如何評價王家衛？ |

06-04

【西風獨自涼的回答(97票)】:

「如果人生有四季，四十歲前，我的人生都是春天。」《一代宗師》一語成讖：1998年年界不惑的王家衛，影像人生何嘗不是如此！

1988年，在《英雄本色》（1986）掀起的江湖片浪潮中，三十而立的王家衛拿出了處女作《旺角卡門》，儘管票房失敗，但標新立異、引人入勝的風格初見端倪：基情壓倒愛情的情節設置，新奇、大膽的構圖和色彩運用，為這部模仿斯科賽斯《窮街陋巷》（1973）的平庸之作增添了不少看點，甚至引起了戛納的注目。王家衛從此得以專註於拍電影，完全不用擔心資金問題。

「這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」《阿飛正傳》（1990）正式確立了王家衛的風格：凌厲與慢鏡交相輝映的影像，風騷逼人、頗堪玩味的內心獨白，紮實的生活細節和邊緣人物的宿命結局。

對於影不驚人死不休的電影作者來說，突破類型片的固有格局義不容辭。《東邪西毒》（1994）舉重若輕，大至宇宙人生，小到一個雞蛋；蒼勁粗糲的影像風格、一言難盡的愛與哀愁，揮灑著俠客的恩怨和生命的寂寞。《墮落天使》（1995）堪稱《東邪西毒》的姊妹篇，同樣是殺手與其經紀人的故事、酷得一塌糊塗的影像，以及每一個普通人都能感同身受的情感困惑。

1990年代王家衛佳作如潮，被英國著名的《聲與畫》雜誌選為當代最重要的電影革新者。「我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人」，「一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家」，《重慶森林》（1994）、《春光乍泄》（1997）的台詞成為影迷膜拜的經典。

1998年或許是王家衛創作的分水嶺，一直在尋求突破的他陷入自己創立的模式難以自拔。《花樣年華》（2000）不過是變著花樣講述歐陽鋒們已經講得非常透徹的錯過愛情的悲劇，出色、別緻的慢鏡運用，算是王式魅力的迴光返照。

《2046》（2004）陣容豪華、備受期待，但堅持「抄襲」自己的王家衛江郎才盡，影片口碑奇差，票房更是覆水難收。《藍莓之夜》（2007）請來一幫國際當紅影星，但國際大製作顯然不是擁有各國明星就能成功，否則，匯聚中日韓三國明星的《無極》（2005）足以載入電影史冊。

「對我來說這麼多年來最大的噩夢就是，某天醒來我發現自己拍了一部很爛的戲。」王家衛可能也覺察到了，40歲之後，他拍了不止一部很爛的戲。《一代宗師》的劇本破天荒頭一回請人操刀，顯示寫劇本出身的他已經失去了靈感和自信。

「功夫兩個字，一橫一豎。對的，站著；錯的，倒下。只有站著的才有資格說話。」這種勝王敗寇的哲學居然成為《一代宗師》的招牌和媒體熱炒的材料，委實令人難堪，且不說這段話價值觀之勢利、庸俗，不符一代宗師的身份、格局，從影片自身的邏輯來說也是自抽耳光：宮羽田倒在了欺師滅祖的馬三面前，未必站著的馬三就是對的？

影片不僅充斥「我心裡有過你，可我也只能到喜歡為止」等毫無創意的爛俗台詞，武打場面亦表現平平，瀟洒、帥氣不如《新龍門客棧》（1992）、《獅王爭霸》（1993），氣勢、寫意不如《東邪西毒》，硬橋硬馬、酣暢淋漓不如《殺破浪》（2005）；演員們裝腔作勢地背誦著故作高深的「格言」，配合精緻、精美的畫面，令缺乏內涵、獃滯僵硬的影片愈發顯得浮華空洞。

不知王家衛的冬天還會延續多久，可以肯定的是，名氣與想像力不一定成正比，有時名氣也會長出沉重的翅膀。

【lawrenceLAW的回答(35票)】:

不敢妄評王導，講一個之前看過的有趣論調。

王墨鏡反反覆復表達地元素裡頭，其中佔據著一席之地的當數「病態、扭曲的戀物癖」。

原文出自一位名叫 cys.tony 的網友的日誌。

現在要我說，郭敬明只是對村上春樹，王家衛，安妮寶貝一路沿襲下來的粗糙複製品和放大器。把從源自村上春樹的私人情緒表達無限放大至整個世界。把這一脈相承的戀物癖無限扭曲。比如王家衛會這麼寫：」忽然間，我開始想念浴室的香皂，它是胖了還是瘦了「，戀物是手段，最後一句做情感表達。安妮寶貝的寫法」忽然間，我開始想念浴室的日本植物香皂，他是胖了還是瘦了「，物品變得更細緻和高檔了，但重點仍然是最後一句的情感表達。到了郭敬明就變成」忽然間，我開始想念浴室的那塊價值8888元hermes2013年秋冬季最新款限量定製左下角刻有GJM的香皂，他是胖了還是瘦了「，你覺得這是情感表達還是惡性炫耀？

這種觀點好壞姑且不論，對錯也姑且不論，然則單從道理上來講，細細推敲，並不是毫無邏輯：就是一種無限放大的戀物癖。

說白了，這就是一種可量化，可展示的孤獨。不難發現，這種手法，在一大部分青春小說中都普遍存在。例如作家江南最愛的寫法，便是將一個可憐蟲置入無限延伸的場景中由他自說自話。一輪大得不像話的滿月，滿地屍骸，哀鴻遍野，孤獨少年，刀鋒卷刃。簡直只要稍一想像，就能陷進作者設定好的共情里。屢試不爽，最重要的是，相當省事，幾乎只要洞察了原理，誰都能寫出來。

此等戀物癖，在「重慶森林」中到達巔峰。幾乎無處不在的置換掉孤獨的道具，鳳梨罐頭，機票，扶手梯、飛機模型、叉飯。首當其衝的，就是那場梁朝偉對著滿屋子傢具自說自話的戲，燈光昏暗，辨不清邊界，神經質的人物，還找那麼帥的演員，這種被具象化的孤獨的威力，可不是蓋的。

當然，這種橋段遠遠算不得高明，因此慢慢地就在墨鏡王后面的電影中失掉了蹤跡，或改頭換面了一番。但，這骨子裡頭狀態化的「孤獨感」，卻一脈傳承了下來。一眼就辨得出來。

粗陋見解，不吝賜教。

【王忠濤的回答(10票)】:

突然有一天，王發現可以這麼拍

然後

他就一直這麼拍下去下去去了。。。

他跑的快也好，慢也好，耳邊只有呼呼的風聲，其他，什麼也沒有

2013·1·12 更新

剛看完「一代宗師」，這是一部說了很多，又說的很少的電影。

宗師不是葉問一個人，而是有一票人。

這是一部氣勢很足，技巧精妙，畫面美崙美奐的電影。

不管是不是真有4小時版本，當前上映的版本已經足夠繼續王家衛「2046」之後的野心！

即使小瀋陽，也不錯！

【知乎用戶的回答(19票)】:

王家衛拍的電影基本看了個遍（除了《春光咋泄》只看到一半），非常非常喜歡他的電影以及他對待電影的認真態度。他的電影常常帶有一種哀而不傷的文藝情結，每一個畫面都很唯美，每一句台詞都經過精心雕琢，每一個人物都有很鮮明的個性，電影主旨在引起人們思考的同時，又給人以希望。

首先說說他對待電影的認真態度。《一代宗師》的紀錄片（百度即可觀看）裡面說，他幾乎三年以上出一部電影，他不能容忍粗製濫造（想想張藝謀的三槍拍案驚奇、馮小剛的私人定製？），他對電影的認真態度堪與卡梅隆媲美。據紀錄片裡面介紹，為了拍一代宗師，王導走遍全國親自拜訪各位民間的武術大師，張震、梁朝偉、章子怡三位主演苦練武術多年，張震曾拿下全國八極拳比賽一等獎演員張震奪武術大賽冠軍跨界明星很有才--河北頻道--人民網，梁朝偉苦學八年，曾兩次斷手，章子怡為練武付出了很大的代價（曾表示被王導拖下水，太過辛苦，不再願續演）。我想，單單憑這些事實就已經完秒大陸所有的武打片、戰爭片了吧。

他的電影中哀而不傷的文藝情結體現在畫面、音樂、台詞、人物個性、情節發展等等各個方面。

首先說畫面。阿飛正傳裡面莽莽蒼蒼的原始森林表現了他到遙遠的外地確認自己確實被父母拋棄後的麻亂的心緒；花樣年華裡面穿著旗袍的張曼玉走過那陰暗的過道凸顯了她內心的寂寞（東邪西毒里張曼玉飾演的桃花騎在馬背上玩水的畫面也有異曲同工之妙）；東邪西毒中漠北一片蒼涼的環境表現了處在內心困境下的歐陽鋒複雜的情緒：「山的那一邊是否會有所不同？是走還是留?」；一代宗師裡面宮二父親的葬禮上那一場漫天飛舞的大雪以及隨風飄搖的悼旗顯示北方的磅薄大氣，葉問常去聽曲的精雕細琢的金樓表現南方的溫婉細膩等等。總之，王導的每一部電影都能給我們留下很多難以磨滅的畫面。

音樂表現最突出的一步，首推《重慶森林》。一曲《加州夢想》穿插了整部電影，讓人難忘，一年多以來一直是我常聽曲目。一代宗師、花樣年華裡面的配樂也很突出，但鑒於本人在音樂鑒賞方面毫無所修，就不獻醜了。

台詞方面已經有相關的話題王家衛的哪些電影台詞經典？這裡就直接引用了。

第一部：《阿飛正傳》：我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。
第二部：《東邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敵人。
《東邪西毒》：其實」醉生夢死「只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
第三部：《2046》：愛情這東西，時間很關鍵，認識得太早或太晚，都不行。
第四部：《春光乍泄》：當我站在瀑布前，覺得非常的難過，我總覺得，應該是兩個人站在這裡。

第五部：《重慶森林》：每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。
《重慶森林》：我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。
《重慶森林》：不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？
《重慶森林》：其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。
《重慶森林》：每個人都有一個習慣，我的習慣是在這裡等阿MAY下班！
第六部：《春光乍泄》：一直以為我跟他不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
《春光乍瀉》：一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。
《春光乍瀉》：每個成功男人的背後，都有一個女人。每個不成功男人的背後，都有兩個。
《春光乍瀉》：聰明人都是未婚的，結婚的人很難再聰明起來。
《春光乍瀉》：愛情就象照片，需要大量的暗房時間來培養。

《春光乍瀉》：應該有更好的方式開始新一天，而不是千篇一律的在每個上午都醒來。
《春光乍瀉》：努力工作不會導致死亡！不過我不會用自己去證明。
第七部：《花樣年華》：我相信除了寂寞，緣分是男人和女人之間相愛的另一種原由。因為緣分而使兩顆寂寞的心結合的愛情稱為真愛。寂寞是每時每刻，緣分是不知不覺，真愛是一生一世。
第八部：《墮落天使》：當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。

人物個性，讓我印象最深刻的就是《重慶森林》裡面天真活潑可愛至極的王菲了。整一個無憂無慮的樂天派，她是想到什麼就去做的人，偷偷溜進暗戀的人的房間幫他打掃整理，大膽搭訕，以及大膽追夢，最後去了加州，還當了空姐。《東邪西毒》裡面為了一籃子雞蛋失去一個指頭也不後悔的紅七，精打細算做生意的歐陽鋒等等。《阿飛正傳》裡面少爺痞氣十足的阿飛。《花樣年華》裡面高雅脫俗、恪守傳統、讓人聯想起宋詞里婉約派風格的張曼玉。等等。

王導電影的情節方面有一個共同的特點，就是兩條線索同時進行。可能兩條線索毫不相干，卻表現了同一主旨。比如重慶森林，雖然講述了兩個警察各自的故事，但並未交代兩個警察之間的關係。又如一代宗師，宮二和一線天只有一個擦肩而過的畫面，他們之間有沒有發生過什麼故事，我們無從得知。王導的解釋就是，現實生活中就是這樣，或許你身邊的一個陌生人在重演著你的故事。這是非常獨特而有趣的敘事手法。還有，三部曲《阿飛正傳》、《花樣年華》、《2046》的故事之間隱隱約約的聯繫，讓人感覺王導是在用電影敘述一個個真實的故事。

今天就先寫這麼多吧，等以後重新回味電影有了新的體會再來補充。

【吳小朴的回答(19票)】:

谷歌就一條搜索欄

愛瘋就是不讓你把電池拆下來

宜家就是不好好給你做傢具

王家衛也一樣

【DonkeyRider的回答(5票)】:

談作為純粹觀眾，非業內非專業的觀點。

王家衛的鏡頭語言自成體系，是用自己的方式拍電影的導演。他極擅營造「氛圍」，通過角度，光影，配樂，色彩，與溶合其中的人物，造出別緻與獨特的美感，自成體系，是畫面的大師。

主題方面，多是愛情故事，但相較於故事，更在於襯託故事里的人物；相較於人物，更本質的是人物身上的複雜情感與人心。

王家衛的電影不會有家喻戶曉的票房，還可能故事沒有節奏，台詞不知所云，但總是有獨特的氣味。它未必總是最好的電影，但一定是只此一家，別無分號的電影。

以上只來自東邪西毒阿飛正傳春光乍泄花樣年華2046藍莓之夜等。計劃周末看一代宗師，希望看完有新感受。

【有魚的回答(7票)】:

他用電影寫詩，而不是講故事。

他在電影中始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道。他的影像如此純粹而迷人。

他引用一位法國導演的話來表達他對電影的理解：電影是你的第一個夢，也是你的最後一個夢。他的電影是這句話的絕好註腳。

【知乎用戶的回答(5票)】:

其實生活是不存在的，存在的只是人們對它的感受，王家衛拍的不是生活里的故事，而是這個「感受」。所以他的電影更能打動人。

其實他完全停下不拍電影，身後名利雙收，也可以流芳幾世，但到了這個份兒上，還能這麼跟自己磨，不斷「壓榨」自己的人，幾萬人里也不見一個。

——————哎呀——————

看到宮二最後抽大煙的姿態，儼然就是我每次看完王家衛電影的樣子，恨不能留在電影里。

【盧文遠的回答(4票)】:

他是真文藝，還不矯情。

【於熱鬧的回答(2票)】:

城市裡的現代童話，加州住著不同的人，流淚的房子和變胖的香皂

【劉夢的回答(1票)】:

於我個人而言

王家衛是一個讓我學會用細節表達情緒的導演

也是一個讓我因為一句台詞就感動到不行的導演

就是因為我矯情所以我矯情把他的電影看了一次又一次

嗯在我看來他的所有的電影的主體都是愛情無論他有多大的野心

哪怕一代宗師

【林麥的回答(1票)】:

在一個陰沉的下午，辦公室外邊下著小雨，我叼著煙坐在窗邊發獃，思考著若是當初不來這、那我現在該有多自由，外邊的雨連成了線，窗口成了空牢，直到一腳飛踢打亂我的思緒「不好好工作，學你妹的王家衛？！」

【王束的回答(1票)】:

王導說過，電影就是一面鏡子，你在裡面看到的都是你自己。喜歡或者不喜歡的人，都看到了自己，只是希望更多的人可以堅持自己的表達，自己成就自己。

【知乎用戶的回答(1票)】:

曾經連續幾天，按年份看王家衛的電影，當看到《2046》時，突然有一種感覺，他拍的不是一部部的電影，而是一集集的電視劇。

他的電影（《一代宗師》沒看），被景樣式不多，重複出現，但同一被景的每一次出現都給人不同的感覺，哪怕是鏡頭中沒有主角，單一的背景就給你無限的遐想、強烈的情感。

他的電影，被人談論最多的就是台詞，隨著劇中人或旁白緩緩地述說，那些台詞如流水一般緩緩地淌入你的心間，引人思考，感動。

另外，一點不成熟的觀點，王家衛在電影中對人造光源的真的很高明，但是對於自然光源的使用卻好像不是很多。

【來自星星的狗的回答(0票)】:

王家衛的電影看過的並不多，但是從所看不多的他的幾部電影中我了解到他是一個有思想的導演，他身上有很深的國學基礎。賈樟柯給予他很高的評價，他認為真正意義上在推動華人電影進步的只有台灣的李安和侯孝賢，香港的就是王家衛。

【軒轅自在的回答(0票)】:

電影詩人

【李傑夫的回答(0票)】:

東邪西毒是台詞的就是經典台詞

花樣年華一度覺得最美好的兩件事物就是旗袍和錯肩

重慶森林失戀的人才最有體會

春光乍泄我也想說能不能讓我們由頭來過

大牌明星扎堆也比不上故事本身的動人

這樣的電影才算好電影

王家衛真是很特別的一個導演

【李武吉的回答(0票)】:

是我了解到的文藝導演中最高的一隻。。。

非常非常喜歡過來著，高中時就覺得他的名字是形容詞（那個時候只是在各種雜誌文章里憧憬膜拜，多半還要感謝國民岳父以及國民岳母。。。）

看的第一部是阿飛正傳，，本來以為是大學看的重慶森林，結果回家翻出一張阿飛的碟，以我小時候把家裡黃片都掃蕩過的精神來看這部應該看完又忘記了。我必須要說他的價值觀對我影響很大，透過岳父岳母還狠狠的輻射我一下。。直到現在還不能一本正經生活，比如說晚上不喜歡開燈。。。說不清為什麼，就是那種類似於花樣年華的調調老是在身體里搖曳啊晃啊，美到你根本不能忽視精神這種概念化的東西。

再說重慶森林，是跟我初戀一起看的，我看電影最不能容忍旁邊有個人，因為會分心。。所以後來分手後自己又看了幾遍，然後想起來這片子我小時候也看過，那個時候就覺得大人的世界真精彩，愛情真美好，現在覺得人生真奇妙，愛情真荷爾蒙。。

說起來比王家衛拍電影好的人很多，可是數他拍的最有靈氣。有人說他好多電影像草稿，對呀，就是喜歡這種漫不經心泄露美的感覺啊。所以電影中的戀物肯定難免，因為要尋找物象羅列這種切入點呀，就好比你把手袋清空打掃再一一放回去~

【知乎用戶的回答(0票)】:

我對王家衛態度很矛盾，一方面並沒有那麼熱愛他，另一方面他偏偏總出好電影。感覺他有點像古龍，很多手段反覆出現有時候會讓熟悉他的人啞然失笑，但是運用得不錯，不像學他的那些人太生硬了未免不夠圓潤。另外我覺得這樣一個導演的創作方式在很大程度上依賴出色的演員帶給他的靈感和出色的幕後幫助他保證電影的完整性，王家衛能成為王家衛，張叔平功不可沒。

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