樂隊調音究竟在調什麼東西？

來源：高校搖滾夜

我們看演出都知道，樂隊有試音這麼一個環節，底鼓duang duang踩一通，軍鼓噼啪噼啪的，吉他貝斯都好了合一下，「老師再給我一點主唱，老師給鼓手再多一點主音吉他」。然後演的時候還是什麼都一片一片的。這該怎麼破！

遇見這種情況呢？只能說高考作文寫了滿篇政治，但是沒有達到得分點咯。

我來說說他們都在幹什麼。首先，試音應該在演出前觀眾沒有來到的時候就進行。事實上，讓觀眾看見試音就是略略不妥的。

為什麼每個鼓手都要一直不停踩底鼓？

底鼓軍鼓是搖滾流行演出中很重要的樂器，這個總不能否定吧。所以他們的音色至關重要，而且這兩樣也是鼓其他部分聲音的根本。

我們先不說各個風格的不同，就算是同樣的風格，前一個樂隊的鼓手是彪形大漢，打鼓力道十足，各個部分的音量都很大，而下一個樂隊的鼓手十分嬌小，音量都十分袖珍。這樣，整個的鼓擴音結構就都需要調整了。

吉他貝斯調音時候，每個樂器都不相同，每人的力度，彈奏風格都不一樣，除了音量大小，均衡的調節也是需要大幅度調整的。

調半天為什麼我在台下根本聽不出來？

因為主要在調反送，就是台前端很不顯眼沖著樂隊的那個小音箱里的聲音。

通常，每一個樂手都會有至少一個反送音箱，這樣，這個他自己的音箱里他想聽什麼不想聽什麼，都可以完美得到（理論上）

比如鼓手覺得鍵盤對他沒有任何幫助，他就可以只要主唱和貝斯還有自己的聲音，這樣，他更容易聽清楚自己的演奏，並能夠保證自己跟上整體，鍵盤吉他在彈什麼對他來說他一點也不知道（理論上，但是通常吉他音箱總會有一些直接傳到鼓手的聲音。）

the Muff樂隊的一張反送單

現在，一些流行大牌歌手（樂手）都會使用耳返，這些樂器都擱在耳機里，這個好處是非常安靜，非常容易分辨，並且能夠保證最小程度的聽到你不想聽到的聲音（比如觀眾歡呼）。

但是會讓你覺得像是自己在練歌，毫無巨星感覺。

那麼就是說他們根本不知道在底下他們聽起來什麼樣咯

是的，這個外擴如何，也就是觀眾聽著如何，基本上全是靠調音師的個人理解，音樂品味了。

是的，所以大牌音樂人通常會自帶調音師，這樣能夠保證演出的聲音跟樂隊（歌手）想要的一模一樣。

很多樂隊在演出之前調音其實也出於無奈，飛機延誤，之前演出拖延，也請大家多多諒解。

而調音也是一門學問，跟錄音混音一樣，都是諸多技術經驗結合的藝術和技術的結合體。

通常，糟糕的聲音不僅來自設備的缺陷，而更是因為缺乏合理的解決方案和豐富的經驗。

如果你……

1.難以與調音師配合，無法在規定時間內試好音。

2.每次演出後都在罵"草，今天音調的太差了！"

3.現場演出新手，對調音環節不夠熟悉。

那麼都來看看這六條簡單基本的調音貼士吧：

1.別把調音當排練。

調音的重點顧名思義當然就是把舞台和PA的聲音都調到理想啦。PA我們交給調音師來處理，而你的主要任務就是：把舞台設備（手箱、樂器、採樣）調好；試監聽，確保你能聽清楚需要聽到的聲音。

話雖簡單，但我還是經常看到一些樂隊上台後還要商量半天試哪首歌、鼓手起節拍太快、樂隊跟不上只好停下來、又重新定節奏再排一遍、吉他手彈錯了停下，又再來一遍……你們真的是來試音的嗎？先在排練室把調音時需要準備的曲目排排好吧。

還有一點，也許你會覺得正式表演時的感覺似乎比試音時要好，那是因為你全身心投入演出的狀態使然。但在試音時，最好將注意力分一些到聲音上：一方面你在演奏，另一方面還要站在聆聽者的角度上去發現問題和解決它們。（鼓手最好使勁，用演出的狀態去打鼓）

2.PA其實很好，可能是你的監聽有問題。（反之亦然）

經常有這種情況：主唱聽不清自己的唱，要求調音師給音量。有時候這個要求會讓人疑惑，到底你要PA里的人聲再大一些，還是監聽里清晰一些？或許台下參觀試音的人快被你的人聲震死了，但你的監聽中的人聲還是很小。

這種尷尬的局面責任應該說是調音師和試音者一半一半。作為試音者，最好找到問題究竟是否在監聽，並給出明確的要求。不要說「調音師我的唱再大點」，而應該說「我的人聲在監聽里再大點」

如果有樂隊成員能在試音時走下台去聽聽PA的狀況，是最理想的。

再回頭來說說監聽。監聽的目的是聽清楚想要聽到的聲音，低頻和細節不必太過在意。比方說貝司手其實多聽軍鼓和踩鑔即可，底鼓太多可能會影響監聽自己演奏的貝司部分。

好了，相信你可能在抱怨試音效果有多糟糕的時候聽到過別人這麼說「在下面聽還可以啊」，很多時候，這是實話而不是在安慰你的客套話。

3.為自己的音色負責。

調音不好不要以為責任全在調音師。舞台上的音色要從最初的樂器狀態、線材、琴弦鼓皮等等算起，手箱調得好不好也很重要。很少會有調音師幫你調手箱，所以這重要的第一步該由自己負責。

總之，確保樂器和效果器等等設備狀態正常，挑選好一些的線材，採樣做得質量過關都能確保調音效果的良好。如果在調手箱時考慮各個配器間的頻率衝突、音量配比問題的話，就更完美了。

4.遇到問題想辦法解決，而不是抱怨。

覺得自己的吉他聲怎麼調都被另一把吉他埋沒，或是監聽聽上去總是很模糊，也許你會陷入沮喪之中，滿腦子都是「TMD的爛聲音，好煩啊，演出怎麼辦？」之類的擔憂。

快從中走出，這一點用都沒有，反而讓你亂了陣腳。冷靜下來去找問題的源頭，吉他聲聽不清，是失真度太大還是頻率衝突的？鼓手監聽聽不清採樣，是不是底鼓聲低頻返送的太多造成干擾？

自己解決不了的問題，清楚反映給隊友和調音師，尋求他們的幫助。注意是「清楚反映」，可不要說「唉，我這兒什麼都聽不清」之類的模糊的話。

5.提前告知調音師調音要求。

和調音師打交道需要有禮貌，還有就是——專業。

有什麼調音要求提前清楚的告訴他們，能夠提高效率和準確度。比方說某首歌曲的人聲需要一些混響或著延遲，一定要事先告訴他們。不要等演出開始了，演到一半再提要求。

還有，如果演出時遇到調音問題，可別在麥里態度惡劣的大喊大叫。即使調音師有不對的地方，觀眾也不願看到這樣的表演。

6.人群聚集後聲音會變化

人體是能吸聲的，而空房間里的平滑牆壁會讓聲音聽上去與之不一樣。沒有觀眾的空房間（未經聲場處理）聲音也許會嗡嗡的或是聽上去有些廉價。

特別是對於鼓和貝司來說，所以有時候試音時無法解決這種反射問題也不要太擔心，等待觀眾來臨，問題也就迎刃而解。

這裡還有第6.5條貼士，舞台上的聲音真的要調好，不要過度依賴調音師，這樣能讓那些最忠實的前排觀眾（不太能聽到PA，主要聽舞台）最好的享受你的演出。

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