中國畫壇，霸氣還數潘天壽！

06-04

與傳統花鳥畫的路數不同，潘天壽的畫有一種霸氣側露感覺，吳昌碩一句「生鐵窺太古，劍氣毫毛吐」，給了他以最高的讚美。同樣是以碑學金石筆法入畫的潘天壽，與吳昌碩的玩法完全不同，他不完全就是追求筆墨上的霸悍和強其骨的風格，還在畫面構圖上形成了自我的個性，使他與其他的花鳥畫家拉開了距離。
中國畫的美學範式有很多；工巧、天真、豐肥、方正、老成、自然、沖和、獷野、勁健、抽朴、怪奇、姿媚、險峭、高古、寬博、雄渾等等，一個畫家終其一生，只要佔領一個範式就可能成為一代大家而不朽。
潘天壽佔領了雄強，霸悍狂肆的美學範式，從而成為近代花鳥畫壇上一個高峰人物。因此，對於一個畫家來說，只要形成一種風格就可以成家是不成問題的。當然，成就一種美學風格，是靠畫家的筆墨功夫與創作表現來實現的。沒有這兩點，畫來畫去，還是別人的哪一套，無法達到較高的藝術成就。

當然，你就是畫著玩，不想達到高境界，就不要談了。
畫畫真的是一種追求，它不是做一件事情，有什麼即定的目標，他的目標對一個畫家來說，可能一生都達不到，干不完。畫畫是一種沒有功利牽引，而去追求一種永遠止境的事情。真正的畫家，一定有種恐慌，他才會說，學無止境，畫無止境。哪些不知天高地厚的人，剛學兩天，就覺得自個是宇宙第一了，這樣的人，就沒法討論畫畫這件事了。
從這一點上說，潘天壽當然是有敬畏心的畫家，不然，他也無今天之成就。
在我看來，潘取得的成就，主要來自於四點：

一是他是有理論思想主張的畫家，不是盲目的畫。他寫過《中國繪畫史》這樣學術著作，也有較為鮮明的藝術主張。如他說「中國人從事國畫，如一意摹擬古人，無絲毫推陳出新，足以光宗耀祖是一笨子孫；」可見其創新意識是很強的。
二是他是第一個將山水畫構圖引入花鳥畫的人。傳統的花鳥畫都是畫花鳥的一角，花鳥的一個局部，構圖都是一側，一面，沒有山，只有石。在潘天壽的作品裡，有山石，而且都是大山石，花鳥處於中心位置，有西畫的構圖感覺。
三是他的作品主要描繪山澗的繁花景像，豐富而漂亮，但無一點俗氣，比一般花鳥畫內容要豐富的多。
四是他的書法獨具一格，稱得上是專業書法家。絕不是畫家中湊數書法家的。潘天壽的書法走的是險峭勁厲的路數，崇尚陽剛與金石氣。在書法結體上學黃道周，張瑞圖的東西多一點，也有《二爨》的東西在裡面；體現在畫上，就形成了險峻高冷的調性。因為筆畫多為方筆，他的畫就給人以霸氣的感覺。
在具體的畫面表現上，潘天壽用筆一如書法，線條緊峭幽折，方筆翻轉，筆法趨於破險，,斷裂，勁利之間。他畫山石也無皴擦，就是勾線填色，方法很簡潔，這種簡潔這為山石上的花鳥提供了展現的空間。

除了以上的特點，大家了看到了，潘天壽的畫沒有傳統文人畫的「淡」、「清」，而是多了一種豐富與強悍。
同時，潘天壽的畫，也有一定的現代感，不似傳統花鳥畫的一種沉悶氣味，還在很多地方遊離了傳統文人畫的審美理想，在筆墨，精神，中鋒用筆，骨力，氣韻等到方面，並不是一種天真，自然，醇厚的文人畫氣息，反而處處按排，設計，精裝，一如他的書法一樣，使很大勁，按排大小變化，空間節奏分割。
因此說，潘天壽是一個主觀意識非常強的畫家，他將主觀設計與自然天成進行了很好的結合，你幾乎在畫面上，看不到有太多的什麼安排，除非你太敏感，或太傳統，有現代一點的眼光看，他是精心安排的天然效果，還是很牛的。
美術史家將潘天壽與吳昌碩、齊白石、黃賓虹推為２０世紀四大家，是名至實歸的。對於看潘天壽的畫，有迷霧的學子，應該了解這些內容。
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝鍊和沉健。

天壽雨後千山鐵鑄成1961年作89.9×45.9cm紙本水墨設色
他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。
潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。
潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。

他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。