10部劃時代的特效電影，你知道嗎？

在電影中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為電影特效(也被稱為特技效果)。隨著時代的發展，電影特效在每一個時代都有突出的成就，是電影特效讓電影本身更具有了魅力。隨著科技的進步，我們也看到了電影特效的無限長足發展，但這都是以科技進步為前提的，詹姆斯·卡梅隆為了等待技術的成熟，足足苦熬12年才磨礪出《阿凡達》，即使這部作品現在還無緣觀眾，但我們有理由相信，這會是一部新的劃時代作品，電影百餘年的時光中，有過無數的經典特效電影，我們從中挑選10部，藉此來管窺特效電影的百年發展史。

喬治·梅里愛

月球歷險記

1、《月球歷險記》（1902）

導演：喬治·梅里愛

主演：喬治·梅里愛

劃時代解讀：作為電影剛剛誕生時的產物，這部僅有14分鐘的短片卻擁有者難以想像的偉大意義，喬治·梅里愛利用極致簡陋的設備（與今天相比）和突發奇想的設計，在經過改編儒勒·凡爾納的小說，經過前期的實景拍攝之後，在通過蒙太奇手法、定格動畫、特殊化妝等等手段，終於將這部具備科幻片祖師爺地位的電影製作完成，從這部電影之後，特效電影的概念被逐步推廣開來，終究形成了電影中不可獲取的一種技術手段。即使這部電影在現而今的時代看來，依舊會讓你瞠目結舌，沒有人不會為那百餘年前的驚人創造力而折服。

延伸閱讀：喬治·梅里愛（1861~1938），法國人，世界級的電影大師，一生拍過430部電影作品，並且大多都運用了電影特效處理，稱得上是世界電影特效之父，而且電影特效經常都是他獨立完成的，他的作品無異於是世界電影之瑰寶。晚年由於生意失敗和創作力固步自封而陷入困境，最終在貧病交加中結束了一生。

《金剛》（1933）

2、《金剛》（1933）

導演：梅里安·C·庫珀

主演：菲伊·雷、羅伯特·阿姆斯特朗

劃時代解讀：此時電影已經走過了30多年的發展歷程，技術和環境已經發展相對成熟了不少，好萊塢的建立也讓片廠制、明星製得到深邃的發揚。這部拍攝於1933年的《金剛》不僅在當時算是超級大片，而且也影響到了之後半個多世紀的電影創作。影片採用了動畫、模型、幕布技術等多種手段的完美結合，為觀眾在銀幕上呈現了金剛行走在原始森林、攀爬於帝國大廈頂端的奇幻場景，整個世界都為這部電影所展現的神奇場景而震驚。《金剛》中所運用到了定格動畫和幕布技術的拍攝技巧，即使是到了90年代依然在被電影人所借鑒，足見其影響力之深遠，可謂開創了一代特效電影之先河。

延伸閱讀：當1933年金剛這隻大猩猩初現銀幕肆虐之後，電影世界70餘年都未曾埋沒過這頭怪物，《金剛重生》、《金剛大戰哥斯拉》、《金剛》（2005）等續集和翻拍電影層出不窮，但若要論到開拓意義和影響力來說，1933年版的《金剛》仍舊是難以超越的。今天的電影大導演彼得·傑克遜從小就迷戀這版《金剛》電影，他的許多早期作品都在模仿《金剛》中使用過的技術，並且彼得還在2005年將《金剛》重新翻拍搬上銀幕，他可稱得上是金剛的頭號粉絲了。

《2001太空漫遊》

斯坦利·庫布里克

3、《2001太空漫遊》（1968）

導演：斯坦利·庫布里克

主演：雷洛德·羅塞特、丹尼爾·瑞查特

劃時代解讀：這是一部耗費數年完成的電影，前後更改劇本多次，總共花費1000萬美金的拍攝成本（相對於今天的20倍都不止），北美票房最終高達5600萬美元（放映了經年），但一半以上的觀眾都反映看不懂，觀眾之一的約翰·列儂還自稱要每周都看一遍。就是這樣一部深奧難解的特效大片，終究是電影特效史上無法忽視的里程碑之作。

導演斯坦利·庫布里克在這部電影中首度使用了「前投影特效技術」，即是在拍攝時用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45°的方向放置一塊單面鏡，與攝影機呈90°角的投影機將背景畫面投向單面鏡，演員在鏡頭前表演之時，攝影機就會把演員和背景畫面悉數收入鏡頭，這樣更加增強了畫面的逼真感。這種技術一直延續到了今天，直至綠幕技術普及之後，才逐步被取代。不僅如此，影片中的模型技術也是登峰造極，那些遨遊在太空中宇宙飛船都是經過特效師手工製作出來的模型，以假亂真的程度堪稱一絕。

並且影片全盤採用古典音樂作為背景音樂，其史詩般的氣場也令人折服。當時庫布里克還向IBM借了一台電腦拍攝，並用電腦播放了一首歌曲，這是電影史上第一次紀錄下電腦播放歌曲的實況，凡此種種，《2001太空漫遊》在現代電影特效史上具有無可替代的經典地位。

延伸閱讀：影片堪稱影史十大悶片之一，影片中至少有88分鐘的場景里人物是沒有對白的，並且故事跳躍性也堪稱影史之最，從類人猿一下跳到宇宙飛船，這樣的奇絕想像力在今時今日也是罕見的，史坦利·庫布里克天才般的剪輯技巧，為這部電影留下了太多值得思考的話題，影片的原著小說作者兼編劇之一亞瑟·克拉克曾說過：「如果你能看懂這部電影，那就證明我們失敗了。」

喬治·盧卡斯

《星球大戰》（1977）

4、《星球大戰》（1977）

導演：喬治·盧卡斯

主演：哈里森·福特、馬克·哈米爾

劃時代解讀：今時今日，如果那個美國人不把《星球大戰》當回事兒，那肯定會被認為是外星異形，這話當然說的有點誇張，可假如你真的身處在美國的那個環境之中，你就會發現《星球大戰》已經成為美國文化的一部分，並且是根深蒂固的。

當初喬治·盧卡斯參考黑澤明電影《戰國英豪》寫出《星球大戰》的劇本，並且還加入了自己50年看過的科幻劇集等元素，還有給西斯大帝領導的帝國軍隊披上納粹的外衣，這部雜糅了諸多文化的《星球大戰》就應運而生了。影片運用了微縮模型拍攝、幕布技巧、特效化妝、還有給人穿上機器外殼等等，原始和先進的方法一起用上，最終耗資1100萬美金將影片製作而成，喬治·盧卡斯還為該片特別成立了特效公司「工業光魔」，這是電影史上第一個具有劃時代意義的特效電影公司，並且在今後成為行業的標杆。

《星球大戰》中的技術是在前人的基礎上進行延續和拓展，它的創新意義並沒有《2001太空漫遊》那麼強大，但這部電影明顯更受到觀眾的瘋狂追捧，這也是電影史上票房最早破億的電影（不包含通貨膨脹的因素），在商業娛樂這一層面上，《星球大戰》算是開創了現代電影大片的新時代。

延伸閱讀：《星球大戰》在當年的奧斯卡金像獎角逐中，以10項提名闖入奧斯卡，並且最終斬獲了最佳視覺效果、最佳服裝設計等六大技術獎項，為這個系列奠定了經典的基礎。影片同期就開發了玩具和服飾作為周邊產品，僅玩具一項的利潤，就給製片人和版權所有人喬治·盧卡斯每年帶來數百萬美元的進賬。從《星球大戰》之後，喬治·盧卡斯就再也沒有拍攝過其它電影，他至今都在為《星球大戰》的衍生故事而奔波忙碌，即使他現在富可敵國也沒有改變。

《誰陷害了兔子羅傑》

5、《誰陷害了兔子羅傑》(1988)

導演：羅伯特·澤米基斯

主演：鮑勃·霍普金斯、喬安娜·卡西迪

劃時代解讀：這是電影史上第一部真人與動畫合演的電影長片，影片中真人和動畫人物的配合表演幾乎是天衣無縫的，負責影片特效的正是「工業光魔」特效公司，該公司為影片完成後1000多個特效鏡頭，這在當時也算是一項紀錄了。經過工業光魔的潛心處理，影片中動畫人物和真人的同台演出，無論是在畫面質感上，還是在光線效果和位置關係的變化上，觀眾根本就瞧不出任何破綻，兔子羅傑生動的表演也幾乎讓觀眾以為它真的「活了」起來。

影片中的這種真人和動畫人物的聯合演出，可以看作是今天特效人物的先驅之作，今後《指環王》、《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》等特效大片中的數字人物都有兔子羅傑的影子，是這部電影讓特效技術逐步邁向了CGI電腦時代，它是一部承上啟下的特效電影。

延伸閱讀：羅伯特·澤米基斯（1952~）從成名作《回到未來》到今天的《聖誕頌歌》，羅伯特電影最鮮明的特徵就是技術領先，不管是在哪一個時代，羅伯特·澤米基斯總是要用到最先進的技術來武裝自己的電影。即使是像《阿甘正傳》那樣的劇情長片，他也會用特效技術來實現演員和歷史人物的銀幕會面。隨著電腦技術的的一統天下，羅伯特·澤米基斯的電影是越拍越「好看」，他近幾年的作品《極地特快》、《貝奧武夫》、《聖誕頌歌》可以看作是失敗三部曲，每部電影的特效技術都足夠引領潮流，但是電影情節卻和觀眾嚴重脫節，情節上的落敗導致票房差強人意，這幾乎讓人懷疑羅伯特·澤米基斯還適合當一個導演嗎？

《終結者2》

詹姆斯?卡梅隆

6、《終結者2》（1991）

導演：詹姆斯·卡梅隆

主演：阿諾德·施瓦辛格

劃時代解讀：這部電影中出現了液態機器人T-1000前後耗費了40餘個特效鏡頭，T-1000也是電影大片中首次出現全CGI式的數字人物，影片的主流還是一部科幻動作片，限於技術的條件，電腦特效場景還不是很多，但詹姆斯·卡梅隆創早了這個T-1000註定是要在特效電影史上留名的，它代表著電影特效已經進入到了一個新的階段，這也終究代表著有一天會有一部電影完全用電腦製作出來，而其中並沒有真人蔘演，人物都是用數字技術製作出來，電影不自覺地正在朝著那個方向進發。

延伸閱讀：詹姆斯·卡梅隆（1954~）美國商業片巨擘，拍攝過的《終結者》、《異形2》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》等電影都充斥著大量的特效場景，並且還擁有自己的特效公司——數字領域。詹姆斯·卡梅隆非學院派出身，所以也更加重視電影的娛樂性和商業性，在一個電影故事講通順的前提下，才不斷在特效領域開創出新的奇蹟，即使詹姆斯·卡梅隆大多數影片都得不到評論界的認可，可是在觀眾心目中，他作品的經典地位是難以撼動的。

《侏羅紀公園》劇照

斯蒂文·斯皮爾伯格

7、《侏羅紀公園》（1993）

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：山姆·尼爾、勞拉·鄧恩

劃時代解讀：但那頭緩緩前進的長頸龍的出現讓科學家們目瞪口呆之時，銀幕下的觀眾也都開始懷疑起自己的眼睛，這種已經滅絕了上億年的動物居然能夠在人間的銀幕上重現，這根本就是一個奇蹟嘛！影片拍攝之時，電腦特效遠不及今天這麼發達，但是為了完成影片中的恐龍電腦特效，斯皮爾伯格就要和SGI硅圖像和工業光魔等幾家特效公司合作，耗資上千萬美元才能完成十分鐘左右電腦特效鏡頭，拍攝中還要藉助恐龍模型來輔助拍攝，其它的諸如前投影技術、幕布技術、攝影機的高速移位等等，斯皮爾伯格幾乎把當時所有先進的特效技術都搬到了這部電影之中，影片可以算是那個時代的特效集大成之作。

延伸閱讀：斯蒂文·斯皮爾伯格（1946~），美國當代電影大師，先後榮獲過兩次奧斯卡最佳導演獎，《侏羅紀公園》拍攝於《辛德勒名單》之前，兩部影片同年上映，《侏羅紀公園》為斯皮爾伯格奪得當年的全球票房冠軍，而《辛德勒名單》也圓了他的奧斯卡金像獎之夢，那一年對於斯皮爾伯格本人來說，是最為輝煌的一年，之後他都未曾有過這樣風光無限的年頭。更糟糕的是，斯皮爾伯格在新世紀之後就未曾拍出過票房與口碑雙贏的電影，最近的作品《奪寶奇兵4》也沒有預期的成功，到現在簡直是一部極少被人提起的電影了。

《黑客帝國》

沃卓斯基兄弟

8、《黑客帝國》（1999）

導演：沃卓斯基兄弟

主演：基努·里維斯、勞倫斯·費什伯恩

劃時代解讀：運用最為先進的電腦特效處理爆破和動作場景，還引入了中國功夫和吊威亞技術來拍攝動作表演，影片提供了最為炫酷的特效場景，360°的鏡頭旋轉、子彈時間、網路虛擬世界等等，這部電影中的概念和手法都在當時的世界引進了廣泛關注。《黑客帝國》將電影完全帶入了電腦特效的時代，之前的電影特效還是一個傳統和先進技術的糾結，到了《黑客帝國》時代，電影特效已經要和電腦特效划上等號了，當然傳統技術比如模型、攝影機移位、蒙太奇手法是不會被拋棄的（只是現在），但電腦特效大一統的時代隨著《黑客帝國》的上映而到來。

延伸閱讀：《黑客帝國》開啟了全新的電影特效時代，其里程碑的意義並不亞於《星球大戰》，在2000年的奧斯卡頒獎典禮上，《黑客帝國》同樣也包攬了包括最佳視覺效果獎在內的4項技術大獎，成就了沃卓斯基兄弟好萊塢一線導演的位置。之後《黑客帝國》的兩部續集也受到追捧，但續集作品由於導演過分重視特效場景的渲染，反而導致影片內容顯得生硬和晦澀，終究讓兩部續集留下了遺憾。

《指環王》

彼得·傑克遜

9、《指環王》（2001~2003）

導演：彼得·傑克遜

主演：伊利亞·伍德、伊萬·麥克萊恩

劃時代解讀：彼得·傑克遜在這套系列影片中幾乎動用了所有的特效技術，模型、化妝、綠幕、CGI技術、人物動作表情捕捉等等，古老的和最先進的特效一應俱全，影片中的數字人物——咕嚕，在當時堪稱有史以來最為複雜的數字合成人物，它惟妙惟肖的表演讓人都不敢相信這是一個通過前期掃描真人表情和動作，再經過後期電腦處理所完成的虛擬人物，咕嚕的誕生標誌著電影特效又前進了一大步。

電影中的戰爭場面也是彼得·傑克遜和他的團隊費盡心機拍攝完成，他們公司甚至為此還專門開發了一款戰爭軟體，通過研究不斷獲得升級進步，到了拍攝第三部時，這個戰爭模擬軟體已經可以生成數萬名各自為戰的士兵了。影片中的道具和模型製作技術也是精益求精，劇組有上百位工匠專門負責打造盔甲和兵器，就這樣人手還不夠，還需要僱傭紐西蘭當地的婦女來幫忙，才能完成劇組交代的任務。三部《指環王》在特效場景上都做到了極致，一部比一部精彩，所以每一部都贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎，以至於當《指環王》正式謝幕之後，2005年最佳視覺效果獎的獲得者《蜘蛛俠2》的主創感言是：「幸虧《指環王》沒拍第四部。」

延伸閱讀：《指環王》開啟了新世紀魔幻電影的時代，之後《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《龍騎士》都開始希冀能夠接過《指環王》火炬，可惜，隨著魔幻大片的部部虧本，好萊塢魔幻風潮到得現在已經偃旗息鼓了，但《指環王》的光輝是難以消退的，《指環王》的一位製片曾放出豪言：「我相信這套電影能夠流傳百年。」

10、《阿凡達》（2009）

導演：詹姆斯·卡梅隆

主演：薩姆·沃辛頓、西格尼·韋弗

劃時代解讀：3D電影的時代已經悄悄到來，為什麼不是大張旗鼓的呢？至少直到這一刻，3D電影還沒有足以獲得全球性認可的作品，之前的《地心歷險記》、《大戰外星人》、《飛屋環遊記》等等3D立體電影其實都是在熱身，而近年真正開啟3D立體電影時代的作品，無疑是這部即將在明年初登陸影院的《阿凡達》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯一一位有兩部作品入圍的導演，毫無疑問，他和這部《阿凡達》才是本文的主角。

《阿凡達》採用了最先進的3D拍攝技術，影片的攝影機都是詹姆斯·卡梅隆公司自行研發的，世界上獨一無二的。卡梅隆為了這部電影，足足等待了十年的時光，在拍攝完《泰坦尼克號》以後，卡梅隆就沒有過電影作品問世，他的目的就要等到3D電影的環境和技術成熟了，才著手拍攝《阿凡達》這部電影。影片將會帶來3D電影的革命，傳統的2D電影將會受到前所未有的衝擊，卡梅隆也堅信：「只有觀看3D立體版，才會真正感受到《阿凡達》的真實衝擊力。」影片還與IMAX技術部門合作，帶來了更具視覺震撼力的IMAX 3D版本的《阿凡達》，屆時這部電影將會影響到世界影壇的全新格局。2010年1月2日，《阿凡達》將登陸我國院線，到那時去影院感受下這部巨片帶來的衝擊吧。

電影特效發展和電影的歷史是一樣長的，縱觀百餘年的特效電影史，每每受到好評的特效電影，在故事情節方面也是特別優秀，相反的，重場面而輕故事的電影也會被觀眾冷落和淡忘，不管特效技術如何日新月異，電影真正的本元還是故事情節，如果不把一個故事講好，特效終究會失去它的意義，甚至為人所詬病。《阿凡達》還未公映，但祈禱它的故事不要出現薄弱環節，否則影片的特效也不會挽救電影的票房。崔汀/文

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