收藏 | 國畫分類大普及,你知道嗎?(下)

山水畫:

系中國畫,特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來,形成獨立的畫料,到唐代已完全成熟。山水畫,是稟自然的精華,天地的秀氣,所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多,但他們的筆法,位置卻很古拙。到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法,章法(構圖)逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新,一改陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立,前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。

花鳥畫(花卉畫):

系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國四五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩,即「徐、黃二體」。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦逕,經清石濤到「楊州八怪」的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。

小品畫:

系中國畫畫家比較自由抒情作品,隨意之作,往往在藝術水平達到較高境界。其原因大概是出於在思想上沒有過多的拘束,絕屬隨意發揮所致。

水墨畫:

在中國畫中,以中國畫特有的材料之一,墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

彩墨畫:

在中國畫里,以「水墨畫」為基底,在其上敷色、點彩,使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。

白描畫:

在中國畫里,白描畫是純以筆勾勒線條而不設色,或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。也是中國畫的基礎訓練形式之一。對於訓練中國畫家的造型能力是必不可少的。

仕女畫:

仕女,古代宮女。仕女畫:是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始於戰國。唐張彥遠《歷代名畫記》載:「散君者,善畫,齊王妃,九重台,召散君畫之。散君久不得歸,思其妻,乃畫妻對之,齊王知其妻姜,與錢百萬,納其妻。」在古代畫跡中,象唐周曠《秋風紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品,均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點,大都以工筆重彩為主要表現形式,並富於濃烈的裝飾。

禪宗畫:

▲ 《六祖截竹圖》 宋 梁揩

「禪」字的含義是沉思瞑想,從而得到精神上自發性的領悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念,約於五世紀末由菩提達摩傳入中國,融入了中國精神的實用主義,發展成一種特殊的宗教修行,佛教的本質是對佛的醒悟,即自身的醒悟。「禪宗繪畫」是宗教思想影響和需要的產物,表現在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧 的頂相圖等,在繪畫風格上,變唐以來謹嚴整飾的畫目,形成疏簡章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲為主動脈的繪畫風格標誌著水墨畫的成熟。這種風格的形成直接來源於禪宗思想的影響。禪畫風格,分兩類,一為即興性的,即和禪宗悟道的狀態相接近;一為兼工帶寫的風格,技法上寫宋院體畫相類似又不盡相同甘共苦,以尖而破的中鋒枯筆乾擦,筆致松秀、蒼鬱,沉著自然,細節刻劃入微。

靜物畫:

即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體(如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等)必須是根據作者創作構思的需要,經過認真的選擇,經過精心地擺布和安排,使許多物體在形象和色調的關係上,都能達到高度表現,總的諧和,能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體,雖很普通,但它卻包含了深刻的意義。靜物畫表現生動活潑、鮮明有力,具有給人以鼓舞、使人興奮向上,引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫,必須要儘可能的充分表現出有助於描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩 。


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