寫詩的技巧和要領

以下觀點僅僅是個人寫詩心得（不喜勿噴，每個人都有自己寫詩的方式）首先，說明一點：寫詩，是沒有捷徑的。每一首詩的內涵靈魂都與作者的詩品，內涵掛鉤。1. 想要寫好詩就必須多寫，光想想，是不會有太多進步的、2. 寫詩需要醞釀，醞釀就是將自己洶湧的情感憋著不要太快寫出來，在心中措辭，然後等到憋到某種程度在寫下來（要憋多久才合適這個問題，是看感情強烈程度來憋的，所以大家自個看著辦，不過，起碼要憋一個小時。）

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詩詞乃特殊文學藝術，是中國幾千年文化寶塔最上面得明珠，要寫好她，必須各方面知識都要略知一二，因為她包含了琴棋書畫（琴乃中國古代樂器之首，音律按照宮商角徵羽，對照詩詞聲調為陰平，陽平、上去入來配合詩吟唱，抑揚頓挫，鏗鏘有力；棋乃黑白圍棋，講究布陣，金角銀邊中間草肚皮，對照詩就是立意出新，起結為主，充分利用每個棋子（漢字）不浪費；書乃書法，講究一氣呵成，有天賦的筆走龍蛇，無天賦的勤學苦練我注六經，詩詞也一樣，一氣呵成則氣順，加上天賦和自身的勤學自有神來之句；畫乃中國的傳統山水國畫，講究技巧，布局，密的地方密布透風，疏的地方萬馬奔騰，對照詩詞就是詩詞寫作技巧上合理的安排，用字精到，語句無可挑剔，疏的地方就是不畫蛇添足，所謂畫留白，詩留餘味是也！這也就是六經注我之境界）。

詩人是多重性格的組合體，只有一種性格的人只能叫文人，擁有兩種性格的人叫「神經」詩人，而擁有多種性格的人才是真正的「瘋癲」詩人。而一位真正的詩人，不光是簡單的寫幾首小詩，還要在各個文學層面有所研究，例如醫學、儒佛道、天文地理、琴棋書畫皆要涉及。我們看古代和近代詩家，其性格是多樣的，例如曹雪芹，李白、蘇軾、黃庭堅、揚州八怪、毛主席等等，他們除了在詩詞有一定的造詣之外，或善音律，或善國畫，或善書法，因為詩詞是藝術的象徵，是寶塔上最耀眼的明珠，她的光輝是和以上幾點密不可分的。

我們無法評價或者說誰就是當代詩人，但有一點可以肯定，愛寫詩之人，必是多情的，是善於捕捉的，是狂放的，是細膩的……

生活大於藝術，而藝術來源於生活，化繁而簡，這需要很深的文學造詣和天賦，好的詩詞觀之見性，賞之見情，思之如雨，詩詞反映了一位作者的風格，是浪漫如李白，還是厚重如杜甫，還是陶淵明田園風光，見性見情，入哲入理都在讀者的心中，希望通過此篇能給大家帶來初步的認識。

一、下面就談談我的一些見解和主張：

首先確定一個題材，題材要新穎。然後擇韻，擇韻很關健，他通常會決定一首詩的優劣。起句要耳目一新，不落俗套，中間要善於鋪敘，夾敘夾議，但要不露痕迹。對句工穩，張弛有度。尤其是要注意的是，尾聯一定要有寄意或感悟。注重結束語，歷代許多大家的觀點都是極一致的。

這些最為重要，大家一定要記住，而且要一力執行。

（一）寫好詩一般有哪些標準？

1、意境：作者必須獨立完成立意造境，意境可以採用情景雙兼的手法。

2、詞采：作者必須具備豐富的語言能力，高超的想像空間，且表達自如。

3、形象：詩應主旨分明，形象生動。言之有物，言之有據，言之有理，言之有指。

4、寄興；也就是寓意。古人云，詩言志。詩為心聲。就是要把自己的人生觀、世界觀和與強烈的思想感情充分地展示出來。

今天所講，詩習作之根本也，沒字每句大家都要認真對待。

（二）好詩應具備哪些特徵？

1、詩情：詩中應有的情致情調。也就是主情。它可以表現為曠達，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真摯。俗語說：不能感動自己，何以感動他人。

2、詩意：詩中應表達的給人以美感的意境。也就是尚意。它的語言是優美的，它的層次是分明的，它的脈絡是清晰的。他的意象是理性和有形的。

3、詩味：他首先又牽涉到詩情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形為無形。它融情融物於一爐，使人看不到，摸不到，但細細品味卻又能領悟得到。

4、詩趣：詩人以靈動的觸筆，充滿個性化的色彩來表現的一種審美情趣。來塑造完美的藝術形象。

5、詩旨：主題應鮮明，形象要生動，發言遣意必須迥異於常人，並蘊含哲理。給人以美的享受和靈魂的震撼。

6、詩品：大凡好詩，必有風骨、格調和神韻。而俗詩幾乎沒有。好詩通常為人賞析，也常為詩家、詩評家品鑒。

7、詩風：同兼幾種風格的詩人基本上是不存在的。詩風反映的是作者的自身修養、精神面貌、處世態度以及孕含的人生哲理。大致可分為曠放、豪逸、幽憤、蘊籍、沖淡、清婉等等。也有的詩家詩風較平易，隨機，不在此列。只要是見功力、見丰采、見骨概，都是佳章。

（三） 詩有哪幾種修辭手法？

一般來說，詩有賦、比、興等修辭。賦是敷陳其事而直言，就是敘述陳說。比是以彼物比此物，就是打比方。興是先言他物作引伸，就是借物或景以開頭，也可用作結束。

初學詩者，苦於無人指點，又不能無師自通。我提兩點經驗之談，一是仿作，仿作就是仿前人或時賢之作，套用其韻，摹其意，再營造新的意境，然後脫體。二是反作，也就是反古人或今人意作，反作就是內容和形式與原詩基本相同，而持的觀點卻截然相反。別出新裁，會令人有意想不到的效果。我認為，這些都是能迅速提高水平的良方。

作詩大概不外乎為情造文或者為文造情兩種，隨興抒懷，隨懷造境，意篤情真，令人咀嚼仍覺口舌留香，方是真詩。凡謂傑構，必有佳句、警句。佳句風雅神秀，耐人尋味，警句寓意迥遠，發人深省。若無佳、警句，雖文脈通暢，語法自然，亦空有軀殼，實無魂魄，終非大家之面目也。

（四）詩有數忌，詩之忌諱頗多，簡要說說幾點：

1、忌一派胡言，毫無事實根據，誇大其辭，狂吹亂贊。

2、忌拾人牙慧，前修時英，用心描摹，易成畫虎類犬。

3、忌空洞無物，道理說了一大堆，仍不知所云何事何物。

4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫無主見，一味附和。

5、忌文不對題，命題寫此，著力卻在寫彼，條理和脈絡異常混亂。

6、忌生拼硬湊，偶見他人佳作，手就痒痒強要和之。醞釀尚不成熟，匆匆急就，自我感覺都是在湊韻。

7、忌無病呻吟，生活優裕，偏好風雅，殊無半點詩興，強作愁情。

8、忌格調低下，人格齷齪卑劣，語言粗俗，又好叫囂，此種人，此等詩最不可恕。

二、詩歌的審美特徵

(一)集中概括的抒情

臧克家的《三代》，用六行詩就概括了舊中國農民世代不變的悲劇命運。這種集中與概括，要求進入詩歌的形象必須是典型的、精練的，它們的藝術聯結與組合是跳躍的。它沒有小說形象的逼真性和散文形象的寫實性，也沒有敘事性文學的那種情節枝蔓和場面環境。詩歌藝術形象的相當部分資源來自於詩歌作者的主觀心靈，是詩歌作者主觀感覺的具體化材料，體現了一種概括生活、超越生活的表現性審美特徵。

詩歌是人類表達、宣洩情感的載體。詩歌作者在具體的寫作過程中，以能否表達出主觀情感為目的來選擇和提煉詩歌意象，創立和設置詩歌意境，詩歌語言的種種使用技法也是為了更準確、更細緻、更熨帖地抒情達意。離開了人類抒情的動機，詩歌就沒有了產生和發展的動力。

(二)超常神奇的想像

詩歌形象傳達的情感雖然是概括的、典型的，但它在藝術表現上必定是具體的、形象的，詩歌藝術的關鍵就是將無形的情感化為有形的意象，將抽象的觀念化為生動的具象，把作者的情感形象化。這種感情形象化是通過詩歌的意象和意境來具體實現的。詩歌意境的最小的藝術結構單位就是一個詩歌意象。詩歌意象是作者的意中之象，是客觀外界的人、事、景、物、理經過作者情感的孕育而重新創造出來的獨特形象，它是一種帶上了強烈的主觀色彩但又與生活原象截然不同的，能在人們頭腦中用想像感知的具象。

不管是哪一種意象，詩歌作者都需要運用超常的、神奇的想像把它們組合為特定的詩歌意境。詩歌意象是一種突出作者情感的飛宕式組合。這種飛宕式組合，既沒有時間線索來串連，也沒有空間位置來依附，它完全根據作者抒情表意的需要來排列、組合意象。意象與意象之間有巨大的跳躍和轉換。這種飛宕式的組合形成了特定的詩歌意境。

(三)分行排列與精練優美的語言

詩歌意象在語言呈現方式上更有顯著的特徵。在語言的外觀上，詩歌意象採用了行列的形式來展現形體。當代詩歌理論總結的詩歌語言的行列方式有：以聞一多的《死水》為代表的9字4頓的「整飭的行列」；以郭沫若的《天上的市街》為代表的或長或短的「參差的行列」；以賀敬之《放聲歌唱》為代表的「遞進的行列」；以戴望舒的《雨巷》為代表的「迴環的行列」等。行列的形式產生了詩歌語言特有的節奏感和韻律美。在語言的內涵上，詩歌語言在物化意象時特別講究精練的內蘊，它要通過大力度的鍊字、鍊句，以較小的篇幅來完美地容納高度概括的內容。詩歌語言以這樣的外觀與內涵形成了區別於小說、散文的新奇優美的審美特徵。

三、詩歌的寫作

(一)捕捉詩歌意象和詩歌靈感

詩歌意境的最小藝術結構單位是一個意象。詩歌的寫作常常是從作者對生活中某個人、事、景、物、理產生了獨特的詩美體驗而獲得的第一個意象開始的。詩歌創作的靈感就是詩歌作者對情感能夠具象化，主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握。無形的情緒突然有了有形的形象，抽象的觀念突然有了具象，這使得詩歌作者的心理結構和語言結構有了豁然的改組更新。這種詩歌的寫作靈感有短暫性、突變性和不可重複的特點。

詩歌靈感出現後，應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化，靈感體驗意象化後，應及時準確地將意象化為詩語和詩句。這就是詩歌寫作「靈感——尋象——尋言」的三個階段。相當多的人不能完成這三個階段的寫詩過程。有的人雖有靈感體驗，但未能及時地將詩美體驗化為詩歌意象；有的人在腦海里雖然形成了詩歌意象，但不能及時準確地將詩歌意象詞語化、文字化，這樣一首詩仍然活躍在作者的腦海里而不能物化成形。

(二)用新奇精美的語言傳達詩歌意象

詩歌寫作中用於傳達詩歌意象的不是人們日常生活中熟悉的語言，而是一種新奇的精美的變形語言。初學詩歌寫作最大的障礙就在於這種詩歌語言能力的貧弱。我們可以從下面幾條途徑來訓練、提高詩歌語言的能力。

1．精選動詞

詩語在傳達詩美意象時首先可做的工作是精心錘鍊表現意象動態的動詞。動態的意象較之靜態的意象更能吸引讀者的審美注意。一個詩歌意象往往因一個優美、確切的動詞而曜曜生輝。艾青的詩句：「雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀。」阮章競的詩句：「層層綠樹重重霧，重重高山雲斷路。」一個「封鎖」，一個「斷」，使詩歌意象呼之欲出，非常生動。

2．嫁接詞語

漢語和其他語言比較起來，它的語法最自由，詞性最不固定。詩歌作者可以利用漢語的這個特點，改變某些詩句中詞語的性質，使詩歌意象出現新奇、陌生的形態。台灣詩人洛夫的詩句：「左邊的鞋印才下午／右邊的鞋印已黃昏了。」「下午、黃昏」本來是表時間的名詞，在這時嫁接為動詞，整個意象便生動活潑起來。

3．一詞多義

小說、散文的語言一般為了避免歧義，往往只顯示一種意義，而在詩歌語言里，詩歌作者為了製造意象的多義和內涵的豐富，卻有意創造一詞多義的詩句。張燁的《妙齡時光》這樣寫道：「你又站得遠遠了／微笑著注視我的琴聲／你會永遠記住初練的琴聲嗎」，詩句表層講「初練的琴聲」，但它的另一層含義是「初戀的情聲」，一個詞明顯地隱含著兩層不同的意義，顯得含蓄多情。

4．跳躍省略

小說、散文的語言因為側重再現意象，它的語言形態比較平實細密，講究句與句之間清晰的銜接。詩歌語言側重於表現主觀心靈，再加上篇幅限制，它必須藉助跳躍和省略，跨躍一些過程性的敘述，省略一些小說、散文語言中必不可省的連接語和轉折語，創造一種「語不接而意接」的詩歌語言，以此來引發詩歌讀者豐富的自由聯想。

5．超常組合

跳躍省略是從刪減某個詞的角度來增加內涵。超常組合則是故意違反一般的語言常規，利用漢語詞語多變的詞性和組合關係，機智地把一些互不相關的詞語嵌連成一個詩句。這種嵌連，可以是具象動詞與抽象概念相接，可以是不同感官的感覺詞語交錯，以這種陌生的變形的詩句使詩歌意象傳達出詩歌作者微妙的情感體驗。臧克家《春鳥》里寫的「歌聲／像煞黑天上的星星／越聽越燦爛」，就是典型的例證。

6．句法多變

這是在詩句的詞序和句式上製造新奇陌生的手段。像徐志摩的「輕輕的我走了／正如我輕輕的來」的倒裝語序，改變了正常語句形態，以陌生化的效果來表達詩歌作者的獨特的內心感覺。

(三)用豐富神奇的想像組合詩歌意象

詩歌作者在把意象詞語化的同時，還要藉助想像把一個一個的意象組合為整體的詩歌意境，傳達出特定的詩美體驗。因此詩歌作者的組合意象比其他文學文體的組合方法更自由、更大膽、更出其不意。詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態各異，但作為詩歌藝術構思的基本規律和基本類型，下列幾種主要的組合類型可供詩歌作者借鑒。

1．並置式組合

鄒荻帆在《蕾》一詩中這樣寫道：「一個年輕的笑／一股蘊藏的愛／一壇原封的酒／一個未完成的理想／一顆正待燃燒的心」，詩人一口氣並列排出5個意象來描繪花蕾的風姿。詩人把花蕾感覺為「笑」、「愛」、「酒」、「理想」、「心」，這是非常獨特的詩美體驗，當詩人將它們全部並列為一個意象系統時，具象的花蕾與一些抽象的情緒情感連接起來了，五種意象的並列，把一種對青春的禮讚作了突出的渲染。這種組合方式常常從意象開始又結束於意象，讀者幾乎無法直接讀到詩人隱藏很深的情感，而需要透過這些並置的意象系統來細心咀嚼它的深意。這是現代朦朧詩、意象詩比較常用的組合方法。

2．交錯式組合

這種方法也要組合眾多意象，但是詩歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象組合在一起，構成一正一反、一平一奇的意象系統，造成一種出人意料、發人深省的審美效果。這種意象組合方式在中國古詩中十分常見，「朱門酒肉臭，路有凍死骨」(杜甫)；「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」(高適)都是典型詩例。在新詩寫作中，這種組合方法也很常見。

3．突反式組合

這種方法也要組合眾多意象，詩歌作者先從一個核心意象出發，圍繞它組合一些層層推進的相似的意象，待詩歌意象的渲染做足後，最後推出一個相反的意象，形成先揚後抑、先虛後實的詩歌情境，而最後一個意象，才是這首詩的真正旨趣。台灣詩人鄭愁予的《錯誤》，先放筆寫了一個可愛少女在等「我」重溫舊夢的三個意象，但最後一個意象：「我」只是打江南走過的「過客」，這一意外把「美麗的錯誤」引起的哀怨情緒傳染給了讀者。這種組合意象的方法有其特殊的審美情趣。

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什麼是詩歌？詩歌就是文學體裁的一種。詩歌的思想內容集中，表達方式抒情，語言音韻，內容和段落都具有一定的跳躍。那麼，怎麼才能寫好一首詩呢？不論是現代詩還是簡短的古詩，一起都來看看吧~

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百度經驗:jingyan.baidu.com 方法/步驟

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   1.了解自己寫詩是記敘某事，歌頌某事物，還是隨筆。只有知道自己想寫什麼，才能根據想的內容去寫。

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   2.了解押韻，掌握詩的音律和思路。學會了怎麼押韻，就不會寫出彆扭的詩句了。

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   3.多收集好的詩句，了解作者的思路，慢慢就知道怎麼品詩，也知道自己每個字所表達的意思了。

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   4.寫完詩給朋友看看。讓他們猜猜這是誰寫的，並讓他們找出用詞不合適的地方，加以改進。

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   總結：其實寫詩需要慢慢來，就像你一時興趣，在網上查「怎麼寫詩」的方法，看到我的這篇經驗，也需要慢慢地理解，體會。到最終會學到方法的！相信自己吧！

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