你見過如此巨型的空間藝術嗎？裡面空無一物，只有在地面滾動的水珠，以及微風吹來的蟲鳴鳥叫。
脫鞋進入，你可以看到在無縫築成的建築天頂上的巨型孔洞，館外的藍天白雲、大小樹木、斜風細雨，所有風光無一不從那通透的孔洞瀉入，呼吸著和戶外一樣的清新空氣，陽光下的你哪還能分得清是室內還是室外？
進到建築內，你會立即發現這裡的靜謐。強烈的迴響令你只能踱步，不可喧囂。也因此，許多人選擇盤腿靜坐地上，用無限放大的聽覺傾聽四周，或輕語，或寫生，或輕咳，夾雜著風鳴，再細微的聲響都被放大，給人一種「蟬噪林逾靜」的奇妙感，彷彿讓人進入到了屬於另一個世界的神域。
觀察地面上的水珠運動更是一大樂趣。在光滑潔白的地面上，水珠悄無聲息地向水窪處滾動。與百川入海的壯闊相比，各式或大或小的水珠以各自特有的速度流動，好像生命的脈動，細膩非常。不少人會趴在地上，樂此不疲地觀看著水珠的遊走。
很顯然，除了「人與建築」的關係，作者將更多的重點放在了「建築與自然」的關係上。光線、風聲、鳥聲從天花板上注入，隨著時間的流逝和季節轉換，這裡的每天都不同尋常，簡單至極的建築卻千變萬化，充滿了禪意！你能想像陰天、晴天、雨天、雷雨天這個藝術空間還會展現哪些不同的神奇嗎？
這就是日本的豐島美術館，由日本著名建築師西澤立衛和藝術家內藤禮共同完成，通體素白，通透澄凈，纖細有力，如水滴一般隱沒在藍天綠樹之中。雖然裡面一件展品都沒有，但其實美術館本身就是藝術品。身處空無，卻令你的感官更加敏銳，美術館特有的藝術氣質就是要你親身體會這樣的「空」境。
豐島美術館位於日本瀨戶內海的豐島上，而瀨戶內海則是日本最大的內海，海面靜如湖水，大小島嶼星點散布，白沙青松遍布海灘。無數學者、藝術家都對這裡的美景讚不絕口。也正是在這樣星羅棋布的海島上，誕生了令世人震驚的日本瀨戶內海藝術祭。
瀨戶內海藝術祭三年一屆，今年如期而至。就像四年一屆的奧運一樣，瀨戶內海藝術祭每次呈現給世人面前都是大手筆，不但能讓你接觸到近200位全球知名的現當代藝術、建築設計大師的最新作品，還能夠讓你感受全球最頂級的藝術、設計趨勢，可謂難得的盛事。
與一般的藝術展不同，展覽沒有局限在某一個館裡，它的舞台是瀨戶內海中的十幾個島嶼，碧海藍天、青蔥樹林都是展覽的一部分，整片天地都是展覽區，各個島上都展示了各位藝術大家的經典之作。安藤忠雄、草間彌生、西澤立衛、名和晃平、荒木經惟、杉本博司、妹島和世，隨便哪位的個人展，都足以成為藝術愛好者的聖地，而現在，竟全部彙集於瀨戶內海上。下面就讓我們一起來看看藝術祭上有哪些大師的參與吧！
安藤忠雄
安藤忠雄是當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一。他從未接受過正統的科班教育，完全依靠本人才華稟賦和刻苦自學成才。在30多年的時間裡，他創作了近150項國際著名的建築作品和方案，獲得包括建築界「諾貝爾獎」之稱的普利茲克獎等在內的一系列世界建築大獎。
安藤開創了一套獨特、嶄新的建築風格，以半製成的厚重混凝土，以及簡約幾何圖案，構成巧妙又豐富的設計效果。安藤的建築風格靜謐而明朗，為傳統的日本建築設計帶來劃時代的啟迪。
安藤創造性地融合了東方美學與西方建築理論，遵循以人為本的設計理念，提出「情感本位空間」的概念，注重人、建築、自然的內在聯繫。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，作品和理念已經廣泛進入世界各個著名大學建築系，在全世界都有無數擁躉。
而他在藝術祭上的作品，有聞名世界的地中美術館、倍樂生之屋等。安藤忠雄一直偏愛自然光和地下的概念，之前的日落美術館因完全採用自然光，便有了「日落閉館」的說法。而地中美術館則完全置身於地下，達到了設計師「人與自然共存」的理念。雖然身處地下，但空間內可注入自然光線，在不同時間和季節展現出不斷變化的景色。館內永久保存著莫奈的《睡蓮》，還有美術館根據莫奈喜愛的植物設計的美麗庭園，可以加深人們對莫奈作品的理解。
倍樂生之屋是美術館與酒店一體化的建築。其特點是展示有眾多藝術家們在直島停留期間專門製作的委託作品。今年從收藏品中以「社會眼光」為主題選出部分作品與國吉康雄的作品一起展出。如何對待現代社會所面臨的城市化、現代化等問題，是倍樂生藝術之地開展活動的根本問題意識之一。展示品將啟發人們對所處的時代和社會進行思考。
草間彌生
草間彌生是日本最知名的前衛藝術家，其藝術風格包含了女權主義、極簡主義、超現實主義。她善用高彩度對比的圓點花紋作為表現形式，具有無限生命力的波爾卡圓點，是她作品強烈的個人特色，就如她鮮艷的嘴唇和亮色的假髮，因此她有「圓點女王」的美稱。
她自稱是「偏執狂的藝術家」，她的視覺特色源自幼時起便患有的幻覺症，她說這些點組成一面無限大的網代表了她的生命，畫畫是她的自我治療。她將自己的遭遇轉化為迷幻紛繁的藝術。
她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容，所用的創作手法有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等，所展現的好像是寫給大人們簡單卻深刻的童話。她將視覺盛宴帶到時尚的各個領域以及生活中熟悉的場景。
在瀨戶內海藝術祭上，她的作品特徵最為鮮明，紅南瓜就是她的代表作。
妹島和世
妹島和世算得上是日本最知名的女建築師了，現任慶應義塾大學理工學部教授。 近些年，她的名字在世界建築屆風生水起，她與SANAA建築設計事務所的作品，大量地運用玻璃外牆等材質，讓建築感覺輕而且飄浮，被稱為「穿透、流動」式的建築。2010年，她與其黃金搭檔西澤立衛共同獲得了普利茲克獎。
「建築是一個人與城市溝通的媒介」。這是妹島在採訪中反覆提到的一句話,也是「妹島哲學」的核心。無論是金澤21世紀美術館還是法國盧浮宮Lens分館,妹島始終一絲不苟地履行著她「創造公共活動場地的職責」。開放式的空間規劃、大量透明材料的使用使得人們之間的阻隔更少。
在瀨戶內海藝術祭上，妹島和世的作品多達10個，其中海之戰、犬島生活的植物園、犬島「家計劃」都是盡顯其風格的不可多得的傑作。
杉本博司
杉本博司出生在東京，從小接受西方油畫的藝術教育，是日本最負盛名的攝影師及藝術家之一，被譽為「最後的現代主義者」，「20世紀最偉大的200位藝術家之一」，他對古美術、建築、文學、歷史都有很深的造詣。
杉本博司對彩色毫無信任感，用黑白創造了一個意念中的永恆世界，他在攝影中加入自己的思考。杉本博司至今共有13組攝影作品，每組作品中都包含著東西方哲學和美學的交融，又透露出濃濃的禪意。
在他廣為人知的作品《海景》中，杉本博司拍下的海面純凈、廣闊，沒有任何人類活動的痕迹，只有大海，天空，黑，白，灰，正如他所說，「江河流水，潺湲不絕，後浪已不復為前浪。浮於凝滯之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，卻無長久飄搖之例。世人與棲息之處，不過如此。」
藝術祭上，他則給大家呈現了-----家計劃 "Go"o Shrine"。這是杉本對江戶時代以來祭祀的神社進行的設計和改建。地下的石室通過玻璃階梯與正殿相連，使地上的光線可以照射進來。 "Go"o Shrine"的正殿和參拜堂可隨時參觀、參拜。
在瀨戶內海藝術祭上，還有上百位來自日本以及全球的藝術家參與，瀨戶內海上十幾個小島可謂處處都有傳世之作，現在就一起來欣賞其中佳作。
直島錢湯「I?湯」（湯的日文發音與YOU相近）
大竹伸朗
直島錢湯「I?湯」由藝術家大竹伸朗操刀，在graf的創意協助中、INAX壁磚彩繪燒陶的專業指導下，將原本老舊的公共澡堂，改造成一座奇想詭譎的藝術澡堂。所謂的藝術澡堂，並非是在錢湯內展示藝術作品，而是將整個建築從外到內，從壁磚到浴池都當成「作品」來創作。你在泡湯，就是泡在一件作品裡。
直島小提琴
藤本壯介
從「海之站」往本村的方向走，就能看到設計師藤本壯介的作品「直島小提琴」。這是繼「海之站」和「紅南瓜」後，宮浦港周邊的全新地標。藤本壯介提出在27座島嶼構成的直島上建設「第28座島嶼」的概念，打造出漂浮在海面、如海市蜃樓般的「浮島景象」。
Was du liebst, bring dich auch zum weinen(日本特別版)
Tobias Rehberger
將空屋改建為餐廳。在天花板、地板、牆壁、桌面上設計了迷彩紋、條紋、水珠等風格圖案，將店內的整體空間打造為作品。
豐島橫尾館
橫尾忠則&永山祐子
豐島橫尾館是將古民宅經過藝術家橫尾忠則與建築大師永山祐子之手重新改建而成的。由「正屋」、「倉庫」、「儲藏屋」構成。探討的是』生與死』的哲學話題，用紅與黑來表達。
房間中的房間
大岩奧斯卡爾
在房間中出現了旋轉90度的房間。即原本應是榻榻米地板的平面變為牆壁、壁龕位於地板或者可從天花板似的牆壁看到外部等的奇異空間。四張通常橫向排列的隔扇縱向擺放，其上還繪有將發表的繪畫。
太陽的禮物
崔正化
在被親切譽為「橄欖島」的入口處，設置有將橄欖葉編織成皇冠形狀的雕塑，由韓國頂級藝術家崔正化設計。可從閃爍金色光芒的圓環處眺望海景，並刻有島上孩子們的留言，表達了對未來的夢想。
精鍊所美術館
柳幸典
該美術館由近代化產業遺產銅精鍊所的遺址改建而成。由三分一博志的建築和柳幸典的作品構成。在使用了犬島產石材和礦渣磚的空間中，可欣賞以三島由紀夫為主題的藝術作品。
Departure
石井章
這個作品是揚帆浮於宇宙的船隻雕刻，其構思來源於咸臨丸。
除蟲菊之家
內田晴之
這個作品所在的島嶼曾因栽培蚊香原料除蟲菊而興盛。根據這段歷史，與島上居民們一道栽培除蟲菊，並在民宅中展出作品。當年的生產場景隨著煙霧飄蕩其中。花壽波島的秘密
康夏奈(吉田夏奈)
花壽波島是三都半島近海上的無人島。以該小島為素材描繪的海陸風景畫構成十六角倒圓錐形，內側使用蠟筆和油畫棒描繪出海中景色。站在作品的正中間能夠感受到四周被島嶼和海水環繞的立體感。
三年一度的瀨戶內海藝術祭受到全球建築與藝術愛好者的瘋狂追捧，不僅僅是因為彙集了上百位藝術家的作品，更因為這些作品能夠代表世界最先進的藝術、設計理念，從而能夠帶給各類企業家、設計師等無盡的創意啟示，就連喬布斯當年也是因為到日本修禪，研習日本的設計理念與風格，才能在後來打造出蘋果這樣的神級企業。相信日本這個「千島」湖上的無盡藝術創作也能給你帶來源源不絕的創意想法。
怎麼養？彙集全世界頂級藝術家、建築師的瀨戶內海藝術祭想必更讓你心動了吧？這樣的盛事三年一次，如今已經進入最後一個月（2016年11月6日結束），錯過就需再等三年。每年的藝術作品還有所不同，三年後也許就再看不見此時令你心動的藝術之作了。不過，由於瀨戶內海地理位置的原因，想要到這些島上觀展並不容易。飛機、快軌、電車、輪船來回倒騰，有時還得徒步，想要合理規劃路線，不錯過每一個精彩之處，還要解決交流可能帶來的障礙，那麼事前的準備工作就要令人不勝其煩了。不過別擔心，我們新先聚品特地為大家打造了一個五天四晚的瀨戶內海藝術探秘之旅，讓你輕鬆欣賞上百位大師的創意作品！
在前往瀨戶內海前，大家還可以到大阪的かに道楽品嘗同為藝術的精品佳肴！かに道楽是家專做螃蟹料理，尤其是帝王蟹的日式餐廳，在其心齋橋的蟹道樂本店，有著日本最正宗的秘制蟹味料理，門口招牌上還有巨型帝王蟹「幫忙」指路。
以下就是我們瀨戶內海藝術祭的行程內容：
10月29日：到達大阪；接機後，晚上前往日本最著名的螃蟹店かに道楽 道頓堀本店品嘗帝王蟹；入住五星級酒店大阪帝國大酒店。
10月30日：早上我們安排車輛出發前往高松，入住高松民宿；下午前往小豆島。高松渡船到小豆島草壁港kusakabe port，欣賞小豆島上的藝術作品。
10月31日：高松港輪渡直島，宮浦渡船碼頭；欣賞benesse美術館等藝術作品；入住高松民宿。
11月1日：高松輪渡家浦港leura上豐島，欣賞豐島橫尾館等藝術作品；入住高松民宿。
11月2日：早上返回大阪，自由活動後歸國。
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