30條書法參賽易獲獎的原因

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30條書法參賽易獲獎的原因

本帖最後由有一個池塘於 5-5-2014 15:41 編輯 說到比賽，很多人喜歡談「淡泊名利」。但不管如何，在有含金量的書法大賽上能較好展現，其作用不容置疑。書法大賽是一把衡量書法水平的「尺子」，是各級書協的「敲門磚」，也是提升自身身價的一件「金縷玉衣」，所以書法賽事需重視對待。% E5 q1 M# ^0 ?: Tk3 T6 Y4 ~4 m9 t& L8 ]6 i; {1 E 書法參賽獲獎有沒有竅門？評委打高分根據是什麼？特此系統性匯總書法大賽評委觀點，全面分析在具備相對紮實的基礎上，如何輕鬆獲獎？這些原因，一定意義上反應了當代各大書展賽事評委的「眼光」，具有較好參考價值。愛好書法的朋友們，應該看看和分享。$ H$ |( |/ W# p" _" G 具體如下： 1、章法筆法完美結合。獲獎作品在一開始就在構思上與入展作品不一樣，章法，筆法相對較好。筆法是處理局部的，章法是處理全局的。兩者結合，才是成功。 2、意在筆先。設計就是意在筆先，設計是區別業餘和專業的重要依據，作品要表現明確的意味。作品若沒有畫眼，那作品的主體、精神就沒有了。; k& x4 h5 x: ~, F) g4 H8 o9 R% y" Y 3、具有思維高度。高端創作首先是思維區別，有一定的高度。所以，真正的高端創作在思維上去努力是很重要的，把握意、境、神、韻的貫通和傳達。]P8 S9 T+ h3 G 4、作品形式要搶眼。老的書法作者一般能寫到，形式卻想不到，好的作品，首先要通過創新作品形式體現出來。新穎的作品格式，容易留住評委腳步。% ?# I/ i- T7 n8 h) D" K4 v! }/ N 5、作品要有氣氛。紙張、題跋、顏色、金銀粉、印章等，都是為了營造一種整體氣氛，體現作品的完整性。 6、邊創作邊請教。多向大師和專家請教、探討。這點，我們應該向浙江人學習，他們很善於在傳統基礎上不斷創新學習，善於向專家請教，作品出來後被指正，得以升華。 7、臨摹依舊是關鍵。重點作者應該加強有針對性的臨摹，臨摹和創作的時間比例是9：1，這是很多獲獎作者的感想和經驗之談。有些自己較難把握的字，可以在去書法字典、或網路上找到古人的筆法。 8、多交流、多展現。我們要抓住一切發表的機會，展覽的機會，交流心得，和參考學習，很多時候，創新與進步是從模仿開始。 9、打有準備之戰。真正的專業作者，早有一批作品，準備好了等著參賽。作品等比賽就是所謂的專業狀態，或者有的時候心裡有一個良好的準備，就算臨時創作，也會有一個更好的心裡姿態，因有「好備胎」，所以「隨便寫吧」，有的時候，心放開了，佳作就成了。3 e% b+ v! {8 ~, {, E! w 10、提倡研究性學習。研究性創作，作品有一定的學術價值，能激發一定理論考究。擯棄自創自造字體，杜絕無根無據、隨性隨意的「江湖書法」。; c- x; y) ~1 D9 Y 11、顏色要豐富。作品最好有顏色，可染一下；紙也可以豐富顏色，注意紙的顏色與筆法、筆勢及章法等關係；印章要豐富，或和其他書友共享一下。, z0 |; I# |- N* [) nD* c 12、長卷高度注意尺寸。一般以尺為鑒，民間一尺，官方一尺一，諸侯一尺五，經典二尺四，最高法典三尺。一般詩詞小楷不要超過一尺。一般雅的長卷都較矮，因為紙的高度和字的大小成比例。0 T; }! x2 k0 }7 a( M/ I1 n8 g$ _ 13、接紙之間有騎縫章屬於規矩。2 v- r$ F+ A8 Q6 k 14、注意內容。書寫的時候，古文和白話文別寫在一起，別自己冒然去抄。別出現別字等扣分的「硬傷」，要扣分的。1 z% @7 w" h1 k- x4 Vr$ u 15、多看「輔導書」。可以適度看一些關於書寫規範和章法的參考書，輔助創作。就此推薦：《唐古代書儀研究》和《簡牘簡署考校注》。0 Z: p( P# a- q 16、紙的顏色。紙的顏色和作品風格的關係也很重要，不可忽視。作品厚重-顏色深（重配重），細筆畫的字-顏色淺（細配淺），忌用紅色、翠色、粉紅、米黃、不用純正色，以沉著、樸素為大雅。 17、顏色的組合。忌反差大，注意配色，紅色黃色是常用配色，顏色儘可能相近或互補，染色儘可能用礦物顏料。顏色的搭配不妨和美術家、畫家朋友聊聊。切忌胡亂配色，慎用冷色調。 18、注意宣紙的使用。儘可能用半生熟宣或用熟宣（如絹），提倡寫特色紙的概念，找紙是書法家的一種常態，如很多土紙，有一些奇特的用紙和想法，可以嘗試，不要太拘謹。 19、紙與字的關係。創作時，紙的高度要跟字的大小成正比，講究整體的協調性，紙和字的關係要把握和呼應到位。 20、作品要大氣。要場面大、氣勢大、容量大，忌諱小氣和緊張。遠觀和近看，都要耐看，評委打分不是站成一排。 21、注意落款。落款要認真，注意位置，落款內容要正統，也有巧思，不能太隨意或蒼白，有些評委很看重落款，好落款會加分。 22、符合法理的創新。我們鼓勵創新，但是不要盲目求異，要符合基本法理。展覽評選要的是共性、經典、純粹。符合古法得高分。! p0 L3 W% J" @. a 23、適度挑戰難度。求穩固然重要，但是想折服評委，作品要把握一定的難度，才能有脫穎而出的勝算，就比如體操，沒有難度，難得高分。: v3 I- R* t4 K2 {2 QM 24、作品篇幅。寫小字不必故意撐到250厘米。寫大字一定要用足250厘米。 25、作品要有層次感。字數一定要達到一定的量，要大氣、大尺幅、筆墨要壯觀。要抓住表現機會，使作品儘可能層次多變。 26、形式與墨的關係。創作作品要以形式為先，先形式後筆墨，先確定形式設計，再加筆墨配合。寫好字只是成功25%，真正的高手該是筆法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。 27、可以提前畫稿設計。創作，首先要構建作品的布局、正文、材料、顏色、格式、材質、組合。效果先設計好（一般一星期）。, g6 H8 y( ]( X" , }: E1 b 28、展覽是全面的形式、完整的創作，能將自己全部優勢發揮到極致。3 i4 }, a. }/ v$ Q$ O7 s1 Z 29、胸有成竹、精於設計。字外的功夫就是：字還沒有寫就已經獲獎了，功勞在設計。我們創作時要養成一個設計章法的概念，努力去做到內容與形式的統一，氣勢通過格式得以完美呈現。可以多去參觀展覽、閱讀入展作品集等學習和創作。2 ]# [" P0 t8 d+ M) I/ Q" e 30、筆墨形式。節奏感和空間感，空間大虛大實，畫眼大虛大實，空間就是虛實之道。節奏指一種情節的變化，起承轉合，具有4個以上的調子，每一個部分都是不一樣的，有動靜之變，具有這種節奏變化的作品全國展就百來人而已，做到了就容易獲獎了，即全局的篇章節奏。