珠山八友的藝術成就對中國陶瓷藝術的影響

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從珠山八友瓷板畫作品來看，他們的藝術成就和審美情趣主要表現在以下幾方面。

一、內容通俗，雅俗共賞，大眾喜聞樂見。珠山八友等一批藝人都以繪瓷為生，他們自設畫室，筆耕墨耘。作品既是藝術品又是商品，一方面具有文人繪畫怡情閑適、恬淡超逸的情趣；另一方面為適應社會和市場需要，當時他們合作畫了不少成堂（四塊或八塊）的瓷板畫，使受畫者能集各類題材、各家風格於一堂，兼藏並蓄，作品商業意識很強，迎合了一批官僚和工商業主收藏者趨和熱鬧的趣味。因此，珠山八友的瓷板畫相對於淺絳彩瓷畫更入世、更有民俗特徵。其作品題材內容廣泛，人物畫類有羲之愛鵝、太白醉酒、東坡賞觀、踏雪尋梅、富貴壽考、麻姑獻壽、桃園結義、風塵三俠、伏虎羅漢等；山水畫類有雲壑飛泉、翠峰漁影、溪山煙雨、松窗讀書、游江覓句、攜琴訪友等；花鳥畫類有松鶴延年、喜鵲瑞果、翠鳥荷花、白頭海棠、綬帶紅梅、暗香浮影等。題材內容多含有故事情節及吉祥之寓意，這類題材著眼傳統文化，表現中國人的思想和情操，具有很強的觀賞性和可讀性。

二、以形寫神，作品充溢著內在的精神和情感。珠山八友瓷板畫藝術的特色突破了傳統工藝瓷炫耀技藝精湛、突出功夫細緻入微的藩籬，他們的瓷板畫沒有傳統粉彩工藝上的精巧雕飾，在創造意識的支配下工筆與寫意結合，勾勒與拓抹交錯運用。以繪工筆的心靈作寫意，以寫意的膽識作工筆。作品工緻而不纖弱，無雕飾之氣；奔放而不粗野，無怪誕之弊。人物畫主次分明，相互呼應，性格突出，氣韻生動。山水畫遙嶺遠渚或奇峰雲海，都配上樓宇茅舍，枝藜芒屨，「有可行、可望、可游、可居」之境。花鳥畫花葉俯仰掩映，魚鳥游弋飛鳴，「留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼」，都出自作者的肺腑，牽動著觀賞者的情絲，充分傳遞出藝術創作的感染力。

三、敷色明麗，畫面光彩照人。珠山八友瓷板畫設色盡得天地造化之精神。人物畫中，作者根據主題需要，主角多用鮮艷奪目的色料，如胭脂紅、西赤等，次要人物一股以赭、黃、藍色陪襯。畫花都用胭脂紅洗染，濃淡相宜，過渡自然，顏色瑩潤。而填畫荷花卻著意淡雅，表現「雨汜紅蕖冉冉香」的清絕之氣，荷葉的邊緣時而畫出一點枯敗狀，用綠色過渡到赭色，既豐富畫面色彩，又增添了生活的真實。山水畫近景山石陽面填淡綠，下接赭石，陰面填大綠；中景山峰水綠接雪白漸次虛化；遠山略敷淡綠或隱或現於白雲霧靄之中，有國畫青綠山水的明艷兼淺絳山水的清新。另外，透明色罩在畫料上，墨（料）中有色，色中透墨（料），交融透亮，充滿勃勃生機與筆墨情趣。

四、詩畫合璧，意境清遠。「詩中有畫，畫中有詩」是珠山八友瓷板畫藝術的典型形式。一類是通過豐富的畫面、生動的形象、綺麗的色彩，表現感人的情致和幽遠的意境。畫面上雖沒有題詩，而處處蕩漾著詩意。如採菊東籬的淵明閑適自得，一樹梅花一放翁的曠達高邁，以及山水花鳥畫中的雲山煙樹、汀洲歸棹、翠鳥紅蓮、紫燕桃花等。另一類是詩畫結合。如徐仲南的粉彩瓷板畫《天風颯颯》題詩：「照鸞青影不自持，天風颯颯弄口颶。月寒波冷蕭聲歇，續得黃陵廟裡詩。」滌塵盪俗，意境深遠。鄧碧珊的粉彩瓷板畫《翻身一躍勝春雷》題詩：「生趣都從筆底開，翻身一躍勝春雷。天公有意施霖雨，為濟西江涸轍來。」構思新穎，想像豐富，含蓄深邃。何許人的雪景瓷板畫《寒江獨釣圖》題詩：「六齣霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨忘歸。」寫景寫情，孤絕飄逸。王琦的粉彩瓷板畫《鍾馗對鏡圖》題詩：「平生貌丑心無愧，何懼猙獰對鏡看。」表達了作者肯定外丑內美的美學思想。汪野亭的粉彩瓷板畫《朝陽峰頂散明霞》尺幅千里，煙雲滿紙，題詩：「東風先已到農家，攜杖閑行玩物華。桃李滿林雲滿谷，朝陽峰頂散明霞。」別具懷抱，餘味無窮。田鶴仙的粉彩瓷板畫《寫梅恰好在春朝》題詩：「曉起臨池凍已消，寫梅恰好在春朝。蹤花正合逋仙格，想到孤山路未遙。」高情逸思，題以發之。畢伯濤的粉彩瓷板畫《古梅雙雀圖》題詩：「古梅愈老愈精神，霜自為餐雪自珍。寒到十分清到骨，始知明月是前身。」詩意新雅，耐人尋味。王大凡粉彩瓷板畫《雞聲喚起中興業》題詩：「不負昂藏七尺軀，豈甘窗下久踟躕。雞聲喚起中興業，誰說今吾即故吾。」表露心志，由題而妙。他的一帙《希平草廬詩稿》功力過人，涵詠很足。劉雨岑的粉彩瓷板畫《白頭翁》題詩：「寂寂霜山萬木枯，月明如水浸平蕪。吾頭更比卿頭白，一樣荒涼弔影孤。」借喻比興，餘音悠悠。總之，珠山八友都善吟詠，時有佳篇，常常用詩句描寫畫中之景，畫外之意，抒寫自己的情愫，做到詩、書、畫、印相輔相成，把瓷板畫藝術提高到筆墨形式難以達到的高度。

通過對「珠山八友」陶瓷藝術審美特色和美學價值的分析，我們已經可以清晰地看到，「珠山八友」不但是傳統意義上的陶瓷裝飾藝術家，更是傑出的陶瓷畫家。20世紀前期，王琦、王大凡、汪野亭郡曾以他們瓷畫作品，在巴拿馬國際博覽會上獲得各類獎項。他們的繪畫功底、文化修養、藝術創造能力，不但不亞於中國畫壇的諸多名畫家，而且由於他們對陶瓷材料、工具、工藝特性以及燒成和烘燒前後工藝變化的嫻熟把握，使他們在陶瓷藝術領域開闢了一個廣闊的藝術表現新空間，並在傳統的陶瓷裝飾和繪畫藝術的邊緣地帶，承上啟下地建立了

一個新的陶瓷藝術領地一一陶瓷繪畫。這是一種獨特的藝術形式，由於它獨特的工藝性和獨特的材料特徵，從而形成了既不同於油畫，也不同於國畫的藝術特色和審美價值。雖然這一獨特的藝術形式早在清朝的康、雍、乾時代，便有一批宮廷畫家參與嘗試：早在19世紀中期，便有一批新安派文人畫家長期在景德鎮進行探索，創造了瓷藝淺繹彩。但能修成正果，並能為這一藝術形式的發展奠定堅實的基礎且碩果累累者，還是「珠山八友」及其同輩的陶瓷藝術家。