車爾尼849鋼琴教程練習指導（一）（1

車爾尼849鋼琴教程練習指導

這是初學鋼琴的學生必不可少的練習，練習曲總共有30首，是培養鋼琴演奏高技術的預備練習。通過練習要求達到手指動作迅速、正確、發音均衡。在訓練中同時要培養學生音樂的基本感覺。既然它是技術訓練的第一步，因此每條練習曲都要認真地練，在練習中，要注意下列幾點：1．基本技巧的掌握和達到訓練目標肯定會有許多困難，為減少困難，少走彎路，必須按照指定的指法來彈奏，對個別難點要多練習幾次。

2．對於初學者來說，每首練習曲的速度是相當快的。在初練時速度要放慢，運指要正確，熟練後再按指定的速度彈奏（或者是接近於指定的速度彈奏）。如果練習中遇到困難不能連貫地彈奏，或者尚有錯誤，絕對不要快速彈奏。

3．要按照表請記號彈奏，彈奏出音樂的流動起伏。這也是彈奏的重要基本功，千萬不可忽視。

4.要保持正確的彈奏姿勢，身體各部分的力量不可濫用，要嚴格按用教師的指導認真練，以取得事半功倍的效果。

技術分類

1.五指練習：l、3、6（帶音階）、16（雙手齊奏，帶右手音階）。

2.音階：8．9．11、14〔帶右手分解和弦），18、23（雙手三度、六度、十度音階），29（帶雙手交替），30（雙手齊奏）。

3．分解和弦：2、4、5、7、10（帶雙手交替），24（帶切分節奏）。27（帶雙手交叉）。

4.裝飾音：17、19、20、22。

5.重複音：12．26。

6.半音階：21。

7.震音：13。

8.琶音：15、25。

9.和弦：28。

第1首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

本首練習以相對固定位置的五指訓練為主，要求手指靈活、連貫，能持續彈奏。右手在快速跑動中分別出現了保留5指和1指的技術訓練。

ten意為保持足夠的時值。

poco marcato稍加強。

全曲共三十二小節，每八個小節為一段，分四段進行練習。

二、重點難點

在快速跑動中保持手臂的鬆弛，使三連音乾淨而均勻，是本首的訓練目的。而在加入了5指和1指保持音的情況下仍要求做到以上幾點，則是本首練習須主要解決的技術難點。

三、練習提示

在相對位置固定的五指靈活跑動練習中，首先應注意保持身體、肩及手臂的放鬆，保持好正確的手型；同時，不能因為音符較簡單就隨意在視譜階段將速度起得過快。慢速而紮實有力的手指訓練是快速跑動的基礎。所以，在初練的過程中，應在奏法準確的同時，將每個手指一關節堅挺地立穩，聲音要有力、到底，手腕放平、放鬆，充分利用掌關節的動作發力。快速、流暢的演奏是訓練的目的，緩慢而平穩、均勻的練習是達到這一目的的重要手段。希望從第一首練習開始，就養成良好的練琴習慣。

第一段：

右手旋律清晰、連貫，每個音都要放乾淨，聲音稍弱，手指動作較小。第五小節由於只使用了3、4、5指，對均勻、靈活的演奏構成了一定的困難，是第一段中須重點練習之處。

第八小節是一句明顯的漸強，手指動作加大，力度加強，同時更應注意手腕的放鬆。

左手部分均由兩個聲部組成，擔任全音符彈奏的4指和5指，既要保持四拍時值，又要防止過分壓琴而造成僵硬。這時，在分別四個音一組和兩個音一組的連線結束處進行準確的抬腕斷句，是有效地防止手臂緊張的一個重要方法。

第二段：

力度的標記為f，兩個5指所擔任的兩個外聲部可以說是重音中的重音。為了得到更省力的重音效果，雙手手腕可同時幫助向下送出一個重音，5指一定要切實站立好，以支撐住手腕向下的力量。完成這一過程後。手腕應立即放鬆，右手的其他手指則主動抬高。其中第五小節也因是3、4．5指連續彈奏，需要格外加以練習。

本段左手半分解伴奏音型在《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》里經常出現，它除了要彈得輕巧之外，手腕也可同時有一個上下的放鬆動作。第七、八小節的和弦連接用下面的指法：

第三段：

本段由於由相對有能力的1指彈保留音，而由能力稍差的3、4、5指跑動，使之成為技術上最困難的一段，一定要進行慢速的練習、1指彈了保留音後即刻放鬆，將重心往3、4、5指上轉移，特別要注意傾聽3、4、5指是否平均，手腕手臂保持放鬆。在演奏五--八小節時，手腕以兩拍為單位做逆時針方向的旋轉動作，幫助手腕松下來。

第七小節下方poco marcato要求左手雙音稍加強些，嚴格按指法彈便能使雙音有效地連貫起來。

第四段：

彈法上綜合了第一、二段形式，力度上是一個明顯的從弱到強的過程。最後三小節左手和弦的連接是很多學生容易隨意處理的。以下指法可更有效保證連線效果。

第2首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首以訓練左手靈活的三連音跑動為主的練習曲，分三個音一組和六個音一組兩種形式。右手在左手均勻而平穩的三連音伴奏下以連、跳奏法出現，旋律顯得活潑而有朝氣。書上速度要求每分鐘演奏108個二分音符，這種速度顯然已不僅僅是要求做到"流暢"，它與當前程度是不相符的，學生可根據自身情況處理。通常情況下達到書中所標速度的三分之二即可。

全曲共三十六個小節，分三段進行練習。第一段為前十六小節，第二段為第十七--二十八小節，第三段為最後八小節。

二、重點難點

本首的重點與難點主要集中在以下兩個方面：

l．要求左手三連音及第二段開始的六個音一組的伴奏音型聲音均勻，節奏平穩，力度適當。以突出右手旋律的變化。

2．右手雙附點音符與左手三連音的配合不要慌亂，並建立正確的時值比例概念。

三、練習提示

本首曲子的右手旋律部分主要由連、跳的單旋律組成，音符的使用也較簡單。但細心的學生也能在譜中發現有不間斷的 cresc（漸強）、f、sf等力度記號。如第一和第二小節中共有四個E（mi）音，每個E音都要向上做漸強的變化，第四個E音是這一句的最強音，然後漸弱，在C（do）音上帶起手腕，輕巧地收完這一句。

以兩個小節為一個單位，在聲音上做漸強漸弱的起伏變化，是本首練習在旋律組合上的一個重要特點。將本來較簡單或相同的音符在力度上變化起來，便能使音樂產生流動感。

第一段：

本段左手三連音均要求保留第一個音，與第一首的左手比較，速度更快些，所以一定要注意放鬆，動作幅度要更小，同時手腕也可有微小的逆時針旋轉動作，以幫助手腕放鬆下來。

在第二小節出現的復附點音符與左手的準確配合，以左手三連音的平穩均勻為基礎，右手十六分音符D（re）緊跟在左手三連台的第三個音後面，而並非是與第三個音對齊。如譜例所示：

第二段：

與第一段的不同之處主要在左手伴奏型，在延長一個二分音符的情況下以六個音一組呈現出兩種形式。

在第一種形式中，1指處於重音拍點上，與右手的某個音對齊；在第二種形式中，拍點在2指上。只有明確了這種重音位置，才能使雙手在配合上快而不亂。

第六小節右手的兩個十六分音符在與左手配合時較複雜，兩個音應在左手第六個音C（do）的前後分別奏出，如下例譜子所示：

對於目前學生所具有的能力來說，要準確地按上面譜例演奏是有一定困難的。另一種較為容易的奏法是將兩個十六分音符一併與左手第六個音對齊，但我們必須從理論上懂得上面譜例中的時值比例關係。

第三段：

前四小節是雙音奏出，一定要注意高聲部的旋律音。第四小節第四拍開始力度標記為ff，這時，雙手應共同配合，使表情在結尾處走向最高潮。右手旋律部分還要注意區分長連線與短連線在奏法和力度上的變化。

第3首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首以訓練右手相對固定位置、固定音型的靈活跑動為主的練習曲，旋律部分都由三連音組成，音符之間音程變化較多，左手則以雙音斷奏為主。

全曲共二十六小節，可分三段分別進行練習。第一段為前九小節，第二段為第十到第十七小節，最後九小節為第三段。

本首練習中出現了 兩個不同結尾的反覆記號，通常要求在完整地演奏時嚴格接反覆記號來彈。有的學生較粗心，彈完 之內的音符又接著彈，這是一種讀譜錯誤。若彈則必須反覆，第二次跳過 直接彈 ；若不想反覆則不能彈 直接就彈 。

二、重點難點

由於右手三連音在音程的構成上距離較開，也就是說2、3、4、5指在演奏時與1指有一定的張開距離，2、3、4、5指須非常獨立，這為均勻和清晰都構成了困難。若按反覆記號完整地演奏，篇幅較長，前臂與手腕都易造成緊張。右手在不停地跑動中如何保持鬆弛的演奏，是本首練習須十分重視的一個技術課題。

三、練習提示

第一段：

只要稍作分析，便能發現本段是以兩小節為單位組成的四組重複的音型，而且這種組合在第二和第三段中也有出現。找出這個規律，為我們儘快視譜提供了方便。

為了能快速、均勻、輕鬆地完成本首練習，在視譜階段一定要多進行慢速的力量訓練，手指主動抬起，每個手指都要較誇張他將聲音彈得有力，為後面的快速練習做好前期的力量積累。

使前臂和手腕放鬆的最有效的辦法，是根據這種有規律的旋律組合，適時而自然地加入手腕的旋轉動作，讓手不致於在重複彈奏中僵住。具體做法是以三個音為一組，手腕沿逆時針方向微小轉動，彈1指時手腕向下，但不得發出一個太重的音，彈第二個音時重心向右移，彈第三個音時手腕略向上拱起。當速度加快後，這種手腕的轉動應只是「象徵性」的運動，目的是放鬆，切不可動作過大，這會使演奏變為另一種形式的僵硬。

本段左手第三小節的指法很重要，要仔細按指法彈。臨時升號應是升A（升la），而並非升G（升sol），指法上的變化只是將1指換成2指，4指保持在原位。本處錯誤較普遍，要特別加以注意。

第七小節左手的三個和弦要單獨練習，除連接上要準確之外，更要注意和弦的整齊。

第二段：

與第一段比較，雖然音的組合規律基本相同，但由於音程距離較大，彈奏中更容易產生不平均的聲音。4、5指的運用與連接很多，在第一段中提到的手腕轉動方法的合理運用會有助於4、5指的用力，重心移動要快，動作幅度也可稍大一些。

本段的力度變化是由弱到強，至第七小節開始漸弱。第七小節左手和弦中的G(sol)音持續八拍。演奏第八小節兩個和弦時5指按住不動。

第三段：

第一、二小節左手是雙音連奏，聲音要整齊，最後一個雙音跳起。第三小節的第一個雙音指法為1和4指，且4指持續七拍。此處極易出錯，應注意。

第五到八小節是本段的一個難點部分，力度漸強。左右手都應抽出來分別練習，最重要的是確定正確的指法。有些學生在此任意拼湊指法，造成了演奏的不連貫。

分段熟練後，在按反覆記號完整地彈奏本曲時，除特別注意手臂鬆弛之外，思維也要非常清醒，提前想好是接還是接，眼睛迅速找到該反覆的部分。集中思想，才可以保證樂曲的完整與流暢。

第4首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首訓練帶一個四分音符保持音的十六分音符跑動的練習曲。四分音符保持音構成了上層旋律，同時左手也有一條低聲部旋律線，加上右手十六分音符中聲部，形成了左右手三條旋律層次。

全曲共二十四小節，每八小節為一段，可分三段進行練習。

二、重點難點

在十六分音符中夾帶的保持音。通常佔有很重要的位置、既要體現快速靈活，又要使每拍一個的旋律音清晰突出，彈奏中手臂的放鬆與手腕動作的運用就特別的重要。

保持音與十六分音符之間只存在力度上的區別，不能因此而改變四個十六分音符的時值比例。本首練習普遍存在的一個技術難點是四個音的時值分配不均勻。

三、練習提示

由於四分音符保持音構成了本首練習最重要的高層旋律線，演奏時應稍加重力度。而使用手腕轉動動作，利用手腕下落時的重量幫助彈出這個旋律重音，則是使演奏變得既放鬆又實用的好辦法。

第一段：

5指彈奏保持音，手腕沿順時針方向轉動，5指努力立穩，支撐住手腕下落的力量，但需注意放鬆。接下來的三個音應在手指獨立彈奏的同時，適當控制聲音的力度，手指不要抬得過高，力量明顯弱於四分音符，同時手腕完成一圈的轉動，至第四個音時達到最高點，為下一個重音做好準備。

第五小節的指法安排開始時會有些不適應，但反覆練習直至鞏固之後，便會感覺很方便。

彈奏左手旋律時手指下鍵可深一些，比右手更連貫和富於歌唱性。要合理運用指法，嚴格按連線呼吸。

第二段：

音符的組合規律與第一段相反，l指彈重音，手腕的轉動為逆時計方向，每小節變化一個和弦。為保持演奏流暢，應在彈每小節第一拍時就注意準備好下一小節所要變化的位置。左手八個小節共三句完成，其指法每次均為2指開始。

右手第八小節的音符組合規律已與第三段相同，彈出明顯漸強過渡到第三段。

第三段：

本段音符組合與前面又略有不同，手腕動作由轉圈改為向左邊擺動。這種奏法容易彈出兩個重音，所以大指的動作應更明顯，以鞏固這種重音位置。控制好2指抬起的高度，避免出現第二個重音。

本段左手旋律的指法非常重要，學生也常出現錯誤。應反覆練習並熟練掌握。

第5首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首2/4拍子的練習曲。左手以三連音的分解和弦形式出現，每組三連音的時值為半拍。右手旋律分兩種，一種是帶三十二分休止符的音型（如第一小節），另一種則是以十六分附點音符形式出現（如第七小節）。連、跳奏法變化貫穿於整首練習的右手旋律部分，與左手三連音在節奏上準確配合和協調演奏，是本首練習曲的訓練目的。

全曲共二十四小節，可分三段練習，每八小節為一段。

Vlvace意為甚快板。

giocoso意為遊戲似的，玩笑似的。

二、重點難點

有兩點需要特別重視：

1．右手的連與跳，包括兩個音一組的小連線奏法和長連線的大句子，應做到準確而明顯。

2．左右手在節奏上可能出現的配合誤差是最普遍的一種錯誤。

三、練習提示。

在最初的慢速練習時，將2/4拍子看成4/8拍子來練習，每小節四拍。左手每組三連音為一拍，而右手不論是休止符還是附點音符，每兩個音為一拍，如譜例所示：

將2/4拍子改看成4/8拍子後．左手一拍為均等的三個音，而右手一拍中的兩個音其中第一個音為四分之三拍（包括休止符），即二個音只有四分之一拍。左手每拍第三個音的三分之一拍的時值大於右手第二個音的四分之一拍，所以右手每拍的第二個音應在左手的三連音的第三個音之後彈奏，不能與第三個音同時彈。

但這種右手與左手的連接也存在一個時值準確的問題，右手要掌握好連接的時機。以下是將時值擴大後的譜例，錯誤與正確的時值配合便可一目了然：

以上標記有錯誤的譜例是將右手第二個音彈得過短。正確的彈法應該是第二個音緊跟在左手第三個音之後，與"2"的位置同時出現。由於1/3拍與1/4拍非倍數的時值關係，左右手精確的配合是較難的。學生若感覺太難，也可採用一種"相對正確"的彈法，如下面放大時值的譜例：

本首練習的音樂情主要是由右手來完成的。跳音與小連線是本首練習的基本風格。跳音要輕巧，指尖勾住，手腕放鬆，帶起時的動作不要大大，落下時控制好力度，重音的位置應在跳音處，切忌重重摔下手腕。彈出下面的錯誤重音點：

第二行的三、四小節為一條大連線，右手旋律在準確地完成好與左手附點節奏配合的同時，要保持連貫的演奏，按指法轉指，並與左手共同奏出漸強的變化。

第三行開始時音區雖高，但力度是P，至第三小節右手的連貫奏法時漸強，隨後的小連線與長連線的交替變化較多，力度也有變化，應仔細看譜，使音樂富於表情。

左手自始至終用連貫的奏法，聲音均勻，節奏平穩。和弦連接較易出錯，難點處應先單手練好，同時注意高音譜號和低音譜號的變化。

左手另一個錯誤奏法是將三連音的第一個音（5指或4指演奏）彈成保持音，特別是當右手為長連線的連貫奏法時，左手易彈保留音，學生一定要在最初練習時便關心左手的彈法。

第6首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首以訓練右手音階跑動為主的練習曲。音階的組合分五個音一組的上、下行音階和長串的十六分音符跑動兩種。左手以半分解的和弦伴奏為主，連、跳的奏法變化較多。第二面的第一小節起，左手還出現了雙音的旋律。

全曲可分四段，第一到八小節為第一段，第九到十六小節的第一個音為第二段，第十六小節到二十三小節為第三段，最後八小節為第四段。

Allegro Leggiero意為活潑輕快的快板。第三段開始處左手旋律下方poco marcato意為稍加強。

二、重點難點

1．無論是五個音一組的上下行短音階，還是長串的音階跑動，保持其均勻與流暢是最重要和最困難的，也是本首練習最需解決的技術課題。

2．第三段（第二面開始處）的右手固定音型跑動，聲音與手腕都要保持平穩。連貫而輕巧的聲音能使左手旋律有足夠的表現空間。

三、練習提示

五個音一組的音階雖然較易視譜，演奏中卻要注意它的乾淨與均勻。在彈奏上行時，由於是從能力強的手指過渡到能力弱的手指，所以3、4、5指常容易一滑而過，聲音表達不清晰，甚至是摔下1、2指而將3、4、5指黏在一起。彈奏下行時，聲音會相對均衡些，但3、4、5指也可能出現放開不及時的情況，使聲音重疊在一起，旋律不夠乾淨。

解決好以上問題的關鍵是在初練階段放慢速度，努力使每個手指都發音乾脆，快速下鍵，及時起鍵，同時眼睛注意觀察自己的演奏，在正確的姿勢下放乾淨每個手指。

演奏長串的音階時，除注意以上要求外，最重要的是要使用正確的指法。轉指次數增多，聲音就可能不夠均勻，手腕注意放鬆，每個手指在任何位置都要盡量做到獨立擊鍵，不能上下抖動手腕，肘部也切忌明顯而突然的擺動動作。在彈奏從高音區向下行的長串音階時，手腕、手臂可做一個較大的呼吸動作，落下一個較強的音頭，帶出一句響亮而清脆的聲音。

左手伴奏在奏法上有如下四種區別：

1.長句的半分解和弦連奏，如第一、二、三小節，聲音保持連貫，5指延續兩拍。

2．有一個二分音符保持音的半分解音型，落下第一個二分音符並保留，順勢帶起第二個音，如第五、六。七小節。

3．有一個全音符保持音的音型，奏法同第2種，如第四、八小節。

4.柱式和弦要求演奏有力、飽滿整齊，與右手共同完成好高潮部分，如第三段的第六、七、八小節。

在演奏第三段前五個小節時，右手重複音型不能彈得過強，手指可採用貼鍵的奏法，但手指必須放乾淨，保證聲音的清楚。右手第五小節兩次1指的使用都十分重要，同時注意旋律的重心移到右手，並奏出明顯的漸強。隨後的六、七、八小節都是強奏，第六小節四個音一組，七、八小節八個音一組，手指與手腕共同作用，彈出一個重音。

本段左手雙音為主要旋律，兩條長連線表示兩個樂句，在力度強於右手的情況下，頭兩個四分音符用斷奏，後面的雙音盡量連貫，每句都有一個漸強。為保證連貫效果，請嚴格按下面譜例的指法演奏：

第四段的最後一句大範圍音階下行，5指結合手腕下落動作奏出一個重音點，隨後的每次轉指都由4指完成。牢記這個規律，將注意力轉移到左手和弦的變化移位上，能最終保證這一句的正確與流暢。

第7首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首訓練帶有保持音的分解和弦練習曲，四分音符保持音與十六分音符的時值組合在左右手均有出現，目的是訓練雙手5指的站立和延留彈法。與之相對應的旋律線由連、跳的單音及和弦組成，加上裝飾音的運用，使全曲表情活潑、肯定，富有朝氣。

全曲共三十二小節，可分為四段進行練習，每八小節為一段。

二、重點難點

由於雙手的保留音都是相對的重音，當五個手指中能力較弱的5指（有時是4指）演奏時，會因為重心把握不好或大拇指奏法不當使聲音和時值不均勻。既要保持5指的延國和重音位置，又要與後三個音圓滑地連貫好，多進行單手練習很重要。

三、練習提示

第一段：

力度的標記為f,在演奏單音或雙音的跳奏時，要顯得十分有信心。手指觸鍵非常敏捷，前臂動作可大一些，讓手臂與聲音同時"揚"起來。裝飾音與主要音要彈得緊湊，有連線的音符也應抬高手指，保持聲音的嘹亮。左手四個音一組的分解和弦除第一個音稍強以外，其他手指應適當控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得過高，更不能將聲音壓"死"。最後一小節的右手十六分音符可做出漸強變化，使這種自信的表情延續至第二段。

第二段：

右手第三小節的裝飾音奏法和第五到八小節的連、跳變化必須特別引起注意。將第三小節的琶音裝飾音與前一小節最後一個十六分音符對齊，在速度適當放慢的情況下，雙手的配合會較容易些。熟練後，應體現裝飾音的"裝飾"效果，使主要音F（fa）的sf（特強）力度得以強調。

第五到八小節的右手旋律奏法有三種，半連奏、連奏和跳奏，粗心的學生常會在此出現奏法上的錯誤，如第五小節與第六小節的連接：

譜例中前三個和弦應奏成半連奏（介於連音和斷音之間），盡量使4指所奏升G（升sol）突出些，第四個和弦的時值要彈夠。按譜例中的指法進行連接，能最有效地保證連貫的質量。

第七、八小節斷、連彈法變化較多，要特別注意。

本段左手保持音分兩種，兩拍的二分音符（如第一小節）和一拍的四分音符（如第二小節的一、二拍），這兩種組合極易出現混淆，應注意區別。

第三段：

帶保持音的分解和弦出現在右手，與左手相比，其旋律性更強些，所以應更好地控制大拇指。表情為dolce（柔美地），左手旋律也要共同奏出歌唱般的聲音，並注意呼吸記號。隨著音區向上級進發展。聲音逐漸加強，擔任右手旋律聲部的5指或4指更有力地擺動，使音樂表情推向更高潮的第四段。

第四段：

音符組成形式、奏法特點與第一段相似，但表情應更激昂一最後一行的左手伴奏部分和弦變化較多，連接時易出錯，應進行分手練習。

第8首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

本首練習曲是以訓練右手的音階跑動為主的，C大調，多以八個音一組的形式出現，三十二分音符時值組合，速度要求較快，自始至終的連線標記要求整首練習一氣呵成。

本首練習可分為三段，第-到八小節為第一段，九到十小節為第二段，最後十小節為第三段。

Vlvace意為快速，活潑。

二、重點難點

1．要使音階跑動流暢均勻，除了結實而靈活的手指之外，科學而合理的指法設計最為重要。嚴格按既定的指法彈奏，是本首練習的重點。

2. 右手在演奏上行音階時，是由能力較強的1、2．3指向3、4、5指變化。3、4、5指極易出現彈奏不勻或一滑而過的毛病，所以保證3、4．5指的清晰、有力和均勻，是本首練習的技術難點。

三、練習提示

快速的跑動以靈活的手指運動和耐久能力為基礎，而這些又依賴於力量的積累。所以在此要提醒學生，堅持高質量的慢速練習，努力在慢速中將每個音都彈得清晰到底，響亮有力，是初練階段最重要的方法。

第一段：

以一個八度的上行音階為主，隨音高的變化聲音也應由弱到強，但3、4、5指的能力差異往往使這種變化有些力不從心。所以要配合一些針對3．4、5指的特殊訓練，如採取誇張奏法，即在前四個音放鬆弱奏的基礎上，後四個音充分用力。

第五小節與第六小節有三個標有"＞"記號的重音D（re），應在保持手型的情況下儘力把這些重音彈出來。

第八小節的最後一個八分音符加上一個八分休止符的時值之和等於八個三十二分音符，

此處易搶節奏，要求數拍子，並利用這個停頓找到下一句的位置。

第二段

前四句是下行音階，5指彈出當然的重音，左手和孩與右手配合要整齊，跳音要乾脆。至第四小節顫音時，力度由強變弱，並注意彈夠第二拍的八個音。

緊接的六組上行音階相對較難，每組之間的交接音為九度大跳。在首先保證將3、4、5指彈清楚的基礎上迅速打開手掌，呈小弧線滑向下一句的第一個音，同時要注意不可將大拇指過重摔下去。

第八小節注意拖足第一個八分音符的時值，隨後的下行音階應使力度漸弱，聲音更連貫。

第三段：

前三小節聲音較連貫，至第四小節明顯漸強。這四小節的轉指上行下行都是在4指上進行的，切記，這是流暢的前提！

左手和弦均為連奏，彈奏要整齊，與右手共同奏出漸強的變化。合理的指法對連貫質量仍很重要，請先單手按下面譜例中的指法進行練習。後三個和弦要求加強，可將手腕重心稍稍抬起，幫助向下用力。

第五小節較易出錯，應看準指法，並記住上行的最高音是G（sol），身體向右傾斜，將力量送上去。第七和第八小節音符相同，重要的區別在於最後兩個音的指法有別。

最後三個和弦注意拖足時值。

第9首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首訓練左手F大調音階跑動的練習曲，與訓練右手跑動的第八首是一對。左手與右手相比，無論從力量、速度、靈活性等方面都要稍差一些，加之本教材訓練左手跑動技術的練習較少，應多些時間練習這首曲子，以達到較高的質量。

與第八首乾脆有力和數小節的長連線組合所不同的是，本首的左手跑動較為平穩、連貫、柔和，三十二分休止符的運用使短句的語氣感更強一些。右手雙音奏法也很講究。

本首練習共二十四小節，每八小節為一段，分三段進行練習。

二、重點難點

1．左手在均勻的基礎上還要做出細膩的起伏變化，右手和弦要整齊，雙音奏法應突出旋律。

2．第一段的左手部分與第三段最後三小節最易出現錯誤．其原因在於指法運用不嚴謹，給流暢地演奏造成困難。

三、練習提示

本首雖是以訓練左手的跑動技術為主，但右手的彈奏質量對全曲的表情風格起著更重要的作用，所以初練階段左右手都應分別單獨練習，區別各自的奏法特點。

第一段：

第一與第二小節組成了全曲的基本彈法。

右手用連線標記的兩個雙音，其中第一個音可稍強，聲音飽滿，將手臂的力量放下並站立後隨即放鬆。在與第二個雙音相連時，一定要保留5指所奏的高音旋律音、手腕帶起時奏出第二個雙音，聲音要明顯弱於第一個雙音，但跳音不能過分。

左手音階之前有一個三十二分休止符，利用這個休止時間手腕可微小地做一個向上抬的動作，但放下時切不可將第一個音奏出重音。隨後的音階應在乾淨的同時保持聲音的連貫與柔和，並適當奏出強弱的起伏變化。從第五小節開始聲音逐漸加強，右手和弦更飽滿、肯定。右手在奏第七小節的高音E（mi）時，手臂向右上方畫出一個弧度並有力地落下去。

第四小節的指法是否正確會影響左手較律的流暢，應反覆進行單手練習，直至運指自如。

第二段：

力度上顯然要比第一段更強，以四小節一組，力度逐漸加強。第五、六小節的四個和弦不需要連貫，利用手腕重量彈得非常飽滿有力。

第八小節在與第三段連接時右手會有些困難，應單手練習。左手則可利用一拍半的休止提前找好位置，注意應比第一段低一個八度。

第三段：

右手第五小節與第六小節的連接要迅速、準確、有力。第六小節的兩個雙音不需連貫，可改用譜例中的指法，左手臨時降E（降mi），要切實按指法練習。

右手第七小節第一個雙音跳音手腕向上帶起，拖夠1/4拍時值，隨即有力地落向F（fa）音，左手和弦與右手G（sol）音對齊，並注意第八小節右手的結束指法。

第10首車爾尼練習曲849練習指導

一、技術分析

這是一首訓練左右手交替演奏分解和弦的練習曲，分兩個音一組的交替和左一右二三四（第三行）兩種組合。無論是高音譜表還是低音譜表，譜中符干向下的音為左手演奏，符干向上的音為右手演奏。

為了保持聲音的均勻與連貫，雙手的交替動作要協調而默契，手指觸鍵方式要統一，使十個手指所奏聲音像一個手指彈奏的一樣。

全曲共二十四小節，每八小節為一段，分三段進行練習。

二、重點難點

1．本首練習均為十六分音符，聲音在均勻連貫的同時還要及時放乾淨，左手極易彈成保留音，應特別注意。

2．第二行應特別注意右手大拇指與鄰近音之間的均勻。

3．第四行易錯音，應細心讀譜並找出音符的組成規律。

三、練習提示

要使聲音均勻統一，首先是手腕動作的協調與自然，左右手此起彼伏的動作與四個音的先後出現達成默契的配合。由於聲音要求連貫和dolce（柔美），手腕動作要儘可能的小和隱蔽。雙手大拇指的觸鍵高度與下鍵力度都應適當，並細心傾聽聲音的效果。左手在奏完兩個音後常按住鍵盤不願放開．應在右手下鍵的同時利用左手手腕將手指帶離鍵面，使聲音保持乾淨。連貫。

第三行雙手交替時，右手大拇指易彈成重音，有時節奏也不穩。這時，將左手跳音適當加強，稍放慢速度練習，右手掌握好大拇指高度，同時隨音激先後數出一二三四，如此循序漸進的練習下去，即可克服這一缺點。

第三行共四小節，力度從p逐漸加強至f。

第四行易出錯音的主要原因是沒能找出音符的組成規律。如第一小節，左手兩個音B、D（si、re）和右手5指所奏D（re）音均不變，只是右手第一個音是半音階向上變化。

第二小節中，第一拍四個音與第三拍相同，第二拍四個音又和第四拍相同。

第六行音符之間跨度較大，力度加強，在保證正確的同時可加大動作幅度，並將高音彈得更響亮些。

當熟悉了音符和掌握了交替動作之後，仍有很多學生在加快時力不從心，時值彈奏不均勻，這時可用以下兩種方法練習：

1.放慢速度，手腕不做交替動作並放鬆，抬高每個手指用力彈奏，以鍛煉手指的獨立能力。

2．依次將四個音做重音處理，並控制其餘三個音，每遍更換一個重音位置。