【攝影技巧】—拍攝點的選擇

拍攝點的選擇作者：fengyu 來源：透游網 瀏覽次數：400 拍攝點的選擇：即距離、方向、高度的選擇：1.距離：「遠取其勢，近取其神」。你的畫面是以勢動人，還是以神感人，或是以情節取勝，在很大程度上決定了應該採用怎樣的景別。　　遠景的被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢。　　全景的被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點。　　中景的被攝景物範圍介於全景與近景之間，擅長於表現人與人、人與物、物與物之間的關係，以情節取勝。　　近景是突出表現被攝對象的主要部分、主要面貌，擅長於對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻劃。　　特寫是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現，它比近景的刻劃更細膩，常用來傳神傳質。2.方向：指相機圍繞被攝體四周的位置變化。對拍攝點方向的選擇，可從正面、斜側、正側、背面四方面予以考慮。　　正面即相機正對被攝主體的正面。此方向有利於表現主體的正面形象;擅長於表現對稱美;能產生莊重、威嚴之感。但正方向往往會使畫面缺乏透視感，也易產生呆板感。　　斜側方向是攝影中運用最多的「方向」，它有助於表現出景物的立體感和空間感;畫面也顯得生動;並有利於突出主體。但在選擇斜側方向時，要注意「斜側程度」，程度的改變往往會使主體形象產生顯著變化。　　正側方向是與被攝主體正面成90度的側方向。拍攝人像時，能生動表現人物輪廓線條;同時，也是拍攝人物、景物剪影的最佳方向。　　背面方向是從被攝主體的背面拍攝，這是一種易被忽視的拍攝方向，它往往能引發人們的聯想。3.高度：指相機是高於、低於還是類同於主體的水平高度。拍攝高度的變化，可歸納為三方面，即「平拍」、「仰拍」、「俯拍」。　　平拍即相機與被攝體處於類同的高度，鏡頭朝水平方向拍攝。平拍由於合乎通常的視線，因而顯得親切、自然，易使人有身臨其境之感;而且有助於突出主體。　　仰拍即相機低於被攝主體的水平高度，鏡頭向上仰起拍攝。仰拍有助於強調或誇張被攝對象的高度，表現向上、積極的精神。　　俯拍即相機高於主體的水平高度，鏡頭朝下拍攝。「登高才能望遠」，俯拍的最大特點便是能使前、後景物在畫面上得到充分展現，從而產生空間感和縱深感，並突出場面的廣闊、壯大。　　綜上所述，遠近、方向、高度的選擇，是攝影構圖的關鍵所在，對照片的主題或主體的表現起著極為重要的作用，也是拍好一幅照片的基礎。因此，要拍出好照片就必須在這方面下點功夫，「腿勤」一點。攝影只是「咔嚓」一按快門嗎?　　很多攝影者常常納悶，我拍照是「咔嚓」一下按動快門，攝影家也一樣，怎麼他就能拍出那麼棒的照片，而我就不行呢?有位世界著名的攝影家說過一句話：「如果覺得不錯，不妨再靠近一點兒」。這句話雖有一定道理，但有時即便再靠近被攝體一點兒也會失敗。因為攝影不僅僅只是按動快門，還包含著思考。思考是優秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業餘攝影者不如攝影家拍得好，除攝影技巧以外，關鍵是缺乏思考。那麼，這裡所說的思考都包含哪些問題呢?我們將日本攝影家阿部秀之對此的真知灼見譯出，以饗讀者。　　選擇被攝體。攝影首先是選擇被攝體，被攝體選擇得好壞直接決定著拍攝結果。首先要選擇令自己心動的被攝體，這可能是人物，也可能是風景。很多人都拍，你也和別人一樣那樣拍，肯定不會出好作品。有時你覺得這個被攝體不錯，欣賞者卻並不一定認為好。尋找好的被攝體並不一定是什麼重大發現，令你怦然心動的東西往往就是最值得拍攝的被攝體。拍攝風景時，你覺得這風景漂亮，別人也覺得漂亮，視角都一樣，這樣的風景你乾脆別拍，要拍的話就拍別人沒能看到，而你以獨特的視角發現這風景某一點不同尋常，拍出來的作品一定會吸引和感動觀者。換句話說，這樣的作品才是好作品。攝影中，我們常常說感覺和判斷力，其實它主要的內涵就是：「你發現了，別人卻沒發現」，這是選擇被攝體的重要原則。　　檢查光線。確定被攝體後就需要用適當的光線表現其魅力。這時就要動腦筋思考，被攝體的魅力是在順光條件下表現最突出，還是在逆光條件下最引人入勝?為此，你最好先在被攝體周圍轉一圈，仔細觀察被攝體在不同光線條件下所表現出的形態，其中最具魅力的形態是在什麼光線條件下形成的?這時候還要特別注意被攝體的陰影，肉眼看到的被攝體陰影可能不太厲害，但在畫面里就可能顯得很重，要考慮是否需要用反光板補光?另外，早晚的色溫不同，對畫面的顏色會有影響，被攝體周圍是否有反射光?這些都應該仔細觀察、好好考慮。陰天和晴天的光線不同，效果也不一樣。如果光線條件和表現意圖不吻合就不要勉強拍攝，即便非常想拍這個被攝體，也要果斷放棄。　　預想構圖。被攝體和光線確定後就要在頭腦里先完成「預想構圖」。這一步直接關係到拍攝結果。預想構圖不存在偶然性，首先要考慮被攝體置於什麼背景下最好，相機位於什麼角度最合適。預想構圖是在決定這些環節條件下完成的「腹稿」。但有時自己覺得預想構圖相當不錯，實際上卻不能實現，之所以如此是預想構圖受到所使用器材的限制，例如鏡頭焦距和所能調整的畫面大小範圍等因素影響，因此預想構圖時要包括這些條件。另外也要考慮景深、快門速度、膠捲等因素是否適合預想構圖。正式構圖。頭腦中有了預想構圖，下一步就應該考慮視角和景深，從而決定用哪個焦段拍攝。決定了鏡頭焦距也就決定了攝影位置。用變焦鏡頭拍攝確定焦距後就別再用變焦環調整被攝體大小了，因為一經調整反而與預想構圖不吻合併可能導致拍攝失敗。當受到攝影場所環境限制而不能實現預想構圖時，只好更換能實現預想構圖的鏡頭。預想構圖與所使用的鏡頭焦距有很大關係，開始可能不習慣，通過不斷實踐就能達到熟練，練就出快速判斷預想構圖該用什麼焦距的鏡頭。當從取景器里所看到的畫面和預想構圖不太一樣時要考慮到底在哪個環節上出了問題，是焦距、攝影距離，還是拍攝角度?重新調整，如果還不成，就要進行妥協，但最好儘可能不影響原來預想的構圖，在這個基礎上完成正式構圖。　　確認設定。決定構圖後不是馬上就按動快門進行拍攝，攝影愛好者之所以拍不出好作品往往是操之過急，決定構圖後就立刻按動快門。這時要仔細確認要使用的攝影模式、測光模式、AF模式、膠捲感光度等設定對不對，確認無誤後再進行下一步——決定曝光。　　決定曝光。如果用光圈優先AE模式拍攝的話，設定光圈後就要對準被攝體測光，還要注意被攝體是白色多還是黑色多，把曝光補償也考慮進去。基本原則是「白加黑減」。如果對曝光沒什麼把握，用包圍曝光拍攝比較保險。測光後要讀取快門速度，看看是否是自己所希望並能表現被攝體的快門速度、是否會引起機震。如果快門速度不合適可重新設定光圈，再不行可加濾色鏡調整快門速度或更換感光度不同的膠捲。　　再次從取景器確認構圖。到這一步實際上可以按動快門拍攝了，但不要著急，從取景器里再次確認一下焦點。另外從取景器里再看看畫面里是否有多餘的人和其他東西，被攝體如果是花卉，看是不是颳風，是否需要等風停了再拍。拍攝。按動快門前要檢查是否會產生手顫或機震?如有可能就要用三腳架。拍攝場所本身是否穩定?是不是颳風?是不是需要用快門線或用自拍模式?確定沒問題了再按動快門。　　再次確認。即便按動快門後也不能鬆氣。按動快門完成拍攝後要從取景器里再看一次是否存在失誤?如果發現有一點點失誤或不滿意就要重新拍攝。尤其要注意是否已經過片。　　至此，拍攝完成。可見攝影並非只簡單地「咔嚓」一下就完了。上述9步看起來很複雜，業餘攝影者只要熟記並經過一段實踐後就會駕輕就熟，拍出優秀的作品。
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