盤點12位超級英雄的前世今生

近年來，漫畫電影的熱潮席捲了全球。漫威和DC兩大漫畫巨頭一直在不斷挑戰著自己的極限，旨為創造出更恢弘、更精緻、更具聯動性的鴻篇巨製。

他們為了角色設置的需要，不僅會把送出去的「便當」厚著臉皮要回來，換起演員來也是家常便飯。

下面我們將深入對比這17位英雄歷任演繹者的長處與短板，通過漫威與DC的選角成敗，來探究一下演員選取的學問。

夜魔俠

2003年

本·阿弗萊克

2014年

理查·考克斯

夜魔俠並不是銀屏上的新人，早在03年，漫畫粉老本就迫不及待的穿上夜魔俠的衣服耍酷，並且榮獲最爛的漫改電影這一殊榮。將失敗拋之腦後的漫威早就放棄思考夜魔俠的可行性，直到最近，在與Netflix的合作下，夜魔俠被多次修改，拍成了一部美劇，由查理考克斯出演。

這是一場沒有懸念的比較，縱然阿弗萊克多麼的才華橫溢，製片人卻忽視了演員風格與原形象的差距。夜魔俠的性格中充斥著很多日本的忍者文化色彩，寡言少語，隱於黑暗，高度自律。而阿弗萊克版本的夜魔俠較為花哨浮誇。與原漫背離太大。

而查理考克斯則完美詮釋了夜魔俠的形象。他溫柔、低沉、充滿磁性的聲線和真誠懇切的五官與低調保守的俠士簡直是天作之合。同時，查理的表演充滿爆發力與張力，動作戲精彩紛呈。夜魔俠嫉惡如仇的性格一下子就活靈活現的展現出來。

蝙蝠俠

60年代

亞當韋斯特

90年代

瓦爾基爾默

90年代

喬治·克魯尼

21世紀

克里斯蒂安·貝爾

蝙蝠俠當之無愧是經典中的經典，其形象之深入人心，以致似乎是蝙蝠俠成就了演員，而非演員成就了蝙蝠俠。

因此從上世紀六十年代至今，飾演過老爺的演員數不勝數，然而蝙蝠俠卻依舊是一個不變的象徵。第一個真正意義上吃螃蟹的是亞當韋斯特，出演了1960年的電視劇及電影。之後80年代和90年代先後由米高基頓、瓦爾基爾默、和喬治克魯尼出演。21世紀，我們等到了天才諾蘭和男神貝爾，使蝙蝠俠再次成為世界的焦點。

五位演員演繹風格各不相同，故也不好放在一起比較。亞當韋斯特版的電影因年代久遠，其腦迴路自然與我們產生了深深的代溝。這版蝙蝠俠，在如今的我們看來，人物風格誇張不自然，劇本寫得讓人微醺。

考慮到蝙蝠戰衣和角色性格，克里斯蒂安貝爾顯然更勝一籌。這位影帝優雅，智慧，恬淡，一顰一笑中盡顯無限的氣質。而縱情的笑容的背後，也能細細品味到貝爾烏黑的眼眸中的隱忍與痛苦。多虧了諾蘭的才氣，貝爾版的蝙蝠俠成了最黑暗，最質問人性，最深刻的一部電影。

最佳演員競爭很激烈，最慫演員競爭同樣如此。基爾默和克魯尼演技還是不錯的，但是被有趣的戰衣設計坑了。最有意思的是，克魯尼的奇葩戰衣還衍生出一個辭彙，bat-nipples（意思自行上網查找）。試想當年，觀眾們吐槽一定非常猛烈。

蜘蛛俠

02年-07年

托比·馬奎爾

12年-14年

安德魯·加菲爾德

蜘蛛俠將會加盟《美隊3》的這一消息已經成為鐵定的事實了，因為前兩任演員辛苦打江山為這位英雄賺足了人氣。2002年—2007年的《蜘蛛俠三部曲》讓我們的網上飛人收穫了無數票房與回頭率，索尼賺錢一時興起，充滿壕氣的砸錢重啟了從前的神話。2012—2014年的《超凡蜘蛛俠》，則由安德魯·加菲爾德主宰。

然而若是想成就一個偉大的系列電影，其過程勢必是跌宕起伏的。《超凡蜘蛛俠》有自己輝煌的一面，但卻不是完美的。劇情構架上的失誤，感情烘托上的缺失，電影節奏上的失調，讓這部系列未完成就匆匆告停。加菲沒有跟隨小蜘蛛一同進軍MCU的消息也是傷透了影迷的心。

雖然《超凡蜘蛛俠》喜劇性地幫影評人添加了各種槽點，但港真，加菲爾德的演技是無可指摘的。好吧，如果真的要雞蛋裡挑骨頭，那隻能怪加菲長得太帥咯，而我們都知道，男神是做不了屌絲的。

老三部曲中，托比·馬奎爾男神般地演繹了這個受到整城的熱捧，而實際生活四處碰壁的失意之人，但嬉笑怒罵之餘，又神色嚴肅的展示了蜘蛛俠對世事無盡思索的感性內心世界，讓一部超級英雄電影的感情像獨立電影一樣豐富而又細膩。

但是美中不足的是，老三部曲設定彼得帕克只是一個受到幸運垂青的奇葩，忽視了他卓越的科學天賦，使得英雄的起源缺乏一定的必然性。同時也沒有刻畫出蜘蛛俠逗逼話嘮喜歡找敵人事的最具特色的一面。

貓女

1992年

米歇爾法伊弗

2004年

哈利·貝瑞

2011年

安妮·海瑟薇

2014年

卡梅倫碧康多瓦

除了蝙蝠俠，另一個標誌性的英雄就屬貓女了，從92年米歇爾法伊弗初次亮相，到04年哈利貝瑞的滑鐵盧，到安妮海瑟薇的差強人意，再到如今美劇《哥譚》中的卡梅倫碧康多瓦。

很多人將米歇爾法伊弗版貓女奉為經典，然而這存在很多爭議。布滿撕裂痕迹的戰服的確炫爆了，然而這都是從鬼才蒂姆伯頓的腦洞里來的，伯頓還順便一起編了貓女的身世，好端端的領了便當怎麼又活蹦亂跳的回來了？一群會魔法的貓？（逗我？）

所以縱然，電影十分酷炫，演員演技到位，角色關係處理的很好，但這畢竟畢竟沒有忠於漫畫。只是蒂姆伯頓的一場神奇的幻想。

哈利貝瑞版的更是充滿槽點，更糟糕的是，這次連酷炫的戰衣也沒有了。起死回生的熟悉情節再度出現，雖然死的不是貓女，但是一模一樣都是用魔法退回了便當，復活後性情大變。

拍的最好的可能要數碧康多瓦版貓女了。然而哥譚中的凱爾還沒有成長為貓女，所以不論是她的身世還是她的造型有多麼貼近漫畫，不論她和布魯斯韋恩的關係處理的多麼好，她還太小，沒法做出評論。

而諾蘭版的貓女老老實實的遵守著漫畫，飛賊形象，高顏值高智商，和布魯斯韋恩的關係，以及一套酷炫的戰服！但是演員飾演的角色總是缺乏靈氣。

5魔形女

魔形女

00年-06年

麗貝卡·羅梅恩

2011年

詹妮弗·勞倫斯

按照老規矩，重啟一個系列，或是拍成電視劇，演員更換是少不了的。而X戰警對老三部和新三部的需要使得魔型女經歷了兩任演員。

2000年，從第一部《X戰警》開始，直到2006年的《X戰警·背水一戰》中的魔形女，均由麗貝卡·羅梅恩飾演，而《X戰警·第一戰》、《逆轉未來》以及明年《天啟》中的魔形女，則由大表姐詹妮佛·勞倫斯飾演。

老三部曲和新三部曲跨度太大，兩任魔形女的風格也自然不可同日而語。作為超級英雄電影的成功先驅，老三部曲尚不成熟是可以理解的。電影中人物關係較為鬆散，人物的形象不夠豐富，魔型女就是一個典型的一壞到底的反派。

而大表姐版的藍妹妹則更具深度和維度，扮演一個亦正亦邪的灰色人物。如果較真一點，真要分清伯仲，那麼大表姐會更勝一籌，畢竟她飾演的瑞文有著更複雜的內心戲。

綠巨人

70年代

羅佛里格諾

2003年

艾瑞克巴納

2008年

愛德華·諾頓

2012年

馬克·魯法洛

浩克也是電影中的老面孔了。早在70年代，羅佛里格諾就飾演了電視劇中的浩克。電視劇起到了拋磚引玉的作用。1988年到1990年接連上映了三部浩克電影，03年通過演員艾瑞克巴納再次搬上銀幕。08年愛德華諾頓版的無敵浩克上映，為接下來馬克魯法格的復聯做鋪墊。

羅佛里格諾和亞當韋斯特類似，作為早期超級英雄影視劇，製片較為不成熟。綠胖的製作以極低的成本和特效完成，銀幕上的浩克也只是一個正常體型綠油油的肌肉男。然而粉絲們很買賬，因為羅佛里格諾的超群演技甚至可以說超越了後來人。

艾瑞克巴納版的浩克一改往年純粹的動作戲，將電影側重點放在了浩克的起源等情節上，減少了浩克砸來砸去的鏡頭。而愛德華諾頓則著重描寫了浩克心中的陰暗面，將怒氣沖沖的浩克打上了一層陰影。愛德華諾頓詮釋的非常到位，粉絲們曾一度以為諾頓會加入復聯卡司陣營。

魯法洛延續了諾頓塑造的反英雄形象，同時又融合了巴納版本中的天才科學家元素，通過CG製作塑造了壯觀的動作場景，這樣的浩克是完美的，然粉絲有一點小不爽的是復聯2中綠胖和寡姐之間莫名其妙的愛情。然而，綜合來說，魯法洛版的浩克依然是最大的贏家。

7超人

超人

78年-87年

克里斯多夫里夫

2006年

布蘭登羅斯

2013年

亨利卡維爾

01-11年

（電視劇版）

湯姆威林

說起超級英雄，最最家喻戶曉的，最具代表性的形象，除了老爺，就非超人莫屬。由於歷史上持續走高的人氣和口碑，超人也被一代一代的演員賦予著新的生命與活力。

追溯到1978年的一天，當飛行的超人形象展現在人們視野中時，一個時代也被深深打上了Superman的烙印。隨後的80年代，超人系列接二連三的走出漫畫，出現在電影世界中的天空。

在消失了十多年後，2006年，布蘭登羅斯帶著超人再度歸來。13年又把衣缽傳給《鋼鐵之軀》中的亨利卡維爾。在01年到11年的電視劇中，超人由湯姆威林飾演，在《超人前傳》打了個醬油。

威林是一位極具才華的演員，他的超人就像直接從漫畫中跳出來的一樣，完美，充分但又毫不誇張地詮釋了超人一向堅持的謙遜，仁慈的價值觀，然而美中不足的是，劇中的克拉克肯特依然年輕，並沒有成長為漫畫中那個成熟的超人。所以很多粉絲將這部劇當成等待超人回歸系列電影的一次呼喚。

羅斯和卡維爾的飾演各具千秋，雖然電影毀譽參半，但是兩位演員的演技是無可指摘的。羅斯版的超人，正派，陽光，但過於嚴肅，而卡維爾詼諧幽默，卻也帶著揮之不去的陰暗。

不過，我們依然可以毫不偏袒的說，不論後世演員們多麼才華出眾，無論當下的CG技術多麼逼真，這一切與克里斯多夫里夫相比，都黯然失色了。

我們可以吐槽那個時代的特效真像過家家，我們也可以吐槽奇葩的內褲外穿的設計開啟了無數黑粉的翩翩想像，但是，克里斯多夫里夫一人掩蓋了很多電影的不足。

電影里的他，英氣逼人，正派果敢，舉手投足之間一股能夠扭轉乾坤的信心與氣魄，同時，他也演出了超人濃濃的幽默感和讓人傾倒的魅力。我們也可以說，里夫的一生，就是超人的一生，因為意外，壯年時期就高位截癱，但告別了英雄電影的他，回到現實中成為了所有人的英雄。活躍於各種社會活動之中，將超人精神延伸到生活的各個方面。甚至還童心未眠的客串到《超人前傳》中給粉絲一個大驚喜。

懲罰者

1989年

道夫龍格爾

2004年

托馬斯簡

2008年

雷史蒂文森

2015年

喬恩博恩瑟

前海軍陸戰隊隊員弗蘭克卡斯特（懲罰者）在漫畫中是一個人氣超高的角色。懲罰者的第一次亮相是在1989年由道夫龍格爾飾演。2004年這個題材又一次被演員托馬斯簡撿起。緊接著2008年雷史蒂文森也湊了上來。即將上映的夜魔俠第二季中，懲罰者由《行屍走肉》中的喬恩博恩瑟出演。

龍格爾無論外形還是氣場，都跟漫畫中的懲罰者原型非常接近。然而，電影背棄了漫畫中的核心與精髓。並且沒有逃離80年代動作電影流水賬劇情和五毛錢特效的詛咒，而且更過分的是罰叔連骷髏頭制服都沒穿，導演你看著我的眼睛告訴我，你在逗我們嗎？

簡和史蒂文森才算勉勉強強忠於漫畫，雖然簡那一版的懲罰者和史蒂文森版的陰暗尚武的弗蘭克卡斯特相比有點太溫柔了，雖然簡的肌肉沒有另外兩個演員的結實，但是簡天生擁有一個像僱傭兵一樣堅毅的下巴和臉部輪廓，並且制服也很耐看。

綠箭俠現在幾乎是人盡皆知了，在好評很高的美劇《綠箭俠》里，通演員斯蒂芬阿梅爾飾演著這個帥哥。然而這不是綠箭俠第一次走向銀幕，在超人前傳的最後幾季，賈斯汀哈特利演的綠箭俠存在感還挺高。

誠然美劇《綠箭俠》收到了很多好評，但是無法否認這部劇丟棄了很多漫畫元素，漫畫中的角色與劇中的對應感不強，甚至有的角色被完全改頭換面。

綠箭俠本人幸運的沒有被改的面目全非，雖然缺少了漫畫中的靈氣與幽默感，但是阿梅爾挖掘出了綠箭俠內心的陰暗面，從而更加側重對道德的拷問。而且阿梅爾也比其他演員更加有型。

哈特利塑造的形象更加貼合漫畫現實，成功的扮演了一個玩世不恭身價上億的花花公子。而且他與黑金絲雀的感情戲也是一大亮點。但是哈特利不僅出場率沒有阿梅爾高，對角色的挖掘也沒有阿梅爾深入，更沒有阿梅爾會自我推銷。阿梅爾也是蠻拼的，一會兒跑慈善一會兒捐錢，還不忘了給粉絲髮視頻發消息作為福利，收了一大波粉絲的心。

神奇四俠

05年-07年

老版《神四》

2015年

新神奇四俠

神奇四俠系列分別與2005年和2007年上映。因為版權方面撕逼的事情，今年老狐狸又把陳年老底翻出來重拍，換了一幫鮮肉卡司，換了一鍋湯，但是顯然由於各方面原因，用上好的原料還把湯熬餿了。

神奇四俠的領袖裡德·理查德最初由艾恩·格拉法恩飾演，格拉法恩修長筆直的身材演神奇先生再合適不過。而且其性格，背景故事也與漫畫有著不小的相似度。而特勒飾演的神奇先生雖刻畫出里德科學狂人的一面，但是太過青澀，還雷人的發明了一個控制自己超能力的工具。而里德任由好友聽任政府擺布而置之不理的態度，更是遠遠背離了漫畫中神奇先生的正派作風。

霹靂火就更不用說了，前任演員CE的顏值和演技都在那擺著，聰明機智，幽默風趣，有點小驕傲的霹靂火萌酥了不少影迷的心。而邁克爾·喬丹卻與漫畫背道而馳。喬丹演技較為平庸，劇本中人物刻畫也太過平淡簡單，電影中一個很棒的賣點就這麼被編劇白白丟棄了。也是怪可惜。

相比之下，凱特·瑪拉相對其他幾位來說，稍微好一些。凱特·瑪拉版的隱形女，兼具了聰明絕頂的女科學家和賢惠能幹的團隊成員的形象。而相比之下，傑西卡·阿爾巴版的角色出場雖然不少，但刻畫程度卻不夠深刻。

X教授無疑是整個X戰警系列的靈魂人物，帕特里克斯圖爾特飾演出的教授，擁有淵博的知識，博愛的胸懷，睿智的頭腦，以及一個鋥光瓦亮的腦門。年輕版X戰警中，詹一美演的小教授血氣方剛，擁有一頭烏黑油亮的飄逸長發。

不得不承認一美影帝級的演技，完美呈現給我們一個人生導師在年輕時就顯現出的卓越智慧與遠見，也刻畫了所有熱血沸騰的年輕人無法避免的痛苦與迷茫，魯莽和衝動，以及一個從少不更事到成熟穩重的轉變階段。

同時帕特里克也是難以超越的，首先一個亮點就是他的腦門，但更重要的是，帕爺爺舉手投足之間都充滿了X教授固有的淡定，從容和智慧。如果說還有誰能像唐尼之於鋼鐵俠一樣與角色一見如故，那麼這個稱呼非帕爺爺莫屬。

版權問題使得兩個快銀有機會一同在屏幕上進行比較。

迪寶寶版的快銀身世顯然更加貼合漫畫，沒有父母的童年，忙於逃命的奔波。使得這個角色在電影中無法逗逼起來。在於女巫旺達的互動中也是充滿愛與責任感。但是由於版權這個憂傷的話題，快銀作為變種人，被活生生改成了「力量從無盡寶石中來」。

而老狐狸版的快銀才是名正言順的變種人，而且更加的浪蕩不羈，玩世不恭。成長在美國的他，有著相對優越的生活，毫無壓抑。與復聯版的忍辱負重相比，叉男中的小快銀更加隨性自由，更加無所畏懼的展示自己的能力。在性格方面自然就更加貼近漫畫了。

註：文章來自小十的好基友「漫威電影」，喜歡這篇文章的小夥伴們別忘記長按識別下方二維碼關注他們噢~

推薦閱讀：