[獨案例]開心麻花：如何向白領精英賣笑？

中國人愛看喜劇，喜劇年年火，但是把喜劇做成品牌的不多。開心麻花為什麼能把一個喜劇做成一個十億的品牌？

陳佩斯說，在中國做喜劇「要狠勁地加重口味」，就是要低俗，開心麻花是諸多流派中最能搞定白領精英的，有什麼狠招？

最近，有一個哥們成為喜劇界呼風喚雨的後起之秀，也就是開心麻花的當家小生，沈騰，他最近雙喜臨門。這不，《夏洛特煩惱》剛剛大賣，把開心麻花送進新三板，緊跟著沈騰就跟相戀12年的女友求了婚。

經歷過連續三年春晚的調教，沈騰扮演的郝建、馬麗扮演的老太太和老闆娘，幾乎都成了開心麻花的標識。直到今年，一部《夏洛特煩惱》橫空出世，徹底地把開心麻花沉澱下來的熱度又給炒了起來。

回去查查《夏洛特煩惱》的資料，你會發現這部和同時期對手《港囧》撞了題材又撞了檔期的片子簡直就是一匹黑馬。演員要麼是新人、要麼是開心麻花原班人馬，製作基本上最貴的可能就是布景，就連劇情就是翻新幾年前排過的同名話劇。但這部電影目前拿了差不多14億票房，和《港囧》也就差了2億。

然後，就是傳出了開心麻花要上市的消息。根據媒體報道，原本預計拿到3億票房的《夏洛特煩惱》給了開心麻花一個大驚喜，這令最開始打算賠本做口碑的他們決定提前上市計劃。開心麻花總經理劉洪濤接受採訪時表示，年底應該會正式掛牌。

大部分人看到這可能會覺得：唉喲喂！不就是一部電影賺了嗎？您至於著急趕忙地往股市裡竄嗎？

還真至於。不信看看開心麻花這幾年的數據啊：到今年上半年，開心麻花共完成創編話劇20部，累計演出場次超過3000場，累計觀眾人數超過150萬人。當然，這還沒包括開心麻花對外合作的網路劇。而且，開心麻花去年收入是1.5個億，今年光憑《夏洛特煩惱》分賬就能收回來至少1.5億，也就是說開心麻花都能開一個規模差不多的分公司了，那幹嘛還不去資本市場一試身手呢？

其實開心麻花這個話劇團隊挺屌絲逆襲的。先是北京劇場里到處跑，最慘的時候一場就賣7張票，連劇院經理都看不下去了；後來跑到中關村去演開始走紅，據說當時最給開心麻花捧場的就是中關村的白領人士，每回都是滿座，基本上笑慘了。

後來，就是連續三年登陸央視，憑藉著年輕化的形象成功俘獲了一大批不待見語言類節目說教意味濃、段子又老的年輕觀眾；最後又轉戰影視市場，還是一炮而紅。

當然，大夥都知道我不愛說表面上的成功，背後的潛規則是我和大夥都感興趣的。在中國普遍曲高和寡的話劇市場，開心麻花靠什麼留住觀眾？現在看起來開心麻花是行業翹楚，但是未來呢？

別看喜劇掙錢。在中國做喜劇是件很麻煩的事，有多麻煩呢？據說喜劇導演往往都在發愁一件事，怎麼才能找到現在觀眾的笑點在哪兒。

比如說以前流行諷刺性幽默吧，姜文的《讓子彈飛》火了，結果《一步之遙》輸了票房又輸了口碑；然後，徐崢的《港囧》票房高吧，這種兩個倒霉蛋在人生地不熟的地方鬧幺蛾子的橋段也火了，但頂替王寶強的包貝爾卻怎麼看怎麼不對味。

陳佩斯就說，「在中國做喜劇，往往要狠勁地加重口味，做個麻辣鍋底大蒜料，才適合現代中國人的笑點。」

怎麼讓觀眾笑？比如說，今天是一個互聯網時代，所有的閱讀都講究碎片化，如果還用傳統的方法，成功可能性基本為零。

所以喜劇導演們琢磨著，既然這種閉門造車行不通，那就乾脆和時代接軌得了。導演們就刷微博，看見網上那些點贊最高的，能觸到觀眾笑點的，簡稱段子。於是乾脆改改就挪用進電影里。為了全面垂直地對準觀眾的需求，今天不少喜劇出品方都在干這事。

在這方面，開心麻花是個大行家。比如說比較火的三鹿、把詩詞改改用作台詞「君坐教室頭，我坐教師尾」，還有一些比較俗的台詞，像以前特別火的那句「哥抽的不是煙」，也被開心麻花用進了《索馬利亞海盜》里。

不過，段子也是雙刃劍。很多段子格調不高，而且有的時候因為傳播範圍實在是太廣泛了，觀眾一聽，就覺得你太妹創意，這麼老的段子還敢拿出來用。所以開心麻花在這方面做了點改造，比如說當初的「哥抽的不是煙」，後半句本來應該接的是「是寂寞」，開心麻花翻了一番，改成了「是雪茄」。事實證明效果非常好，觀眾們雖然沒覺得對上了號，也不至於覺得這段子太無聊。

但是光憑這一點還不夠，開心麻花真正能夠火起來，還是靠著天生的那股時髦范。兩位創始人張晨、遇凱幾乎是一股腦地扎進了到今天還不是特別紅火的話劇市場，在當時很多人看來是樁虧本買賣；但從前者開始，又到後來從選定北大中文系男生宿舍流傳下來的打油詩得名的話劇《想吃麻花現給你擰》，作為開心麻花的開山之作時，開心麻花骨子裡那股弄潮兒的本性就沒變過。

不同於國內大部分喜劇創作——把包袱塞進台詞里，開心麻花的創作模式是想辦法讓台詞來適應包袱。開心麻花的創作模式基本上是這麼個模式：沈騰、馬麗、閆非、彭大魔這些人坐在一塊，大家來侃大山，把自個兒最近的事給說道說道，或者談談對什麼事的看法，基本上一頓胡侃下來劇本就能成了。

比如說在09年沈騰執導並出演的《甜咸配》里，就包含了好幾大熱點：三鹿、當年上映的《赤壁》和小喬扮演者林志玲的台灣口音等笑點。後來為了配合央視主流平台弘揚意識形態的需要，類似於《扶不扶》、《投其所好》，要說的事基本上在標題上就能看個明白。

而且，除了在作品上和時代接軌，努力觸動觀眾對時事的感觸，然後移情到喜劇上；開心麻花一整套公司模式走的都是流行style。比如，殺入春晚。等到後來國內票房市場紅火了，開心麻花又做了很多話劇團隊不敢做的事，拍電影，這連孟京輝都曾經栽過跟頭，開心麻花愣是拿出了賠本做口碑的架勢來做《夏洛特煩惱》。至於結果嘛，誰都得承認開心麻花足夠先知先覺，幾乎每一步都走在了市場的前頭。

另外，開心麻花的受眾也是最開始就把目光瞄準在新興階級的身上。據說當年《想吃麻花現給你擰》二戰移師海淀劇場之前，張晨還特意跑去了中關村做觀察，結果發現這地方有一類人特別多，什麼人呢？基本上就是白領階層；每天被工作、生活壓力折磨得整晚整晚的失眠，得看點段子宣洩才能睡得著的主。本來這些人不是話劇的傳統受眾，但開心麻花團隊依然把精力瞄準在這些互聯網白領身上。結果不出張晨所料，在海淀劇場的二十場《想吃麻花現給你擰》因為比較貼合「互聯網文化」場場爆滿，連「從跟過來的黃牛都平均每人賺了7000多」。

後來的開心麻花乾脆就這麼做下來了。從《索馬利亞海盜》到《夏洛特煩惱》，這完全就是針對白領精英，而且還是深諳互聯網文化的年輕人才能讀懂的笑點配製出的一鍋麻辣燙。

還是陳佩斯，曾經一度不看好這種新模式新思路，現在也開了口給開心麻花肯定，「麻花就像剛從地里拔出來的蘿蔔，沾了點泥土，但是絕對新鮮水靈。」

破壞性之刀：高雅喜劇的新品類

但光憑一點新鮮勁兒怎麼能賣出14億的票房？開心麻花的成功，軍功章還得分給作品定位一半。

我們還是得說回電影。《夏洛特煩惱》是開心麻花的第一部電影作品。它有誠意、有票房，還有一部熱門電影最應該具備的要素。沒錯，不罵不紅，電影從上映那天就沒少過罵聲。

豆瓣給《夏洛特煩惱》打了7.9的總分，不過這部電影主頁面第一篇長影評就是差評。說《夏洛特煩惱》幾乎集齊了觀眾們最煩的幾大元素：男屌絲和女屌絲，還有中年男人追初戀的橋段。

不過，別說別的。就是這一點成就了《夏洛特煩惱》和它背後的開心麻花。

背後有兩大關鍵詞：

1、開創了一個高雅喜劇的新品類。

這幾年，做喜劇的有幾大流派，也瞄準不同的產品定位。《萬萬沒想到》瞄準的是互聯網屌絲，《屌絲男士》瞄準的是男生用戶群。

但在開心麻花那兒就不一樣了。偏話劇范兒的喜劇曲高和寡，能賺錢的喜劇走的是媚俗路線，開心麻花把兩者的優點融為一體，並在春晚這個大舞台上得放大，開創了原本高雅喜劇的新品類。

比如說《夏洛特煩惱》里，雖然男女主人公鬧得雞飛狗跳，但其實想說的還是「珍惜眼前人」這個淺顯又有太多人不懂的道理。退一步說，《夏洛特煩惱》可能有點男性沙文主義，但這點錯誤也是值得討論的。換了別的喜劇，可能就會創作時把這些會犯忌諱的元素徹底抹掉，觀眾最後只剩下笑了。

沈騰回憶說，原版話劇在北京上演時，一對七年之癢的夫妻甚至因此和好。這可就不是那些相對媚俗的喜劇能輕輕鬆鬆追趕上來的。

開心麻花能這麼做，大部分還是因為受了話劇這種老藝術形式的影響。雖然老一輩的話劇演員，就像陳佩斯那樣，一開始很難接受開心麻花這種近似於顛覆話劇市場的表演模式。開心麻花總經理劉洪濤就說，以前可能是讓觀眾笑出眼淚來，現在是讓觀眾們含著眼淚笑。換個姿勢，整體的藝術素養就上來了。

2、搞定白領精英靠一招：搞笑+深度。

開心麻花有一個鐵杆粉絲群——白領精英。畢竟嘛，白領精英，受過高等教育，每天要接觸的信息幾乎是成千上萬，光憑一些時事和段子，短時間內給觀眾新鮮感沒問題，但一旦出現審美疲勞，那就不好意思，白領觀眾有的是夠搞笑還不用收費的網上段子可以看，實在沒必要花那個錢跑去劇院，看演員把段子給正兒八經地講一遍。

所以，現在的開心麻花也在慢慢地朝有深度的地方走。雖然《夏洛特煩惱》有點爭議，但男女主人公之間的感情做到了喜劇裡帶淚點的融合，電影和話劇都有幾幕挺戳中人心；而另外一部作品《須摩提世界》乾脆玩起了孤島求生的人文范兒，幾乎是用一種比較諷刺的態度在談人性，雖然笑點明顯少了，但深度確實還是提升了那麼一點兒。

最後插句題外話。鄭培敏，上海榮正投資諮詢有限公司董事長，也就是開心麻花的投資人，據說這次電影大賣拿回了近20倍的投資回報。他之前接受採訪時就說，投資開心麻花，「絕不僅因為其是國內民營舞台劇的NO.1，更是因為其是一家賣笑（歡樂的IP）的公司，這個定位與商業模式無關，加上公司制（而不是藝術家的工作室）的治理及優秀的職業經理人，價值無限。」

很顯然，要做到最後這一句，開心麻花自己心裡也明白得很：麻花要做得味道夠好，顧客才能更多。

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