沈從斌(沈三草)個人畫集(小紅袍)出版發行

中國近現代名家畫集(沈從斌卷) 天津人民美術出版社 全國新華書店發行

謝稚柳題 周滄米題

陸儼少（浙江畫院第一任院長）

學棣沈從斌的畫用筆豪放而疏鬆,筆性很好,十分大氣,既繼承了傳統之筆墨又有創新意識。

王伯敏 〔中國美術學院博士生導師. 著名美術史論家〕

沈從斌富有才智,在藝術上他有自己的想法,在繪畫上,他求穩,然後在穩中求趣,穩要有規矩法則,趣可以突破某些法則。沈從斌近年在這方面作出努力,收穫是顯著的也是可貴的,在浙江的畫家中沈從斌在繪畫理趣上的表現是佼佼者。

邵大箴 （中央美院博導，中國美術理論委員會主任 ）

沈從斌的畫，格局來自傳統，但氣息是現代的，有鮮明的個性。他在淡定、沉著和開闊的造型、筆墨和章法中，賦予某種幽默和調侃的趣味，抒發出某種自我陶醉的、些許寂寞的情懷，在把我們引進如詩一般境界的同時，又讓我們情不自禁地為他的睿智和聰慧所感動。

孫克 〔中國畫藝委會秘書長.著名美術評論家〕

沈從斌是位很有才華的畫家,他的文人畫,創造了一種現代人心目中嚮往的安閑、平靜、和諧、適意的山林生活,和現代社會的快節奏、緊張、物質消費、危機防範心態種種弊端形成鮮明的對照。當然,沈從斌的作品裡透露出來的清寂的情境有很大部分只是畫家的構想,但是他創造的境界會使觀賞者得到片刻的安寧和啟發。這樣的作品裡精神的嚮往和心靈的寄託是最最重要的,它們需要觀者心平氣和地慢慢品味,方能從相對單純、簡括、淡雅的畫面後邊體會到悠長深遠的意味來。沈從斌取得今日的成績應是付出多年的努力,成績得來不易,他在山水畫方面下過很大功夫,根基紮實。因為他在自幼學畫的過程中不僅從當代名家巨匠們那裡得到指點教益,更從古人名作的臨摹學習中,對傳統文化精神和古人競嚴的技藝有了更深刻的體會。我從他20世紀90年代所作山水畫里感受到他努力通過祖國河山的塑造表現一種博大、雄偉、深厚的精神。畫家在尋求藝術中探索到適合自已的語言和表現圖式的時候,在他的作品中就有一種如魚得水般的輕快與自由。他的畫有一種清潤華滋,注重畫面美感的風格,從而和別人保持距離。

劉曦林 〔中國美術館研究部主任.著名美術評論家〕

從斌君∶看了你的畫,不由地想起了有關人生情趣、人生態度之類的事,你所繪探梅、觀魚之舉、品茗、雅集之事,真乃人生之樂,且樂中有大道理在。於是我感到,時興了十數年的「新文人畫」在人生情趣的表現上確比古代的文人畫家們畫得悠閑、自在。這也許是在「時間就是金錢」,金錢就彷彿是現代的時空里,人們難得悠閑而渴求悠閑,已經過於入世而希求出世的一種審美理想吧。在當今山水畫家們不大會畫點景人物時,正是幾位優秀的新文人畫家,有意放大了人物在山林中的比例,而且情態畫得殊為生動。就象你那《閑庭賞花》中歪著腦袋的那個書生可笑的樣子,《探梅聞香》者那仰面朝天的眼神,真是刻畫得妙極了。幽默得可愛就令人難忘,就像齊白石題寫的「人罵我,我也罵人」一畫中的那個老頭,世世代代的欣賞者都會被他打動而永遠刻在審美記憶里。我看你是有這番才氣的。

姜寶林 〔清華大學美術學院特聘博士生導師.杭州畫院院長〕

古人曰∶「人品高畫品不得不高。」沈從斌為人忠厚、誠懇、老實,所以他的畫亦平淡天真、格調高雅,很有靈氣,具有一定的學術品位。

徐恩存 〔《中國美術》主編.著名美術評論家〕

沈從斌作品中的意象符號都取自傳統,特別是人物的情態意緒,山石的勾勒,林木的點染,以及整體意境的營造都不難看出,畫家對自然,對古典境界,對精神表達的一往情深,在看似傳統的點、線、色、墨中,融入了個人的審美感受與體驗,儘管畫面中處處流露出復古意境,卻不乏清新雋永,儘管一派寂寥,卻不乏輕鬆靈動,儘管平淡天真,卻不乏厚重渾然。這一切構成了沈從斌的山水畫特點。

在今天,純粹的復古是沒有意義的,只有走進傳統深處,去發現傳統文化,古典美感的永恆結構,把它帶入現代環境,給以重組和重構,讓其在現代環境中重現魅力,才是有意義的。沈從斌的努力正是在這個意義上顯示出其獨特性的。

劉二剛 〔南京書畫院專職畫師.著名新文人畫代表人物〕

上世紀80年代那時我在鎮江畫院工作。有一天,偶然收到沈從斌的來信,談到他對美術的見解,我一看他是溫嶺人,在報社當編輯,便有一種好感,我立即給他回信,也談畫,談見解,一來一往,便成了朋友。

從他的書信中可以看出他對藝術的虔誠和抱負,可貴的是他除了畫畫也寫文章,他的書法也頗見功力,是個很有品味的人。後來他去北京畫院進修,在返回時,路過南京到《江蘇畫刊》來看我,並帶了一批去西北寫生的作品,《江蘇畫刊》不久給發表了。近年來他的畫己從寫實的路子上跳了出來,加以消化,想像,畫他心中所喜歡的東西,這一步很不容易,潛在表達了他的一種活法。且每幅都有一個不同的意思,這與他對文、史、哲的愛好不是沒有關係的。「自我作古」、「借古談今」這絕不是一個表面形式而己,所以他尋尋覓覓,朝思暮習,然而,「古調雖自愛,今人都不彈」。他有許多朋友,但他說,真正能了解他的並不多。他內心想得是什麼呢?我想,那就是寂寞中的崇高。

張仁芝 〔北京畫院著名山水畫家.國家一級美術師〕

沈從斌的畫頗為文氣高古,體現了中國傳統文化的美學思想,和那些劍撥弩張的作品不一樣,當然那種也是一種形式。不過每個人的欣賞角度不同,我就喜歡有書卷氣的畫。沈從斌的作品給人一種閑逸輕鬆之感,能使人精神得到陶冶。

洪丕謨 〔己故上海書法家協會副主席.著名學者.書畫家〕

為了「外師造化」進一步提高對祖國名山大川的深入認識,沈從斌還結合研究范寬、李唐等北派山水,在1996年赴陝西黃土高坡、山西太行山;以及河北、山東等地進行寫生,吸收北國山川的厚重和大氣,從而為自已的創作,注入了新的活力。

可貴的是,近年以來,沈從斌又從原先對北方蒼涼渾厚山川的寫實,轉而傾向於造景、造境,亦即是「境由心造」的路子進行開拓,這就進入到「中得心源」的更高層次了。從這一時期的作品看,畫家借景抒情,因心應物,感悟山川與人的對話,體驗情感與心靈的交融創作觀,得到了較多的體現。

畫品繫於人品。沈從斌為人厚道、淡於名利、技法純熟、心性虛靈,故而表現在他筆下的山水林泉、草堂涼亭、高士隱逸等意象符號。無不著眼於一種精神家園的構建,從而在現代快節奏社會中,給人們帶來了「懷舊」與「回歸」的雙重精神需求,所謂「高古雅逸」,沈從斌的作品是當之無愧的。

李維世 〔河北師大美術學院教授.河北省美術理論研究會會長〕

學畫和作畫大體上有三個階段∶第一階段,「以古人為師」,這是學生階段; 第二階段,「以造化為師」這是畫家階段; 第三階段,「以心為師」,這是大師階段。成功的藝術家,不但要以造化為師,更要以心為師,創立自己的藝術風格。令人可喜的是,沈從斌正在向第三個階段突飛猛進。當然,「以心為師」不能脫離「造化」。中國古畫論講得非常辨證∶「外師造化,中得心源。」外師造化∶是基礎,是手段,不是目的,最終還要從畫家的心中表現出來,正如古人所講∶「感人心者,莫先於情」,為情而畫,為意境而畫,為哲理而畫是行家高手的追求。

沈從斌近幾年畫的一些山水,貌似簡約樸拙,實則天真自然,熟而不甜,生而不澀,淡而不薄,靈而不空,拙而不笨,畫中房屋誇張變形,似醉非醉;畫中人物,寥寥數筆,有眉無眼,實則有情有意,有趣有味,用齊白石的話來講,就是「妙在似與不似之間」。這是畫家畫風趨於成熟,自成一家的表現。

李捷 〔天津美術評論家〕

沈從斌的山水創作是其嚮往與心跡之外化。在筆墨的運用及畫面基調的處理上,更注意將個人的審美體驗融入山水自然美中去。且看畫面上那山巒丘壑之間飄渺雲氣,水墨淋漓、蘊含著南方山水之靈秀,多變和豐富的皴法、造型,又具有北方山水的厚重之氣。

沈從斌先生在其山水畫創作中,非常注重在技法的探索上做多方面的嘗試,力圖在傳統技法的基礎上進行創新,并力求做到變其法,留其韻,漸而傳遞一己之心聲,從斌先生通過可觀之景象,讓人體會到隱逸於現實及景象之外的情感,境象已實屬不易。不難想見,通過從斌先生孜孜以求的努力,不斷地完善自己獨立的藝術品格,必會創作出更多、更好的藝術作品來。

餘姚人 〔甘肅美術評論家〕

沈從斌的藝術知覺始終蘊藏著善變和機巧。他的山水同陳平畫風一樣,在技術上同樣以點線為主,不同的是,沈從斌力避陳平之厚而徑取空靈一格,從個性圖式上較多地蓄涵了南畫之秀。依筆者之見,他的傳統是從明清畫家圖式上獲取了感性知覺當首推石濤。他把石濤就那麼一點點優長汲取乃至放大,同時,又適當融入一些當代畫家的變遷謀略,使自已的繪畫語言既不離傳統,又不失生存於當下社會之中一名優秀畫家所置陳的人文關懷。

從斌作畫,格調必求其靈隱,而他的用墨,則多傾心於宿墨;凡畫之簡約處,必以新墨得其活脫,幾以密處,施以宿墨求亮而厚,這可以說是近代以來浙派山水的傳宗家法。在造型上,沈從斌繼承了中國傳統文人畫中「人大于山」的誇張變式,使其畫益顯戲謔情趣,同時又兼具了現代藝術闡釋精神,保留了傳統文人繪畫中極難覓得的幽默感。能保留,又能捨棄,講明白了就是作者對一種藝術能否掌握的能力°

畫藝美韻見理趣

本以為我可以做一個隱世之人，無想有為，也不想世務緾身和忙於奔波；只想潛心養身，安享人生淡泊康健之樂。但是有一天，受吾敬仰之人相邀，他先不明其意，深感摯友間盛情難辭，吾如約到一咖啡廳坐定。見面後一番寒暄，方知是友約吾作畫評之事，心有婉拒之意，還不等我道出，友人便拿出沈從斌畫作說：我知道你已不願為叨世所累，但你還是看過之後再推不遲。畫冊迅速攤開，我立刻被畫家嫻熟的畫技所吸引。傳統畫派所表達出現代人對人生曼妙美倫的體悟燦然畫中：俊雅清秀，美意韻達，理趣昂然，含無盡之遙想。雖有仁者見仁，智者見智之說，但也開合有度，收放自如。遐思綿長的畫韻詩意，所透出的畫家才情，足可以顯示沈從斌畫功之老辣，學養之深厚，高山仰止，大家之態，令我肅然起敬。好似猛然間讓我沉靜多年心靈之弦顫動起來，使我在不知不覺的狀態中，把我曾誓絕人情之累忘卻腦後。彷彿我與畫者有一種靈犀相通，他的畫與我放情山林的心情相合，迫使我不能不想為此寫點什麼。

沈從斌，又名沈三草，五十有餘，自幼學畫，師從名家，就學於北京畫院高研班，現為國家一級美術師。他妙手丹青：大自然的一山一石，一丘一壑，谷地溪流，花草葉木，好似信手拈來，用一種輕鬆淡定的氣韻，下筆時略加點綴，就能妙然成趣，繪畫成閃爍著畫者燦若星光的精神之語。

他的好些畫滲透著道家無為而無不為的境意。那心靈之態映合自然之語。道家深邃的玄旨，通過沈從斌的畫彰顯現出來，那真可謂畫中有道，道中畫意，出神入化，渾然天成。中國哲人的靈光在他那一幅幅的畫卷中呈現出多彩光鮮的人文題意。朦朧禪悟，觀者都會領略不同的畫感人情。

當人們在追求物質世界的角逐中，深感疲憊不堪的時候，人們會從沈從斌的畫境中，找到精神的安逸。沈從斌用自己真誠的內心，感知山川自然與人類的和諧，促使人們去思考、去尋找心靈的家園。他畫圖意趣悠然，清峻的山中景緻，映襯著畫中人物的那閑情，那淡定，那從容，就如同現代都市人閑情雅趣的心靈之約。遠離世塵，山高林幽，雲淡風輕，溪語人閑，畫家由此營造出獨具神韻的畫面感，描繪出的詩畫世界，會讓人去思去想。更會讓人去探究畫中的道趣和藝術美妙之諦韻。

沈從斌是在中國畫獨有的山水筆墨中，尋找現代人的幽思古韻之感，他和其他畫家描繪山水不同的是：他更能體會畫家對山水獨特的現實的生活情感，他畫中的山水，博大中有俊巧，蒼茫中有清靈，典雅中有風趣。他是用中國傳統的山水精神，生動刻畫著中國現代都市人馳往心駐的夢中的香格里拉。峻崖之上，谷空林清，山中論道，美哉，悠哉，壯哉！——實乃為人生之心境。沈從斌的有些畫雖筆墨不多，但那點染之法，卻使畫中透出妙美之韻。抒發著令人嚮往而又砰然心動的淡泊寧靜之鄉。

細心的人會從沈從斌的畫中，看到他所具有的哲人和幽默的素質，他把對生活的哲理和幽默融入到他的繪畫中，使他的畫更有意趣，更具有生活的味道，更接近人們享受美術的意義。沈從斌能讓人們感受畫趣，體會美妙，熱愛生活，理解生活真正的意境，更讓人從生活出發，推陳出新，讓傳統的故事發散開來，創意出新的文化現象。這裡我們可以從沈從斌的一幅畫中，找到他的這種創新精神內韻含量。畫中有一大腹者，即傳說中的布袋和尚，布袋不離其身，重負之下，卻能笑口常開。正是這一古老形象，畫家卻把他放置於秀麗的山色中，另闢奚徑，而又寓其深意，在畫家眼裡布袋可視為人生的負重或物慾之布袋（根據個人理解不同，你可以喻為各種世間布袋），但是無論何人不管你背負著什麼樣的布袋，在面對自然之美景，放之，背之，可感可思，布袋之重負，以何種姿態做著兩難選擇的布袋羅漢，何去何從，惟妙惟肖，誘人思考。我不知道畫者用了什麼禪機妙筆把畫里畫外結合的如此緊密。畫中那形神兼備輕鬆溫潤的畫面感，而畫外卻讓觀者帶著驚詫直面人性的沉重思考，我們從中不難發現畫家的智慧和幽默。

畫家沈從斌並不是那種用簡單的幽默手法，來表現一種人文理趣。他是用地地道道的中國畫派的筆墨張法，揮毫有致。構圖上注重字畫渾成。講究做畫的疏與密，動與靜，虛與實，張與馳，明與暗，遠與近的內在關係；著墨留白、枯濕濃淡，把握有度，氣韻飛揚，從而使自己深含生活哲理的畫圖充滿風姿卓著的美學辯證。

國人中不乏有對中國傳統文化和古代畫技的繼承和解讀者，但是像沈從斌這樣把古典和現代的因子，那麼清新自然富有創意的揉合在一起的卻實屬罕見。畫者與其說是對現代人生的古遠闡釋，倒不如說他更多的是對現代人們內心情懷需求的現實關照。畫者看似不經意地在寂靜的山林中，點綴或多或少的人物元素，正是這些人物使整個畫面生動鮮活起來，充盈了一種現代人的文化思考和深刻的精神份量。

鄭板橋說過：眼中之竹，胸中之竹，非手中之竹。他既說出了畫畫三步驟，也說出了畫家想要畫出自己胸中之竹的不易。而沈從斌的畫能很好地把自己的胸中畫意，完美地體現出來。即自然明快，又意韻悠長；達人筆下胸中意，畫藝美韻撲面來。我想沈從斌也可視為畫界達人。他是在用自己只可神會的筆端通達彩墨之美韻，去觸摸人類靈魂軟綿的情感夢意。

看過沈從斌的畫，浸潤在畫家所描繪的色彩世界裡，把自己放鬆的心情，融入那畫中逍遙的心境中去。會讓人不由得想起現在最時髦的話：神馬都是浮雲！每個人要多注重一下自己精神的愉悅吧！——這也正說明畫家的畫與現代生活多麼高度的貼合。他的畫讓人有一種多麼愜意溫馨的畫意詩情的享受，這就是畫家沈從斌的畫給人非同一般的美妙感覺。

辛卯年二月二十一日晚完稿 懷悟 (炎黃美術館藝術總監)