【圖】聲樂教學

　　聲樂學習----呼吸　　教了幾年的聲樂了，感覺很是慚愧，怎麼說呢？不好說!（不好意思說是誤人子弟）另外，說好要寫點感受的，有了承諾就的做啊，所以，寫點吧！（拖的太久了）　　我這人記性不好，還愛急於求成，以前學習過長號、架子鼓、鍵盤，但是，每樣樂器的學習都不是從興趣出發，是從考學了、賺錢了的角度學習的。所以，在達到了一定的程度之後，就不會再努力上進了。這個一定程度是什麼程度呢？在我所處的生活學習環境，一般來說是比上不足比下有餘，當然，和大城市和專業的比較，差距可不是差的很小，因為工作的關係，有時候也出去見識一下，高人、能人太多了，自己只能是小螞蟻了。而且是個自我感覺不錯的螞蟻。　　我有點優點，聰明、勤奮。　　我有點缺點，急於求成、自大、好目空、滿現狀。（好像還是缺點多）　　還是說聲樂學習的過程吧。由於記性和文筆不好，可能產生時間、空間的混亂和詞不達意的現象（要是理解上的問題就和我無關了）。對此而產生的一切嚴重後果，本人概不負責。　　在聲樂學習的過程中本人受到了前所未有的打擊，以往認為自己學什麼都很快，在掌握了方法以後，瘋狂的練習就會有點成績的。但是聲樂學習顛覆了我的所有成功理念，以至於認為，那些唱的好的，根本就不是地球上的人類（科幻看多了）。　　按照以往學習的經驗，我是先看書，做個大概的了解，書看了很多，包括視頻，然後，在練習的過程中再隨時查閱資料，以解困惑。但是，困惑太多了，往往自己認為是對的，人家說錯了，自己感覺是錯的，人家說要繼續練下去。最主要的是沒有人願意教我，都認為我條件很好，自己也算圈裡人，人家不好意思說。但是聲樂學習就是在批評中進步的，沒有老師在旁邊給你做監聽，你是沒有辦法自己知道對錯的。　　所以，我的學習過程很艱難啊！　　但是，我真的想弄明白，聲樂到底有沒有捷徑，聲樂的學習都有哪些誤區，人家都是怎麼成功的，對於學生上課時產生的問題應該怎樣解決更有利於他們的進步，對於聲樂產生的感受應該怎樣描述才能讓學生接受和理解（畢竟不能光靠一兩聲說不清道不明的示範讓學生自己去領悟啊）。　　還是先說說聲樂的呼吸問題吧！（會借用很多前輩和老師的觀點，產生什麼版權和誤會的請提示，本人改正、刪除）　　不知道有哪些人會看，就說的詳細點吧。　　各類資料大體吧聲樂的呼吸分為三種：　　一、胸式呼吸　　聲樂中的表述：　　這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。　　一般正常的表述：　　胸式呼吸又稱肋式呼吸法、橫式呼吸法。這種呼吸法單靠肋骨的側向擴張來吸氣，用肋間外肌上舉肋骨以擴大胸廓。其甚者，吸氣時雙肩上抬，氣息吸得淺，因此又稱為肩式呼吸法、鎖骨式呼吸法或高胸式呼吸法等。　　胸式呼吸的操作首先是將呼吸的支點放在胸部，吸氣和呼氣都出自胸腔，就是吸氣時胸部膨出，呼氣時胸部回縮;胸式呼吸呼吸的出入門戶在口鼻。外界的空氣通過口鼻進入胸腔，胸腔里的空氣通過口鼻排向體外。　　在聲樂演唱中，這種方法的缺點是：　　①只用胸膛上部，即抬肩來呼吸，氣息吸的不深，容量少。　　②容易導致頸部的喉外肌緊張，影響音域的擴大和聲區的統一，此法被認為是錯誤的呼吸法。 　　瑜伽的表述：　　胸式呼吸法：改善自然呼吸的質量 　　雖然胸式呼吸是人們日常的自然呼吸形式，每人每天要做大約2萬次，但這並不意味著人人都做得正確、做得完美無缺。 　　方法：1.請將雙手放在十二肋兩側，不要施加壓力。保持骨盆中立位(髂前上棘及恥骨在一個平面上); 　　2.收縮腹部，吸氣。在保證腹腔壁內收的前提下感覺肋骨架下部升高並向兩側推出; 　　3.腹腔壁持續內收，呼氣，感覺肋骨架回落; 　　4.在吸與呼的過程中始終收縮腹部，感覺肋骨架象一架手風琴那樣向兩側擴張和收縮; 　　5.可保持吸氣四拍，呼氣四拍，早晚各練習100次。（有點跑偏了是瑜伽的） 　　不知道大家看出什麼問題沒有？　　最早在國外有很多大歌唱家都使用過胸式呼吸法，成名前後都在使用，由以女性居多。但是，後來，有的人改變了呼吸方式，有的人沒有改變，但是，並沒有影響成名。　　我要說的是，隨著聲樂的發展和進步，這種呼吸方式已經落後了，並不是呼氣方式有什麼問題，是時代發展了，音樂的表現形式改變了，這種呼吸方式已經適應不了現在的聲樂作品了。呼吸的方式代表著情感的表達，要能夠適應現在的發展，你就的走出小山村了，不過，你要是在表述和演繹村裡的事情的時候，這種呼吸方式你還真的借鑒，不然就沒有淳樸的味道了。自己可以在作品中體會一下。　　二、腹式呼吸　　聲樂中多數的表述：　　腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。 　　科學表述：　　腹式呼吸可分為順呼吸和逆呼吸兩種，順呼吸即吸氣時輕輕擴張腹肌，在感覺舒服的前提下，盡量吸得越深越好；呼氣時再將肌肉放鬆。就是在吸氣時把腹部鼓起，呼氣時把腹部縮回；逆呼吸與順呼吸相反，即吸氣時輕輕收縮腹肌，呼氣時再將它放鬆。就是反過來，吸氣時將腹部收縮，呼氣時再把腹部鼓起。逆呼吸與順呼吸的細微差別：呼吸只涉及下腹部肌肉，即緊靠肚臍下方的恥骨區。吸氣時輕輕收縮這一部位的肌肉，呼氣時放鬆。呼吸在這種方式下會變得輕緩，只佔用肺容量的一半左右。　　瑜伽的表述：　　方法：1.全身放鬆，雙腳微分開，雙手攤放於身體兩側; 　　2.用鼻子均勻緩慢地吸氣，胸腔放鬆，讓氣流自然向下直沉到肺底部，橫膈膜會下降，使腹內臟器下沉，腹部慢慢鼓起，雙手被小腹抬起; 　　3.然後緩緩呼氣，小腹稍內收，向脊柱貼靠，橫膈膜漸漸上升複位，小腹回落，氣流緩緩流出鼻腔。徹底呼盡肺底殘留氣體; 　　4.根據你自身的呼吸長短調節呼吸節奏，最初可保持吸四拍，呼四拍，可逐漸延長呼吸時間，盡量保持等長。熟練後，可試著延長呼氣時間;5.不要呼吸得過滿，八分即可，否則初練者易頭暈。 　　整個過程最難掌握的是胸腔的放鬆，腹腔肌肉有鬆弛感。吸氣時好像把自信吸了進來，呼氣時將體內的濁氣呼出。呼吸的過程逐漸做到自然綿長。 　　腹式呼吸讓橫膈膜上下移動。由於吸氣時橫膈膜會下降，把臟器擠到下方，肚子有膨脹感。為此，吐氣時橫膈膜將會比平常上升，因而可以進行深度呼吸，吐出較多易停滯在肺底部的二氧化碳。這種簡單而有效的呼吸練習，能幫助所有在快節奏中奔跑的現代人們都從中受益。 　　這種呼吸方法在聲樂的學習過程中是不是真的一點好處都沒有呢？也不盡然，如果你的通道、共鳴等狀態是正確的話，在表達某些作品的情感還是可以運用的，也是應該運用的。大家好好感受吧！　　三、胸腹式聯合呼吸　　聲樂表述：　　這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。 　　懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。　　基本定義　　通過外肋間肌的收縮，提起肋骨，擴展胸腔，吸入空氣進肺，當內肋間肌收縮時，可牽引肋骨後降，胸腔縮小，空氣從肺內呼出。呼吸作用就是通過胸腔有節奏的擴張和縮小的過程完成氣體交換的。 　　聲樂呼吸方法　　著名的加西亞（M．Garcia）曾著書說：「呼氣作用就是胸廓和橫膈膜壓迫充滿空氣的肺臟，使氣息漸漸地流出體外。」這是與「鎖骨或呼吸」和「腹式呼吸」方法截然不同的。它取胸式呼吸和腹式呼吸兩者之長，擴大胸廓的同時又下降橫膈膜，吸氣量最大。它運用胸腔、橫膈膜和腹肌共同控制氣息，可避免胸、頸肌的緊張，全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，可保持良好的靈活性。這種方法到目前為止為大多數教師所採用。　　胸腹式呼吸的使用及控制 　　呼氣的方法 　　呼氣: 　　1．呼氣狀態 　　生活中的呼吸，吸和呼是交替進行的，不需要人的意識控制。氣流出入肺部主要靠前胸廓的吸氣肌肉群和呼氣肌肉群一張一弛的運動，並沒有什麼對抗。在作品的演播中，演播是在呼氣階段中進行的，呼氣和發聲是同時完成的，要想延長呼氣時間，必須持續的、均勻的、有節制的控制自己的呼氣能力，這也就是我們前面一再強調的氣息的控制能力鍛鍊的必要性。 　　發聲時，氣息的動向是往上的。呼氣時，輸送氣息的步驟是：上腹部的力量把氣推到胸部，然後再從胸部呼出來。也就是, 利用上腹部往上提的感覺把氣帶上來。要感到胸部、兩肋和上腹部都在共同用力地幫助推動氣息。 　　為了使得氣息能有力度、有節制地慢慢呼出，原則是, 對吸進來的氣，要在一剎那間就控制起來，然後, 再立即轉化為呼氣的狀態。胸廓、兩肋以及上腹部要輕輕地挺住，不要使剛吸進來的氣馬上都撒出去，做到自然而有彈性的氣息控制狀態，直到播報的內容允許我們一剎那間能補充一口新氣為止。實際上，此時就是控制的開始，也就是說, 要有意識地控制住已經處在收縮中的吸氣肌肉群。兩肋及橫膈不要馬上回縮，以便維持胸廓的擴大。如果把人體比作一隻船，那麼兩肋就是船槳，要有划槳的感覺，向外撐開。否則，兩肋一松，腹肌無力，氣馬上就呼用完了。但橫膈本身具有一定回升的彈力，兩肋也有一定的重量，此時兩肋及上腹部的呼氣肌作控制性的開始收縮，當這種收縮的力量, 恰好超過支撐胸廓能擴大的吸氣肌的力量的時候，氣息便會有節制的呼出。但是, 在呼氣動作結束時，胸廓才會恢復到原來狀態。此外，在呼氣時，後頸稍挺起，提起軟齶，打開後聲腔，放鬆喉部與下巴，這幾部分的狀態都是同時出現的。 　　簡言之，胸廓不要塌下，要自然的控制腹部的收縮, 並與兩肋保持對抗，這就是控制性地呼氣。 　　2．呼氣控制的部位: 　　從吸氣狀態中我們可以得知，腰部周圍是使我們感到明顯的吸氣部位。從生理的結構上來說，胸腔上小下大，十二對肋骨從上到下排列，每對連接胸骨部分的前端都有一段軟骨組織。第一對到第七對肋骨，前端連在胸骨上，後端則連在脊柱的胸椎段。第八到第十對肋骨的前端，卻附在第七對肋骨上，而第十一到第十二對肋骨是懸空。肋骨的這種由上到下的排列結構，使得胸廓的下部活動範圍大大地加大，因而為增大呼吸量創造了條件，同時也會使我們對這部分比較敏感。可以說，兩肋、腰部周圍、腹部肌肉要保持相對的收緊狀態，促使氣息得以受到控制。 　　3．體會練習呼氣的方法:下面我們列舉兩個練習呼氣的方法,請同學們跟著老師一起 　　冥想, 並循序做出動作。 　　（1） 假設你的眼前有一張桌子, 上面布滿了灰塵。請你用一口氣把它從左到右、從 　　前到後依序吹乾凈，但不能塵土飛揚，必須讓氣息呼出的均勻、流暢，不能用腹部一鼓一癟地向外頂氣，否則呼出的氣息前強後弱，就不自然。這時,你應該可以體會到什麼叫做呼氣控制了。 　　（2）當你游泳時，吸好氣後在躍入池中的一瞬間，不吸也不呼，以便為在躍入池中, 　　潛泳一段儲存足夠的氣息。這一瞬間就是控制力。當進入水裡後, 你開始慢慢地呼氣，這時的呼氣也是得慢慢而有節制地呼出，以便延長供應你要潛泳的距離。 　　4．呼氣的原則:在練習控制呼氣的能力時,應注意下列的五個原則。 　　（1）在演播過程中，氣息的呼出，都是由胸腹這個控制部位流出的。即使感到氣息 　　即將不足時，也不要失掉控制。有了控制的感覺，就會感到每個句子或每一個音都會有氣息的支持,而聲音也會呈現出圓潤、自然的狀態。有些人靠調節喉部、捏擠喉嚨發聲，這是不對的。 　　（2）控制呼吸的力量要適度，控制的部位要像皮球一樣富有彈性，要感覺輕鬆而自 　　在。如果過分控制，保持的力量太大，就會把氣息壓住,氣息一緊張，聲音也跟著發僵，氣息就不能流暢地呼出。保持氣息的力量太小，呼氣又得不到控制時，氣很快就會用盡，當然會影響我們的發聲品質。所以，控制氣息應該有彈性，氣息的呼出要求均勻、自然、運用自如。所謂吸氣肌肉群及呼氣肌肉群在生理上的對抗，此時, 在演播中,只要保持吸氣狀態就行了。 　　（3）發聲時,一定要有氣息的支援，而且要節約使用氣息。要根據演播內容和聲音 　　的高低、強弱不同將氣息不浪費的用得恰到好處。氣息過弱，聲音就不響亮， 　　會影響作品感情的抒發; 氣流過強，又容易衝擊聲帶, 使聲帶失去韌性，聲音 　　也無法持久。語言藝術的氣息跟唱歌的氣息來比較,不但比較淺，而且使用時 　　也比較靈巧。如果氣息過深，聲音靠後，吐字也不會靈活，聲樂歌唱的氣息控 　　制,要求演唱者須控制從小腹到口腔, 得形成一個「氣柱」，這種氣息的控制 　　要求,在廣播的藝術發聲中, 是用不到的。 　　（4）兩肋擴張，胸部自然挺起，但上胸部並不積极參与呼吸活動，不要把注意力放 　　在上胸部，否則會影響氣息的控制，吸氣部位過高，會引起喉部緊張。 　　（5）演播中的呼氣動作, 是在吸氣和呼氣肌肉群的對抗下完成的。這種對抗與原來 　　的一般呼吸狀態完全不同，這種對抗，就是控制，必須通過持久的練習,才能 　　融會貫通。 　　胸腹式呼吸的優點: 胸腹式呼吸具體說來有下列三個優點, 　　1. 胸腹式呼吸全面調動了發聲器官的能動作用。不但可吸進足夠的空氣，促使氣息的容量擴大，還能夠穩定住兩肋及橫膈膜的張力, 使之能夠和來自小腹的收縮力量形成均衡的對抗，從而有利於加強聲音發出的力量。 　　2．胸腹式呼吸的活動範圍較大，伸縮性比較強，從生理上來說, 比較容易控制呼 　　吸，較能操縱和支援聲音, 為均衡氣息、平穩呼氣, 提供了良好的條件。 　　3．胸腹式呼吸有力度、有彈性，並具有很大的靈活性。掌握了這種呼吸方法後， 　　不僅能使播音員的聲音圓潤、響亮、剛柔並用，而且能避免過強的氣息衝擊我們的聲帶，對嗓子的保養也能發輝一定的功能，稱得上是一種科學的用氣方法。 　　氣息運用常出現的現象: 在運用呼氣及吸氣兩種氣息時,常會碰到下面三種情 　　況, 請同學們多加註意: 　　1．吸氣時勿雙肩上抬，否則氣息過淺會造成胸式呼吸；另外，吸氣時還要避免單 　　純的腹部膨脹，否則氣息過深又會形成腹式呼吸,要將注意力要放在腰腹上。 　　2．吸氣後，常因不注意氣息，總感到氣不夠用，換氣又很費勁。一句話沒完，氣 　　就用完了，同時發出的聲音比較低。這是因為初學者剛剛學會用氣，橫膈膜和小腹控制呼氣的機能軟弱無力，還沒有形成一種自覺的機能。再有, 就是吸氣比較多，氣呼出來後，氣息的壓力大於聲帶的閉合力，使聲帶閉合不好，產生了氣不夠用的感覺。有這種情況的同學, 應該多練習做一些深吸氣和快呼氣的練習，這樣可以鍛鍊兩肋、橫膈膜和小腹的控制力和彈力。同時,我們還可以結合發母音a （啊）練習,進行慢發、延長發或快發的動作,並且交替練習。只有控制好吸入的氣息，使它能緩慢、均勻而有節制的呼出，氣才會夠用，聲音才會平穩、自在。在遇到長句子時，氣息也才會感到足夠。 　　3．為了保持住氣息，吸氣過多，以致使上胸部感到發僵，聲音的高低強弱就不能自 　　在的發出，甚至氣息不能出, 也不能進，不但聲音因而失去了彈性,造成接下來 　　的演播持續困難。有這種狀況的人，應該是把保持氣息, 誤解成緊壓氣息,因而 　　錯誤地用力緊壓自己的兩肋和橫膈膜，而使它們失去了彈性。 　　用氣的時候應該注意胸部不要緊張，要做到既不使氣很快呼出來，又不能把氣壓住，使控制氣息的力量得到調整。此外,還要多做深呼吸的練習。慢吸後，讓兩肋和橫膜的擴張狀態微微保持，注意不要加入任何擠壓的力量，然後將氣息緩慢均勻而有節制的呼出, 在這種純呼吸的不斷練習中,同學們一定能體會控制呼吸的力量。 　　關於「丹田氣」 　　「丹田氣」型呼吸法，也是屬於胸腹式呼吸的範疇，它是我國傳統戲曲演員所使用的呼吸法。丹田位於臍下三指處。京劇藝術家程硯秋對丹田呼吸法,下了一個定義, 他說丹田呼吸法就是:「氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕鬆」，精闢地概括了丹田呼吸方法的基本要件。 　　如果把呼吸器官看作是一個風箱的話，那麼橫膈膜就是活塞，而丹田就是這個風箱的拉手。丹田處在下腹部，「拉手」的理解，就是利用這個部位起推動與控制氣息的作用，也就是用丹田操縱氣息。氣要吸得深，呼氣的力度要大，那麼橫膈對腹腔的壓力必然會增大，下腹肌肉必然會處在一種繃緊狀態，利用這種繃緊狀態，使它形成一個支持點，這個支持點在高音及氣快要用完時，更為明顯。由這個支持點推上去的氣息，在臆想中直通頭頂。傳統戲曲所說的「腆胸」、「拔背」,都是要我們能維持胸部的擴張狀態, 以及腰腹的擴張狀態。這也從另一方面說明了丹田呼吸法並非僅是單純的腹式呼吸，它應該是胸腹聯合式的呼吸法，只是它控制氣息的位置在下腹部。這種呼吸過程，是由「氣沉丹田」四個字來概括的。 　　傳統戲曲用「丹田」這個支持點來控制氣息，是由於它的位置較靠下，可以隨時隨地地進行載歌載舞的表演，行動坐卧可隨心所欲。在這種情況下，把呼吸肌肉群對抗的焦點放在「丹田」是比較合適的。 　　氣息練習應注意的問題: 　　1．單純地練習呼吸可以明確什麼是正確的呼吸方法，但是要和發聲的練習結合起 　　來。有的人一口氣可支持40 秒，但他的氣息在演播作品時卻應付不了兩句話，因為不出聲的呼吸和發聲時的呼吸感覺是不一樣的。所以說, 呼吸的練習更重要的是結合發聲，結合詞、句子、民歌、短詩、短文的練習，才能更有效地提高我們的呼吸機能。 　　2．演播中需能輕鬆自如的表達長短、繁簡不同的句型和深度不同的內容。為此， 　　必須學會多種換氣方法，如就氣、偷氣、搶氣等等。在處理句子時, 要把氣口安排好，以免臨時調整造成精神和表達上的混亂，影響播出效果。換氣方法要根據稿件內容的喜、怒、哀、樂、疾、緩的需要，恰當安排和使用，內容不同，呼吸的感覺也不一樣。 　　3．對於自己氣息控制存在的問題，應該有所認知,它不是一下子就能克服的。在演 　　播中首先要精神集中，身體放鬆。不要因為考慮自己的毛病而分散注意力，造成不必要的緊張。對於呼吸方面的理論及方法, 要結合自己的情況來練習。練習應從小聲到大聲，從弱聲到強聲，從近聲到遠聲，由短的簡單的練習到長的複雜的練習。逐漸掌握准呼吸器官的活動規律，鍛鍊它的功能。在任何情況下，都必須保持呼吸的靈活性。要自然，不要因為有意識的鍛煉而失去自然。 　　4．演播中,氣息的控制和運用, 是隨著演播的內容及情感的表達而決定的。因此， 　　要結合內在情感來用氣。在練習的過程中，一開始就要鍛鍊以情運氣的本領。無論何種情況下,都要儘力做到吸氣一大片，呼氣保持一條線。氣斷情不斷，聲斷意不斷。把氣息的運用作為情感表達的用聲手段。 　　氣息控制訓練 　　「氣者音之帥也」，沒有氣息，聲帶就不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。嗓音之所以富於彈性、耐久，和源源不斷地供給聲帶的氣流有直接關係。古代聲樂理論中, 有「氣動則聲發」的說法。我們播音或主持節目時，也要把握住氣托聲出、聲把情傳的道理,現在就讓我們逐步來練習正確的氣息控制方法: 　　一、胸腹聯合呼吸法:這種呼吸法在吸氣後兩肋會擴大，橫膈膜會下降，小腹也會微 　　收。 　　胸腹聯合呼吸法是播音員、主持人在工作時應該掌握的方法。這種方法是胸腔、 　　橫膈肌、腹肌聯合控制氣息。這種呼吸活動範圍大、伸縮性強。它可以操縱和 　　支援聲音的能力，為氣息均衡、平穩地呼出提供了條件。氣息控制和運用是隨 　　著內容及情感的表達而決定的。要做到「吸氣一大片，呼氣一—條線；氣斷情 　　不斷，聲斷意不斷」。把氣息的運用作為情感表達的手段。 　　1．慢吸慢呼: 　　（1）（讓吸氣深呼氣通暢的方法）: 　　首先請同學們立定站穩,或一隻腳稍向前，雙目平視前方， 　　頭正，雙肩放鬆，用鼻子吸上一口新鮮空氣。這時你似乎聞到了花的芳香， 　　你會覺得肺的下部及腰部都充滿了氣息，感覺氣息進入了你的丹田，保持幾 　　秒鐘，然後再輕緩地呼出，隨著呼出的氣可練習輕喊「小蘭」 ，然後一聲聲 　　呼喚漸漸遠去。 　　（2）（讓吸氣深呼氣均勻方法）「a 」音延長： 　　用慢吸、慢呼的動作，發單母音「a 」的延長音。用自己最舒服的聲音。聲音逐漸由小到大，由低到高，由近到遠，由弱到強。氣息要通暢自如，下齶、舌根不要緊張，喉部要放鬆。讓氣流集中地打到硬齶前發出。 　　（3）（讓吸氣深呼氣靈活的方法）數數練習： 　　慢吸後，氣吸八成滿，呼氣時數數1 、2 、3 、4 、5 ……，數的速度要慢， 　　吐字要清楚，嘴上用力，不要緊張，不要憋氣；發一個音馬上閉住聲門，不 　　要跑氣和換氣；發音時喉放鬆、氣要通，直至一口氣數完，能數多少就數多 　　少，逐漸增加。 　　（4）（讓氣息均勻的方法） 　　用一口氣連續發六個單韻母a —o —e —i —u —ü，並努力保持音調和音強的恆定不變。 　　2．快吸慢呼: 　　（1）（讓吸氣及深呼氣通暢的方法） 　　當我們看到一封使我們意想不到而高興的信時，這時你會快而短促地吸了一口氣，並保持著氣息。你喊了一聲「啊」以後，還保持著吸氣的狀態，這樣快速地吸氣，正是播音中經常要用的快吸慢呼。這個練習要經常做，以鍛鍊出延長呼氣時間。 　　巴 拔 把 罷 低 答 底 大 　　b ā b á b ǎ b à d ī d á d ǐ d à 　　這個練習可反覆多練習幾次，可用快吸來練，也可用慢吸來練，字音要清楚 　　準確。也可逐漸改變聲音的高低、強弱、快慢並調節好氣息。 　　（2）（讓氣沉丹田的方法）誇大上聲練習： 　　a ： ǎ ǐ ǎi ǎo ǔ 　　b ： 好（h ǎo） 美（m ěi） 滿（m ǎn） 　　想（xi ǎng）仰（y ǎng） 場（ch ǎng） 　　請（q ǐng）跑（p ǎo） 　　c ： 請你往北走找柳組長（用一口氣誇大的口氣練習） 　　（3）（讓氣通靈活的方法）換氣練習： 　　a出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，拿著竿子去打棗兒，青的多紅的少，一個棗兒、兩個棗兒、三個棗兒……十個棗兒、九個棗兒、八個棗兒……。 　　b 操場上，飄國旗，看你能數多少面旗，一面旗、二面旗、三面旗、四面旗、五 　　面旗、六面旗、七面旗、八面旗、九面旗、十面旗……。 　　以上的資料是大多數的聲樂教師經常使用的和所表述的內容，當然，還有比這些更詳細的和針對具體部位來進行訓練的資料，大家可以自己查找。　　在我以前的教學活動中，主要是以胸腹式聯合呼吸為主來指導學生，我想大家也是這樣做的，但是效果並不理想，學生的氣息淺、僵、缺的現象還是存在，不僅讓我懷疑是自己的教學理念有問題還是教學方法有問題，也看了一些名師名家的現場課，但是，各說個人理，每個人的都也沒有錯誤，不僅讓我很是迷茫啊。　　胸腹式聯合呼吸是肯定沒有錯誤的，但是結果為什麼不理想呢？　　我又嘗試著做了調整，針對學生不同的問題，採取不同的調整方法。　　1、 氣息淺的，以腹式呼吸為主導，根據其聲音特點結合歌曲教學看具體是採用順勢還是逆勢來調整。　　2、 氣息僵的，根據僵的部位（胸、上腹部、下腹部），以犬式呼吸來做調整。　　3、 氣息不足的，以嘆氣的方式，少吸入多呼出來調整。　　通過這樣的具體調整，每個學生都有了很大的進步，然後根據其目前所掌握的呼吸方法再做進一步的調整，以達到全面正確的胸腹式聯合呼吸方式。並以不同的歌曲風格和自身的嗓音特點來調整呼吸的支點。　　其實是法無定法，教學手段是要靈活多變的。以上是我對小、中、高、成人等不同情況所採取的教學方法。對於剛入學的學生，尤其是沒有聲樂理論和聲樂基礎的學生，我現在的呼吸教學又有所不同了。　　不再強調過多的呼吸理念，但還是以聯合呼吸為主的，畢竟單純的胸式呼吸和腹式呼吸都有所不足和側重，初學還是要以全面發展為主的，畢竟沒有辦法讓學生一下子掌握那麼多的呼吸方式，會亂的。　　以具體的呼吸方法作為訓練手段：　　1、聞花式的松、通；　　2、嘆氣式的落地；　　3、犬式的靈活等等　　結合無聲練習、開口練習和聲氣結合練習的方法來調整呼吸。可以根據學生和教師的喜好來自我編創，學生也很願意做的，因為象遊戲一樣的，很有意思。　　呼吸是聲樂的動力和表現的手段之一，最終的形式是看你的呼吸和你的聲音的結合度有多高，呼吸的運用有多巧妙和靈活，能否發揮出自身的特點和詮釋歌曲的能力。　　有時候的缺點也是你最大的優點啊！　　昨天用筆記本寫完發了一次，斷線了，讓我崩潰啊，還沒有存檔，今天有重新寫了一遍，但是感覺沒有昨天寫的好，我是真服了自己的記性了。　　希望大家在看後有不同的觀點、建議、做法來交流，對於本人不完善的和有知識錯誤的來批評指正，好完善聲樂教學中的呼氣觀念。本人也會在以後的教學中不斷的完善自我和用具體的教學實例來做補充說明。　　群眾的力量是偉大的，應該好好的借用和發揚啊！
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