不懂審美不是完整的人(組圖)

《大衛》表現出了人體的美。

法國拉斯科洞窟的岩畫展現了人類童年時期對美的追求。

從莫奈創作的《印象·日出》開始，油畫便有了瑰麗的色彩。

　　徐慶平，著名畫家徐悲鴻之子，巴黎大學美術學博士，中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長、博士生導師，徐悲鴻紀念館副館長。

　　《九方皋》是徐悲鴻所畫的馬中唯一一匹帶韁繩的。

徐悲鴻之子徐慶平作客《讀書講壇》 講述徐悲鴻與廣州的淵源

「我是帶著崇敬和感恩的心來廣州的。」在廣州市委辦公廳、市委政研室、市直機關工委主辦的第15期讀書講壇上，著名畫家徐悲鴻之子、中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長、徐悲鴻紀念館副館長徐慶平以這樣的開場白拉開了「審美與生活」講座的序幕，將徐悲鴻與廣州的淵源娓娓道來。

文本報記者 譚敏 圖本報記者 庄小龍

嶺南畫派創始人

提攜少年徐悲鴻

「廣州是我們國家重要的革命聖地，也是藝術聖地，廣州的嶺南畫派在我國的文化發展中起著重要的作用。它的創派之人高劍父、高奇峰兄弟既是革命家也是藝術家。我父親20歲時，曾到上海尋找半工半讀的機會，當時的他舉目無親，貧困之極，身上只剩幾個銅板，衣服也都被當掉了，連飯都吃不飽。他寫了一封信、寄了自己畫的一幅馬給當時主持上海審美館的高氏兄弟。高氏兄弟在給徐悲鴻的回信中寫道：『雖古之韓斡無以過也。』韓斡是唐代畫馬的大家，高氏兄弟言下之意是徐悲鴻的馬畫得不比韓斡差，這對於一個20多歲的青年是何等的鼓勵！」徐慶平回憶當年父親求學的際遇，仍感慨不已。而且，高氏兄弟決定把這幅畫在上海審美館印刷出版，這也是徐悲鴻印刷出版的第一幅畫。

徐慶平認為，徐悲鴻後來能成為享譽海內外的大畫家，能將畫馬作為其一生的追求，可以說，跟他年輕時的這段經歷有很大的關係，他的成就與高氏兄弟的幫助和慧眼識才是分不開的。

廣州審美教育全國領先

「廣州在全國最早把孩子的書法教育擺在一個突出的位置上，這說明我們的審美教育是走在全國前列的。」徐慶平對廣州的審美教育大加讚譽。他認為，藝術的核心就是審美。一個人不懂得審美，不算是完整的人，一個民族懂得審美，必是一個偉大的民族。

徐慶平特別有感觸的是，在法國的5年，幾乎每個周日都是在盧浮宮度過的，看了上萬件藝術品，可給他印象最深的卻是1981年第一次進入時的一個場景。在一個展室的各國建築模型前，老師正在向一群七八歲的孩子提問：「法國哥特藝術的美與希臘藝術的美有什麼不同？」他震驚於中西方國家對於藝術和審美教育的差距。這樣的問題在當時的中國，不要說小學生，恐怕連大學生都沒有幾個能回答！「那個時候我就懂得，一個人的素質中有相當一部分是審美。我才明白為什麼父親在58年的生命中要堅持不懈地推動藝術教育。」

徐慶平認為，審美是人的天性與必需。審美從人的童年就開始了，孩子把新裝修的牆畫得亂七八糟，其實就是他在進行美的創造。如果大人不分青紅皂白，一味斥責，是對孩子審美的壓制。美育可以使人具有想像力和創造力，可以使人崇尚雄渾博大，對我們的精神是極大的熏陶和鼓舞，但如果在我們的生活中不注重發展和培育的話，這種天性就會被埋沒，會對美的事物麻木不仁。

音樂讓蒙娜麗莎展現神秘微笑

「到巴黎，你隨便問一個人，最喜歡哪個畫派，幾乎所有的人都會毫不遲疑地說，最喜歡的是印象派。」徐慶平毫不掩飾自己對法國印象派作品的鐘愛之情。他認為，從印象派代表畫家莫奈創作的《印象·日出》開始，油畫便有了瑰麗的色彩，在顏色的使用上進入了一個全新的境界。這是印象派的第一張作品，印象派的名稱也由此而來。莫奈通過表現陽光所造成的顏色的變化，讓傳統油畫灰暗的色彩不復存在。可惜的是，醉心於藝術世界的莫奈生前非常貧困，他不得不與妻子分開，自己借住在姑姑家中，甚至在妻子分娩時，也沒錢買火車票去看望。妻子生前沒有戴過任何首飾，只有她的母親留給她作紀念的一枚徽章，還因為生活太困難了，把它當掉了。妻子死後，莫奈寫信給一個買過他一張畫的朋友，借錢才把這枚徽章贖回來。

在講座過程中，徐慶平向聽眾展示了大量馳名古今中外的藝術作品，從距今一萬年前的原始人在洞穴里繪的岩畫、古希臘的雕塑、文藝復興時期的繪畫，到19世紀法國藝術的代表作品，使大家享受到了一次難得的藝術大餐。

徐慶平說，藝術來源於生活，當物品的用途超出實用價值時，就有了藝術價值。比如，石器時代的陶器上的花紋就體現了原始人對美的追求。在古希臘，人們為最偉大的運動員塑裸像，認為他們是人類的英雄和美的典範，代表了人類的力量、智慧和美。在對美的不斷的探索中，古希臘雕刻家波利克來特斯(Polyclitos)發現了人體最美的比例關係頭與人體的比例為1：7，作為人體美的典範。

14世紀末，文藝復興在義大利展開，16世紀達到鼎盛。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術家留下了許多至今讓人讚嘆不已的藝術作品和無數傳頌至今的故事。

達·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》為什麼吸引人？徐慶平說，因為它是第一幅正面略偏角度的畫像，在此之前，畫像都是側面的。這個角度讓人看著最舒服。當時夫人剛剛失去了自己喜歡的一個孩子，畫像時怎麼也笑不出來，達·芬奇最後找來一個樂隊奏樂，美妙的音樂才讓其露出短暫的笑容。正是這短暫而迷人的神秘微笑成就了千古名作。

而文藝復興的巨匠米開朗琪羅不僅留下了《大衛》、《夜》、《暮》、《晨》、《晝》等充滿了美感的人體雕塑作品，其歷時4年在西斯廷教堂創造的「天頂畫」，更是代表了人類美的高峰，使西斯廷教堂成為「美」的代名詞。

現在很多房子就像

音樂走調沒有美感

談到中國藝術的代表時，徐慶平特別提到了父親徐悲鴻的作品《九方皋》。徐悲鴻一生畫馬無數，大多是揚蹄馳騁的奔馬，而這幅畫中的馬是徐悲鴻的馬中唯一帶韁繩的。九方皋是相馬大師伯樂的朋友，伯樂推薦他給秦穆公相馬，最後相中了這匹千里馬。千里馬套上韁繩的言外之意在於，馬也和人一樣，願意為知己者所用，所以這是徐悲鴻筆下唯一一匹帶韁繩的馬。

談到如何審美，徐慶平認為，一是形狀，二是顏色。不同顏色、不同形狀的組合會產生不同的韻律。色調一致的顏色搭配會讓人覺得愉悅，形狀上符合黃金比例會讓人覺得舒服。看懂了其中的奧秘，就可以看到生活中的美，也能看到許多不美、不和諧之處。他說，比如，現在中國很多地方的房子都建得一樣，形狀單一呆板，顏色也不協調，就像音樂中的走調一樣，沒有美感。

對於有人提出中國畫如何融入西方市場的問題，徐慶平認為，中國目前可以說已融入了西方市場，目前中國書畫的拍賣額已佔世界的25%，徐悲鴻先生的一幅作品最近在市場上已拍出1.7億元人民幣。他認為，西方是畫商壟斷藝術，而中國畫都在我們自己人手裡。只要我們國力強了，我們在藝術市場上就有地位。