乾貨 | 這4個基本技巧，讓你的後期剪輯事半功倍

來自專欄 EDIUS

影片故事的連貫性至關重要，如果你拍攝時就有剪輯思維，那你後期剪輯時將事半功倍，省去很多麻煩。拍攝中的剪輯思維（也可以說，為剪輯而拍攝的思維）在後期製作時能夠幫上大忙。作為電影人、攝影師，在拍攝時就要有剪輯意識，比如如何拍攝、拍攝哪些素材，以便於後期製作時充分使用。這種工作方法，可以極大地簡化後期流程。以下這4個基本技巧教你培養拍攝時的剪輯思維！

1、多鏡頭覆蓋

通常來說，一個機位就能完成一個特定場景的拍攝，用一個攝影機來捕捉全部畫面。但有時，我們也可能會增加第二個甚至第三個機位。這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景。這些輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭，然後剪輯時，我們就能夠選用不同角度的素材，進行合成剪輯。這就要求我們在前期拍攝時，要掌握好輔助機位的設置和拍攝角度，預覽主機位與輔助機位之間的重合範圍。

神秘主角出現

鏡頭視角轉變至Mills（布拉德·皮特 飾

在電影《七宗罪》里就有著很好地此類運用。比如首先以推拉鏡頭讓故事的「神秘主角」John Doe（凱文·史派西 飾）出現在畫面中，然後切一個搖移鏡頭，鏡頭給到兩位警官Mills（布拉德·皮特 飾）和Somerset（摩根·弗里曼 飾），最後再把他們三個人放在同一個空間里。然後從這個視角開始，鏡頭一點點向前移動，既交代了故事角色，又將整個環境（緊張形勢）展現在觀眾面前。

注意：當我們使用此類拍攝時，一定不要忘了用輔助機位給觀眾展示更好的視覺環境，比如故事發生地、其他地角色等等。

2、運動匹配

前一秒在這裡（來自《美隊3》）

後一秒在這裡（來自《美隊3》）

角色運動是鏡頭連貫性的另外一個關鍵組成部分。當一個演員從一個鏡頭中「消失」（出去）時，等演員再次出現在觀眾視線中時，他一定要在一個合乎邏輯的地方。這也就是所謂的鏡頭之間的匹配。比如拍攝一個縫針的鏡頭，前一個鏡頭針扎過去，後一個鏡頭就應該是針穿出來，人物角色也一樣，當角色從一個位置穿行至另外一個位置時，中間穿行的過程可以省略，但是應該在合理的地方穿行出來。

3、注意已經發生的細節

當你在看電影時，你有發現過前一秒角色還是左手拿著東西，下一秒鏡頭出現時，東西就換在角色的右手了？這種情況就是所謂的「穿幫鏡頭」，這種受限制的細節是我們在進行非連續性拍攝時要注意的問題。因為我們同一場戲可能不是在同一天拍攝完成的，可以上一秒就停止了上周拍攝時的鏡頭，那麼我們再次接著這個鏡頭拍攝時，一定要注意已經發生的細節問題。比如角色的妝容、服飾、哪個手裡拿著東西等等，如果出現了不一致的問題，後期剪輯時將很麻煩。

子彈從車後面來（來自《碟中諜5》）

但卻打中了擋風玻璃（來自《碟中諜5》）

我們以《碟中諜5》的一個鏡頭為例來說明。當阿湯哥和西蒙·佩吉身陷一場追車戲時，鏡頭以搶手的視線為主視角，搶手們一路追著阿湯哥和西蒙·佩吉，並且朝著阿湯哥和西蒙·佩吉開的車後面（後視鏡）開槍，但是下一個鏡頭時，子彈就打到了阿湯哥和西蒙·佩吉開的車的擋風玻璃處。這裡就屬於「穿幫鏡頭」，在前期拍攝時沒有注意到已經發生的細節，就造成後期處理時無法合理剪輯。

像拍攝此類的追車戲時，很難一下子就拍攝完畢，在拍攝間隙，工作人員一定要全面記錄所有的毀壞細節（劃痕、破碎的車窗等），確保這些「破壞」也同樣被複制到所選用的特技車輛上（不然就很容易穿幫）。像《碟中諜5》這樣的大片一般都很難避免這種問題，畢竟一年會有很多部這樣的片子上映。拍攝其他含有交通工具的戲份時也一樣，一定要對上一個拍攝節點做記錄（拍照或者回放視頻等），不能在這場戲裡車已經壞了，下場戲開始時，汽車又奇蹟般地被開走了。

4、視線統一

當人物角色交談或凝視時，一定要確保相同的視線。當角色望向某處時，這個時候也會想要展示角色所能看到的事物。在做這個剪輯前，我們一定要明確我們的拍攝角度跟角色所看到的事物是具有相同的視線的。

此類示例中最完美最值得參考的當屬阿爾弗雷德·希區柯克導演的《後窗》。影片主角傑弗瑞（詹姆斯·斯圖爾特 飾）是一個攝影記者，他喜歡冒險，到各地周遊拍攝。一次意外令他的腳受了傷，他必須安心在家養病，於是我們就能看到他坐在窗邊的輪椅上，眺望窗戶外的世界。希區柯克總是能確保拍攝角度與主角的視線相匹配，從主角的視角展示故事的正在發生。我們可以以如下的視頻為例，來欣賞下這段完美的視線統一場景。