未嘗不會如此。南唐後主李煜，更是大家熟知的名家。他寫的酒不多，其它名句卻很多，像「無限江山，別時容易見時難」、「落花流水春去也，天上人間」、「往事只堪哀，對景難排」、「無言獨上西樓，月如鉤」，又如「剪不斷、理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭」、「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」、「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中」等等，只能用膾炙人口來形容。 李後主在宋太祖時，由南唐的京城金陵（南京）被俘到北宋的都城汴京（開封），被封為違命侯，等於被軟禁，所以他只能東望故國。到了宋太宗，看他寫了「小樓昨夜又東風」、「一江春水向東流」等句子，就把他毒死。　古時君主要毒死臣子，通常是賜毒酒，這酒喝了必死，自然是名符其實的斷腸酒。李後主一代詞人，詞中無酒卻已先斷腸於幽思哀怨，再則因詞作而引來殺身之禍，這也算是酒與斷腸的凄美故事之一吧！ 【賀新郎】乳燕飛華屋，悄無人、槐陰轉午，晚涼新浴。手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟，簾外誰來推繡戶？枉教人、夢斷瑤台曲，又卻是，風敲竹。石榴半吐紅巾蹙，待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。穠艷一枝細看取，芳意千垂似束。又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。 這是蘇東坡一首有名的作品，說它是情詩也無不可。基本上這是一首歌詠石榴花和美女的詞。　石榴花是五月的花，時當初夏，春花都已謝盡，唯有紅艷的石榴花綻放，原本就顯得多情。「五月榴花紅似火」，古時女孩子以石榴花染布為紅裙，所以大家也說「拜倒石榴裙下」。　據說，蘇東坡守錢塘時，有一天在湖中宴會，官妓秀蘭遲到，當場有一位擔任通判的官員質問她為什麼遲到，她答稱：「夏天熱了，沖個澡涼快，很舒服便睡著了，等到有人來叫，還要化個妝，所以便來遲了。」席間還是有人不諒解，秀蘭就隨手摘了一朵石榴花，獻花告罪，對方氣還是不消，蘇東坡就作了此曲讓秀蘭當場唱，化解尷尬。因為秀蘭沐浴而遲到，所以曲牌名原本是「賀新涼」，後來才成「賀新郎」。 這段故事在詞的文學史上相當有名，當然也有人認為蘇東坡雖然是「風流太守」，不致因為官妓新浴而作詞，因此形成公案。不管如何，作品上半段是寫佳人新浴、孤眠、驚夢，下半段寫石榴花寄情。　像「又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。」是講石榴雖芳意如紅，也怕秋風吹起時，花落紅、空留綠，想到此處，在花前喝酒也不敢觸摸花、觸摸這心情了，花與淚已不能分。從花紅漸好，擔心到空留葉綠，詞人傷感還真多、真快、真遠。 蘇東坡這「賀新郎」是不是為官妓秀蘭而作，並不是很重要，而是其中寫景寫情，已近柳永的「幽艷」，是真性情的人才能寫好情詩，想來是有一些道理的。蘇東坡的酒向來喝得豪邁，也寫得豪邁，像此處「花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌」，這酒，喝不得也，卻也不能不喝，如果萬一醉了，想必也有柳永「今宵酒醒何處」之嘆。　大多數的時候，蘇東坡的酒還是比較可愛，喝得痛快如「明月幾時有，把酒問青天」，醉得如此豪邁「人間如夢，一尊還酹江月」。關於他的醒與醉，有兩個作品帶著故事而來，醉得可愛。　【定風波】莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。　　根據蘇東坡自己作的序，這是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨傘、蓑衣都由僕人帶著先走了，大家被淋得很狼狽，只有他渾然不覺，後來雨就停了。 蘇東坡很喜歡「回首向來蕭瑟處，也無風也無晴」這兩句，他另外有一首詩「獨覺」就用了完全相同的兩句：「修然獨覺午窗明，欲覺猶聞醉鼾聲。回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。」　而依作品「定風波」的內容描述，蘇東坡他顯然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是風、是雨、是晴、是陰，根本是渾然不覺，所以才有文末的「也無風雨也無晴」。而他的酒，是被春風吹醒的，這風還是料峭得很，是讓心裡冷而不是身體冷，也才會有「回首向來蕭瑟處」這類的感觸。這樣的酒醒，就和柳永的「楊柳岸，曉風殘月」有點接近了。【臨江仙】夜飲東坡醒復醉，歸來彷佛三更。家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚仗聽江聲。長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平，小舟從此逝，江海寄餘生。　　這是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是幾點鐘了，僕人睡了不應門，那就倚著拐杖到江邊聽濤聲。醉後的醒才是真正的醒，這時想著生活的種種羈絆，真想就搭著船，一切都不管，就這麼去了。 宋朝另一詞人葉夢得「避暑錄話」這本書內記載，說蘇東坡當天晚上做了這首詞，第二天就謠傳他做完詞就脫下官服，真的搭船走了，當時的郡守徐君猷聽了嚇了一跳，趕來蘇家一探究竟，發現蘇東坡還醉著、睡著，鼾聲如雷。　蘇東坡的率真處，大抵如此。而這真情並不是兒女私情，形之於文，就有如唐朝詩仙李白「人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟」一般。而這率真處，就是現實生活中的真醉，不能「為賦新詞強說愁」，不醉就寫不出醉詩。像女詞人李清照想必酒量真的不好，但量淺不也一樣寫的出「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？」這樣真性情的作品？要懂得愁與酒、酒與醉、醉與醒，三杯兩盞也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。 蘇東坡的醉，還有以下數例：【西江月】照野瀰瀰淺浪，橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕，我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破瓊瑤。解鞍攲枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。 「障泥」是馬上擋泥的配備，「玉驄」是指俊馬，「驕」字是形容馬不聽指揮。馬急著要往前走，蘇東坡偏偏醉著，想就這麼在鄉間野外睡了，「我欲醉眠芳草」就是文人的情趣。下闋的「瓊瑤」是倒映溪中的美麗月光，「杜宇」則是又名「子規」的杜鵑鳥。　依蘇東坡自序，這是他春夜經過酒家，停下來喝酒，醉了在橋邊下馬，醒來已是天亮了。詞中他自我解嘲，大概是憐惜溪中的明月吧，不要因為騎馬過橋踏破如此美景，所以才在橋上睡到天亮，讓月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，歸於不忍破壞美景，這也就是真正的酒徒。　【浣溪沙】簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車，牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。　　這是蘇東坡喝了酒走進農村中，醉眼看到的農村淳樸景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真實，卻也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片純真。　被認為集北宋詞家大成的周邦彥，情詩寫得好，和蘇東坡的真性情卻不大一樣。【丹鳳吟】迤邐春光無賴，翠藻翻池，黃蜂游閣。朝來風暴，飛絮亂投簾幕。生憎暮景，倚牆臨岸、杏靨夭邪，榆錢輕薄。晝永惟思傍枕，睡起無憀，殘照猶在庭角。況是別離氣味，坐來但覺心緒惡。痛飲澆愁酒，奈愁濃如酒，無計消鑠。那堪昏瞑，簌簌半檐花落。弄粉調朱柔素手，問何時重握？此時此意，長怕人道著。詞人用了上闋來描述景物，先是綠藻懶懶在池裡飄著，黃蜂漫無目的飛著，早上起了風，吹亂飛絮，傍晚看到杏花倚牆臨岸的夭靨、榆莢的輕薄亂舞，也很讓人生厭。實在太無聊了，白天也睡起覺來，醒了還是無聊，院子里還有夕陽照著，這無聊的一天未免也過得太慢了。　下闋開始才提到這閑愁原來是來自和美人的別離。「痛飲澆愁酒，奈愁濃如酒，無計消鑠」，酒和愁混為一體，也別想澆愁了。不知何時才能重握白嫩的「柔素手」，這樣的思念，又怕被人說破，因此才怪起春色、怪起景物，其實也是讓自己的注意力被引開，不要陷入輕易被人發覺的思念之中。 榆樹未生葉時，先生榆莢，形狀像錢，所以稱榆錢。既是錢，詞人就有「榆錢萬迭，難買春留」的名句。詞人特別厭惡杏花的美艷和榆莢隨風亂舞，隱喻自己追求的是純真的愛情。可是這麼長的詞作里，僅以美人的素手能否重握來寫情，濃而淡，情深而曲，和蘇東坡、柳永的情詩大不相同。　周邦彥字美成，號清真居士，被認為集北宋詞家的大成，他的「清真詞」也是文學史的名著。他的作品層次分明，和先前幾位詞人信手拈來即佳作的風格有異。「丹鳳吟」就是很好的例子，即使不能說是鋪陳，卻也極盡雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生氣。【木蘭花】郊原雨過金英秀，風拂霜威寒入袖。感君一曲斷腸歌，勸我十分和淚酒。古道塵清榆柳瘦，系馬郵亭人散後。今宵燈盡酒醒時，可惜朱顏成皓首。　　「金英」是指菊花。這是秋天送別的作品，一曲斷腸歌，讓我喝足了和著淚的愁酒。周邦彥的醉醒，比蘇東坡、柳永的醉醒有更多的感傷。「今宵燈盡酒醒時，可惜朱顏成皓首」，醉醒之後，怕是因為太過於想念，成了一頭白髮。這一醉，時間可以過去數十年，這數十年完全用來想念，足見想念之深，醉了也忘不了，這就是真性情。【木蘭花令】歌時婉轉饒風措，鶯語清圓啼玉樹。斷腸歸去月三更，薄酒醒來愁萬緒。孤燈翳翳昏如霧，枕上依依聞笑語，惡嫌春夢不分明，忘了與伊相見處。　　這也是很好的情詩。腸都已經因酒而斷了，沈醉醒來還是愁不斷，即使是小酌幾杯薄酒而已，醒來的愁卻是萬千，這時轉而怪起春夢不分明，竟然讓我忘了夢裡是和她在哪裡相見的。這酒與愁，愁與愛，向來是分不清的。唐朝岑參曾寫「醉眠輕白髮，春夢渡黃河」，春夢原是春天裡做的夢，在詩詞里常指男女情思，會見到心上人的夢。周邦彥多情且風流，據說他曾在名妓李師師處，遇上宋徽宗微服冶遊，他趕緊避在一旁，看盡兩人情態，事後還寫詞記錄此事。周邦彥情之細緻處，正如他文字的雕琢工夫。不過，有時也有豪興的流露。　【滿庭芳】風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑闌久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉時眠。　　 「簟」讀作店，席子。因為一生憔悴，已經不敢再聽會讓人斷腸的曲子了，如果你一定要唱，那就請你先準備好枕頭和席子。這酒，周邦彥自認喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！　果真能如此，醉醒自然不會有「今宵酒醒何處」之嘆。而一邊醉著、一邊睡著，歌舞仍在一旁上演，世事與我無干，懷抱的仍然只是自己的憔悴，這也是多情詞人豪邁之餘的些許無奈。　關於醉酒，晏小山也有很凄美的作品。【蝶戀花】醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。　　這裡用唐詩為典故有兩處：「春夢秋雲」，出自白居易「來如春夢不多時，去似秋雲無覓處」；「紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚」，出自杜牧「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」。而「聚散真容易」寫得平易，心情則極苦。　醉里在西樓一別，醒來什麼都記不得了，只知道人生有如春夢與秋雲，輕易就來了，也輕易就走了，聚散真是太過輕易了。現在只記得衣上留有酒漬，醒里寫的詩也還在，這點點滴滴，都帶著凄涼的意味。這樣的醉，沒有豪氣、沒有愁思，只是淡淡的哀怨，和其它詞人的感受又不相同。　　【臨江仙】鬥草階前初見，穿針樓上曾逢，羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。流水便隨春遠，行雲終與誰同？酒醒長恨錦屏空。相尋夢裡路，飛雨落花中。晏小山的父親晏殊也有「疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生」的句子。鬥草也稱「鬥百草」，和盪鞦韆是當時婦女的遊戲，三五好友各自尋找一些草，從數量、品種、顏色等各方面比賽，有時為了找一些奇珍異草，在花園裡要爬高爬低，遊戲就是運動，「紅樓夢」中也有類似的描述。晏殊寫少女鬥草贏了的笑臉，他兒子也從同樣的場景動了情思。　「臨江仙」是晏小山懷念一位女郎的作品，酒醒發現還是空對錦屏，人還是沒見著，這樣的醉醒，真不如不醒。杜甫詩作有「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人」，而小晏的才華，表現在「相尋夢裡路，飛雨落花中」的美感，不讓老杜。醉而夢，夢中和妳重逢的路上還有飛雨落花，極盡凄涼之美。　【臨江仙】夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂，去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。這也是小晏的名作。「落花人獨立，微雨燕雙飛」，又是飛雨落花的美感，又是獨立見雙燕的寂聊，而清末民初的康有為曾對起首兩句「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂」有極高評價，稱讚道：「純是華嚴境界。」華嚴境界是佛家的境界，一片空靈。晏幾道的作品向來凄婉，這次醉酒之後而酒醒，能醒得如此境界，的確不容易。「當時明月在，曾照彩雲歸」兩句也來得突然，用上電影「蒙太奇」的手法，整個作品清清淡淡、幽幽怨怨，由懷人而傷春，真是「簾幕低垂」。　不論那個詞人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什麼酒、在哪裡喝、和誰喝，多少有點關係。詞人們在描述這些細節時，也有很多美的作品。關於【詩酒人生】共分六個方面：分別闡述了詩詞的「意」和「境」的美學理論；【詩酒人生】共計收集了一百首詩詞，向大家重點介紹了詩詞的創作過程和詩人的思想品德。 【賀新郎】乳燕飛華屋，悄無人、槐陰轉午，晚涼新浴。手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟，簾外誰來推繡戶？枉教人、夢斷瑤台曲，又卻是，風敲竹。石榴半吐紅巾蹙，待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。穠艷一枝細看取，芳意千垂似束。又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。 這是蘇東坡一首有名的作品，說它是情詩也無不可。基本上這是一首歌詠石榴花和美女的詞。　石榴花是五月的花，時當初夏，春花都已謝盡，唯有紅艷的石榴花綻放，原本就顯得多情。「五月榴花紅似火」，古時女孩子以石榴花染布為紅裙，所以大家也說「拜倒石榴裙下」。　據說，蘇東坡守錢塘時，有一天在湖中宴會，官妓秀蘭遲到，當場有一位擔任通判的官員質問她為什麼遲到，她答稱：「夏天熱了，沖個澡涼快，很舒服便睡著了，等到有人來叫，還要化個妝，所以便來遲了。」席間還是有人不諒解，秀蘭就隨手摘了一朵石榴花，獻花告罪，對方氣還是不消，蘇東坡就作了此曲讓秀蘭當場唱，化解尷尬。因為秀蘭沐浴而遲到，所以曲牌名原本是「賀新涼」，後來才成「賀新郎」。 這段故事在詞的文學史上相當有名，當然也有人認為蘇東坡雖然是「風流太守」，不致因為官妓新浴而作詞，因此形成公案。不管如何，作品上半段是寫佳人新浴、孤眠、驚夢，下半段寫石榴花寄情。　像「又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。」是講石榴雖芳意如紅，也怕秋風吹起時，花落紅、空留綠，想到此處，在花前喝酒也不敢觸摸花、觸摸這心情了，花與淚已不能分。從花紅漸好，擔心到空留葉綠，詞人傷感還真多、真快、真遠。 蘇東坡這「賀新郎」是不是為官妓秀蘭而作，並不是很重要，而是其中寫景寫情，已近柳永的「幽艷」，是真性情的人才能寫好情詩，想來是有一些道理的。蘇東坡的酒向來喝得豪邁，也寫得豪邁，像此處「花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌」，這酒，喝不得也，卻也不能不喝，如果萬一醉了，想必也有柳永「今宵酒醒何處」之嘆。　大多數的時候，蘇東坡的酒還是比較可愛，喝得痛快如「明月幾時有，把酒問青天」，醉得如此豪邁「人間如夢，一尊還酹江月」。關於他的醒與醉，有兩個作品帶著故事而來，醉得可愛。　【定風波】莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。　　根據蘇東坡自己作的序，這是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨傘、蓑衣都由僕人帶著先走了，大家被淋得很狼狽，只有他渾然不覺，後來雨就停了。 蘇東坡很喜歡「回首向來蕭瑟處，也無風也無晴」這兩句，他另外有一首詩「獨覺」就用了完全相同的兩句：「修然獨覺午窗明，欲覺猶聞醉鼾聲。回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。」　而依作品「定風波」的內容描述，蘇東坡他顯然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是風、是雨、是晴、是陰，根本是渾然不覺，所以才有文末的「也無風雨也無晴」。而他的酒，是被春風吹醒的，這風還是料峭得很，是讓心裡冷而不是身體冷，也才會有「回首向來蕭瑟處」這類的感觸。這樣的酒醒，就和柳永的「楊柳岸，曉風殘月」有點接近了。【臨江仙】夜飲東坡醒復醉，歸來彷佛三更。家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚仗聽江聲。長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平，小舟從此逝，江海寄餘生。　　這是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是幾點鐘了，僕人睡了不應門，那就倚著拐杖到江邊聽濤聲。醉後的醒才是真正的醒，這時想著生活的種種羈絆，真想就搭著船，一切都不管，就這麼去了。 宋朝另一詞人葉夢得「避暑錄話」這本書內記載，說蘇東坡當天晚上做了這首詞，第二天就謠傳他做完詞就脫下官服，真的搭船走了，當時的郡守徐君猷聽了嚇了一跳，趕來蘇家一探究竟，發現蘇東坡還醉著、睡著，鼾聲如雷。　蘇東坡的率真處，大抵如此。而這真情並不是兒女私情，形之於文，就有如唐朝詩仙李白「人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟」一般。而這率真處，就是現實生活中的真醉，不能「為賦新詞強說愁」，不醉就寫不出醉詩。像女詞人李清照想必酒量真的不好，但量淺不也一樣寫的出「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？」這樣真性情的作品？要懂得愁與酒、酒與醉、醉與醒，三杯兩盞也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。 蘇東坡的醉，還有以下數例：【西江月】照野瀰瀰淺浪，橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕，我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破瓊瑤。解鞍攲枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。 「障泥」是馬上擋泥的配備，「玉驄」是指俊馬，「驕」字是形容馬不聽指揮。馬急著要往前走，蘇東坡偏偏醉著，想就這麼在鄉間野外睡了，「我欲醉眠芳草」就是文人的情趣。下闋的「瓊瑤」是倒映溪中的美麗月光，「杜宇」則是又名「子規」的杜鵑鳥。　依蘇東坡自序，這是他春夜經過酒家，停下來喝酒，醉了在橋邊下馬，醒來已是天亮了。詞中他自我解嘲，大概是憐惜溪中的明月吧，不要因為騎馬過橋踏破如此美景，所以才在橋上睡到天亮，讓月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，歸於不忍破壞美景，這也就是真正的酒徒。　【浣溪沙】簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車，牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。　　這是蘇東坡喝了酒走進農村中，醉眼看到的農村淳樸景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真實，卻也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片純真。　被認為集北宋詞家大成的周邦彥，情詩寫得好，和蘇東坡的真性情卻不大一樣。【丹鳳吟】迤邐春光無賴，翠藻翻池，黃蜂游閣。朝來風暴，飛絮亂投簾幕。生憎暮景，倚牆臨岸、杏靨夭邪，榆錢輕薄。晝永惟思傍枕，睡起無憀，殘照猶在庭角。況是別離氣味，坐來但覺心緒惡。痛飲澆愁酒，奈愁濃如酒，無計消鑠。那堪昏瞑，簌簌半檐花落。弄粉調朱柔素手，問何時重握？此時此意，長怕人道著。詞人用了上闋來描述景物，先是綠藻懶懶在池裡飄著，黃蜂漫無目的飛著，早上起了風，吹亂飛絮，傍晚看到杏花倚牆臨岸的夭靨、榆莢的輕薄亂舞，也很讓人生厭。實在太無聊了，白天也睡起覺來，醒了還是無聊，院子里還有夕陽照著，這無聊的一天未免也過得太慢了。　下闋開始才提到這閑愁原來是來自和美人的別離。「痛飲澆愁酒，奈愁濃如酒，無計消鑠」，酒和愁混為一體，也別想澆愁了。不知何時才能重握白嫩的「柔素手」，這樣的思念，又怕被人說破，因此才怪起春色、怪起景物，其實也是讓自己的注意力被引開，不要陷入輕易被人發覺的思念之中。 榆樹未生葉時，先生榆莢，形狀像錢，所以稱榆錢。既是錢，詞人就有「榆錢萬迭，難買春留」的名句。詞人特別厭惡杏花的美艷和榆莢隨風亂舞，隱喻自己追求的是純真的愛情。可是這麼長的詞作里，僅以美人的素手能否重握來寫情，濃而淡，情深而曲，和蘇東坡、柳永的情詩大不相同。　周邦彥字美成，號清真居士，被認為集北宋詞家的大成，他的「清真詞」也是文學史的名著。他的作品層次分明，和先前幾位詞人信手拈來即佳作的風格有異。「丹鳳吟」就是很好的例子，即使不能說是鋪陳，卻也極盡雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生氣。【木蘭花】郊原雨過金英秀，風拂霜威寒入袖。感君一曲斷腸歌，勸我十分和淚酒。古道塵清榆柳瘦，系馬郵亭人散後。今宵燈盡酒醒時，可惜朱顏成皓首。　　「金英」是指菊花。這是秋天送別的作品，一曲斷腸歌，讓我喝足了和著淚的愁酒。周邦彥的醉醒，比蘇東坡、柳永的醉醒有更多的感傷。「今宵燈盡酒醒時，可惜朱顏成皓首」，醉醒之後，怕是因為太過於想念，成了一頭白髮。這一醉，時間可以過去數十年，這數十年完全用來想念，足見想念之深，醉了也忘不了，這就是真性情。【木蘭花令】歌時婉轉饒風措，鶯語清圓啼玉樹。斷腸歸去月三更，薄酒醒來愁萬緒。孤燈翳翳昏如霧，枕上依依聞笑語，惡嫌春夢不分明，忘了與伊相見處。　　這也是很好的情詩。腸都已經因酒而斷了，沈醉醒來還是愁不斷，即使是小酌幾杯薄酒而已，醒來的愁卻是萬千，這時轉而怪起春夢不分明，竟然讓我忘了夢裡是和她在哪裡相見的。這酒與愁，愁與愛，向來是分不清的。唐朝岑參曾寫「醉眠輕白髮，春夢渡黃河」，春夢原是春天裡做的夢，在詩詞里常指男女情思，會見到心上人的夢。周邦彥多情且風流，據說他曾在名妓李師師處，遇上宋徽宗微服冶遊，他趕緊避在一旁，看盡兩人情態，事後還寫詞記錄此事。周邦彥情之細緻處，正如他文字的雕琢工夫。不過，有時也有豪興的流露。　【滿庭芳】風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑闌久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉時眠。　　 「簟」讀作店，席子。因為一生憔悴，已經不敢再聽會讓人斷腸的曲子了，如果你一定要唱，那就請你先準備好枕頭和席子。這酒，周邦彥自認喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！　果真能如此，醉醒自然不會有「今宵酒醒何處」之嘆。而一邊醉著、一邊睡著，歌舞仍在一旁上演，世事與我無干，懷抱的仍然只是自己的憔悴，這也是多情詞人豪邁之餘的些許無奈。　關於醉酒，晏小山也有很凄美的作品。【蝶戀花】醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。　　這裡用唐詩為典故有兩處：「春夢秋雲」，出自白居易「來如春夢不多時，去似秋雲無覓處」；「紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚」，出自杜牧「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」。而「聚散真容易」寫得平易，心情則極苦。　醉里在西樓一別，醒來什麼都記不得了，只知道人生有如春夢與秋雲，輕易就來了，也輕易就走了，聚散真是太過輕易了。現在只記得衣上留有酒漬，醒里寫的詩也還在，這點點滴滴，都帶著凄涼的意味。這樣的醉，沒有豪氣、沒有愁思，只是淡淡的哀怨，和其它詞人的感受又不相同。　　【臨江仙】鬥草階前初見，穿針樓上曾逢，羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。流水便隨春遠，行雲終與誰同？酒醒長恨錦屏空。相尋夢裡路，飛雨落花中。晏小山的父親晏殊也有「疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生」的句子。鬥草也稱「鬥百草」，和盪鞦韆是當時婦女的遊戲，三五好友各自尋找一些草，從數量、品種、顏色等各方面比賽，有時為了找一些奇珍異草，在花園裡要爬高爬低，遊戲就是運動，「紅樓夢」中也有類似的描述。晏殊寫少女鬥草贏了的笑臉，他兒子也從同樣的場景動了情思。　「臨江仙」是晏小山懷念一位女郎的作品，酒醒發現還是空對錦屏，人還是沒見著，這樣的醉醒，真不如不醒。杜甫詩作有「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人」，而小晏的才華，表現在「相尋夢裡路，飛雨落花中」的美感，不讓老杜。醉而夢，夢中和妳重逢的路上還有飛雨落花，極盡凄涼之美。　【臨江仙】夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂，去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。這也是小晏的名作。「落花人獨立，微雨燕雙飛」，又是飛雨落花的美感，又是獨立見雙燕的寂聊，而清末民初的康有為曾對起首兩句「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂」有極高評價，稱讚道：「純是華嚴境界。」華嚴境界是佛家的境界，一片空靈。晏幾道的作品向來凄婉，這次醉酒之後而酒醒，能醒得如此境界，的確不容易。「當時明月在，曾照彩雲歸」兩句也來得突然，用上電影「蒙太奇」的手法，整個作品清清淡淡、幽幽怨怨，由懷人而傷春，真是「簾幕低垂」。　不論那個詞人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什麼酒、在哪裡喝、和誰喝，多少有點關係。詞人們在描述這些細節時，也有很多美的作品。
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