淺談音樂藝術與繪畫藝術的個性與共性

淺談音樂藝術與繪畫藝術的個性與共性

摘要：音樂藝術與繪畫藝術是兩種不同的藝術表現形式，一種訴諸於人的聽覺器官，一種訴諸於人的視覺器官，這兩者雖然利用的感官不同，然而它們之間存在著密切的聯繫，這兩種不同的藝術形式相互借鑒，相互滲透。本文從音樂藝術與繪畫藝術的個性與共性，特徵來分析兩者的區別與聯繫。 關鍵詞：音樂藝術；繪畫藝術；個性；共性 不同的藝術門類具有不同的藝術表現形式，不論是在欣賞角度還是在創作角度上都會存在著差異，但這些藝術門類在藝術領域中又存在著聯繫，它們相互促進，相互滲透，以豐富的表現力來反映現實生活的審美化，共同促進藝術門類的發展。 音樂藝術是一種聽覺藝術，無形藝術，它以聲音為表現手段，訴諸於人的聽覺，是一種有情感的藝術，時間的藝術，它的載體是聲音和音響等媒介，藉助於節奏、音響、旋律等以無形的藝術形式來傳達精神。繪畫藝術是一種視覺藝術，空間藝術，它通過運用各種藝術媒介如筆、墨、紙、硯等來將創作者大腦中的意象用點、線、面、光、色、影等媒介傳達給觀者，用一種平面的方式來傳達創作者所要表達的精神情感。音樂藝術與繪畫藝術同屬於藝術範疇，兩者之間存在著共性特徵，但是在欣賞和創作角度上又有著各自的特點。 一、從欣賞和創作角度分析兩者的內在特性 1.從欣賞角度來看，音樂是一種時間藝術，繪畫是一種視覺空間藝術。 我們欣賞音樂，從細節、局部開始，直到最終演奏結束，我們才會從中體會到意味，它在時間裡展開，在時間裡運動，又在時間裡結束，所以音樂藝術是一種時間的藝術。而繪畫是在平面的材料上描繪，用二度平面創造三度空間的藝術。我們觀賞一部繪畫作品，繪畫作品會以最直接的方式給欣賞著留下整體印象，而後才會具體分析其作品的細節之處，繪畫作品要求整體的和諧，具有很強的空間比例布局，近大遠小，近實遠虛，它運用富於變化的線條在一個平面的空間里充分展現，所以繪畫是視覺空間的藝術，此為音樂藝術與繪畫藝術的一個不同之處。 2.從創作角度分析，音樂是一種表演藝術，而繪畫則具有不可複製性。 音樂作品只能通過表演才能被聽眾接受，不論在創作之初，還是在創作之中，聽眾並不能很好地去領悟與了解這部作品，只有在創作結束之後才能被表演，才能讓聽眾從樂譜、從演奏中發掘其妙處，這個演唱、演奏的表演過程也即「二度創作」的過程，可以無數次地進行，這種二度創作是積極的，可以加深作者對作品的領悟和技術上的修改與處理，使作品不斷地向更優秀的方向發展。而繪畫作品則側重於它的不可複製性，創作一幅繪畫作品，畫者只有一氣呵成地用筆將心中的意象用線條勾勒出來，才會具有渾如天然的意境。但是每個創作者的手法、風格、筆力以及色彩調和的濃度不同，創作出的作品也會不同，即使模仿技術再高超，也不能和原作一模一樣，都會略有不同之處，這就是繪畫作品的不可複製性，而在樂譜上音樂作品則不同，它可以反覆修改直到創作者滿意為止，這一點也是兩者的不同之處。 二、音樂藝術與繪畫藝術的共性 1.兩者都是對人的感官的刺激反映。 音樂藝術和繪畫藝術都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅的審美體驗，音樂訴諸於聽覺器官，繪畫訴諸於人的視覺器官，雖然感官不同，但都是一種情感藝術，他們都能通過自身的特性來激發人們的情感，音樂藝術用高低快慢不同的節奏、調式來抒發情感，藉助聲音媒介將情感傳達，而繪畫作品則用色調、明暗、內容等形式將作品所要表達的精神傳達與感染欣賞者，用一幅幅作品給欣賞者展示歷史的、民間生活的、抽象的等不同藝術形式的風采，用這些繪畫元素來刺激人的視覺器官，加深對藝術作品的審美理解。 可見，不論是音樂藝術還是繪畫藝術，這兩種藝術形式儘管使用的媒介不同，但都可以用不同的藝術表現形式來促進欣賞者在欣賞過程中審美情感的提升，透過不同的風格特色讓欣賞者更好地領悟其作品的內容與情感，把握其作品的精髓。 2.兩者都可以取材於客觀事件或事物。 音樂與繪畫藝術都可以取材客觀事物的參照反應或取材於形象生動的民間故事的一部分，也可以取材於某一種藝術種類作品所傳達出來的精神特徵。例如《拾穗者》就是受到人們在農場幹活的這一實際生活場景的真實反映，《高山流水》《百鳥朝鳳》又是對大自然真實美景的形象描寫。一曲《梁祝》取材於一個民間愛情故事，用優美、舒緩、凄慘等不同的音色與節奏來抒發這一凄美故事的敘述。由德拉克洛瓦（1789—1863）所作的《希阿島的屠殺》取材於史實，用昏迷呻吟的老人，病去的老婦，痛苦不堪尋乳的孩童，被綁在馬背上的少女，再看入侵者那邪惡的面孔，殘酷的掠奪槍殺，與受難者形成鮮明悲慘的對照，不得不令觀眾情感動容。

所以總的來說，二者雖然是兩種不同表現形式的藝術作品，但都是取材於民間生活或大自然的客觀事物或歷史故事，再充分利用不同的形式來刺激聽覺或視覺感官，將主題內容表現的淋漓盡致。 三、音樂藝術與繪畫藝術之間的聯繫 事物之間是普遍聯繫的，音樂藝術與繪畫藝術也不例外，這兩種不同的藝術門類之間也存在著聯繫。 1.音樂藝術具有繪畫藝術的色彩因素。 音樂用不同的音色，不同的樂器，不同的音響來共同組合創作，就如同繪畫中不同的色彩會給人帶來不同的感受一樣，在繪畫中的暖色系能給人帶來一種有溫度，暖洋洋，或者熾烈的感覺，而黑、白等冷色系則給人一種冷冷的感覺，而音樂中的高音低音，旋律音色的不同，同樣和繪畫中的色系一樣給人們帶來不同的感受，《百鳥朝鳳》用歡快的曲調，彷彿真的有百種鳥類在歡樂的鳴叫，用這種輕快優美的節奏來給人們展示高興喜悅的情感。而《碼頭工人歌》中緩慢的節奏、沉重的音調、反覆強調的重音等等，給我們一種身臨其境的疲憊不堪的勞動工人辛苦勞作的場景，所以說音樂藝術中有著動態的繪畫藝術色彩。 2.繪畫藝術具有音樂藝術的動態性。 繪畫藝術始終以色彩的濃度變化，線條排列的長短粗細形狀等類似音樂藝術的節奏韻律一樣占首要地位，宗白華先生認為中國畫是「氣韻生動」。由於畫家的風格不同，所以繪畫作品的表現手法也不盡相同，但他們都用不同線條的運動趨勢、色彩的自身表現力來展現，又如同音樂藝術中高低、快慢不同的節奏和韻律一樣。只不過繪畫藝術是用靜態的表現形式表達了音樂藝術所包含的藝術特色。五代南唐顧閎中的名作《韓熙載夜宴圖》，從圖畫中我們可以看見輕歌艷舞、琵琶彈奏的熱鬧場面，在欣賞之中我們似乎是瞬間把這靜態的圖畫轉化為一種動態的有著曲子琵琶彈奏的音樂場面，從中營造出一種美的氣氛，令人身臨其境的奇妙感覺。所以說在繪畫藝術中總是和音樂藝術有著千絲萬縷的微妙聯繫，而這種聯繫又在彼此的相互聯繫，相互融通、促進。 四、結語 不同藝術門類均有各自的特點，音樂藝術的特徵在於追求美妙的旋律、音色，以傳達出不同藝術效果的作曲，繪畫藝術的特徵在於追求用點線、色彩、光影來塑造新的藝術角色形象來詮釋對美的一種認識，是對現實生活的展現。在一定意義上，這兩種不同的藝術門類有著本質的區別，但是又有著相似點和共同點。事物是普遍聯繫的，在音樂作品中融入豐富的色彩來賦予聽覺藝術的審美特性，在繪畫藝術創作時舒緩的音樂也有助於優秀藝術作品的誕生，可以激發創作者的靈感，以更豐富的情感、更投入的狀態創作出更加優秀的作品。所以說這兩種不同的藝術形式在有著個性的基礎上滲透交融，更有助於藝術創作活動的發展，因此我們應當更好的讓不同門類的藝術相結合，共同來促進藝術的成長，豐富藝術的內涵。 參考文獻： [1]齊易 張文川 著，《音樂藝術教育》，人民出版社，2001。 [2]胡凌 著，《繪畫藝術教育》，人們出版社，2001。 [3]楊辛 謝孟 主編，《藝術欣賞教程》，北京大學出版社 2008。