這屆戛納的獲獎電影,你快來收藏這篇

這屆戛納的獲獎電影,你快來收藏這篇

戛納身為第71屆戛納電影節在昨天終於落幕,是枝裕和[小偷家族]最終摘得主競賽單元金棕櫚。

場刊最高似乎成了詛咒,破紀錄達3.8分(滿分4分)的李滄東的[燃燒],最終只獲得影評人費比西獎。賈樟柯的[江湖兒女]與畢贛的[地球最後的夜晚]更是顆粒無收。

評審團與影評人的意見相左再次出現。證明了戛納並不是一場觀眾或是影迷的狂歡,而是對電影藝術能到達的深度和廣度的探索。

我們前方的記者看了大量電影還在消化,在之後的文章中,那些精彩的作品會再做詳細推薦解讀。先來看看此次獲獎的電影,到底有什麼魅力。

金棕櫚獎

是枝裕和[小偷家族]

是枝裕和

今年,是枝裕和在第五次入圍戛納電影節主競賽單元後,終於成功捧得金棕櫚。

他也就此成為戛納電影節設立金棕櫚獎以來,繼黑澤明與今村昌平後,第三位獲得該獎項的日本導演。

[小偷家族]海報

由中山雅也與安藤櫻飾演的柴田夫婦以行竊為生。一天,他們在盜竊歸來的路上遇到一個無家可歸的小女孩。

妻子信代最初並不打算收留她,但在得知小女孩被雙親虐待後,決定照顧她的起居。儘管他們生活貧窮,只能靠偷盜來補充微薄的薪金,所有家庭成員卻一起過著快樂的生活。直到有一天,一個意外的事件暴露了他們最為可怕的秘密。

[小偷家族]在戛納放映後得到了長達九分鐘的掌聲,場刊評分也有3.2分,僅次於李滄東的[燃燒]。[小偷家族]的獲獎或許在意料之外,但卻在情理之中。

評委會大獎

斯派克·李 [黑色黨徒]

斯派克·李

雖然在2016年就領取了奧斯卡終身成就獎,但斯派克·李才不會就此退休。而此次獲獎的新作,也被看做是他的強勢回歸。

[黑色黨徒]海報

[黑色黨徒]改編自真實事件,聚焦1978年科羅拉多斯普林斯首位黑人警察羅恩·斯托沃斯充當3K黨卧底一事。影片圍繞著美國的種族問題,並對就納粹問題展開討論。

「這是一部有著巨大娛樂性憤怒的電影

導演完全掌控了這部影片的每一分鐘。」

時代雜誌影評人在爛番茄評論

影片不失幽默,時常有金句爆出,但其背後對美國社會問題的深刻探討或許更引人注目。

評審團獎

納迪·拉巴基[迦百農]

導演納迪·拉巴基與男主角Zain Al Rafeea

黎巴嫩導演納迪·拉巴基自編自導自演的[迦百農]最終獲得了評審團獎。

[迦百農]

迦百農是聖經中的地名,據稱耶穌曾經遷居此地。影片講述了一個12歲男孩Zain的故事——他控訴父母生而不養,使他自出生起就沒有任何基本權利保障、也受不到教育與愛。

因為他連身份證都沒有,是個黑戶。

影片不僅對黎巴嫩社會問題進行了反思,在情感上也非常具有說服力。導演納迪·拉巴基為了呈現出真實效果,選擇有相似經驗的人來出演本片,這些非職業性演員最終把生活的真實表達成了藝術的真實。

「在紀實和虛構之間,

納迪·拉巴基繼續討論著黎巴嫩社會問題,

並且又創造出了一個超出黎巴嫩範疇的不和諧系統,

讓觀眾來在這之中反思。」

戛納國際電影節官網

最佳導演獎

保羅·帕夫利科夫斯基[冷戰]

保羅·帕夫利科夫斯基

波蘭自基耶斯洛夫斯基離世之後,已經很久沒能出現影響力達到世界範圍大師。此次攜[冷戰]而來的保羅·帕夫利科夫斯基證明了自己的潛力。

[冷戰]海報

影片故事發生在冷戰期間的50年代,在斯大林統治下的波蘭和自由放縱的巴黎,音樂家和女歌手的愛情故事。

雖然導演並非部部精品,但這部[冷戰]與他之前獲奧斯卡最佳外語片的[修女艾達]一樣,是選用了極具影像質感的黑白來拍攝,無疑獲得了很大的成功。

[冷戰]劇照

他的黑白鏡頭,不是故作高深,而是真正運用黑白呈現一種光影的美妙視覺享受,也正是這種感受打動了評委。

最佳編劇獎

愛麗絲·洛爾瓦徹[幸福的拉扎羅]

&賈法·帕納西[三張面孔]

愛麗絲·洛爾瓦徹和無法到來的賈法·帕納西代表

這次的最佳編劇是一次「雙黃蛋」,其中愛麗絲·洛爾瓦徹雖然只是一位年紀輕輕的80後女導演,但她已經算是戛納的常客。這部[幸福的拉扎羅]是她第三次來到戛納。

帶有印象派風格的海報

2011年,她的首部劇情長片[聖體]亮相戛納電影節導演雙周單元,便已得到了廣泛關注,到了2014年,第二部劇情長片[奇蹟]更是奪得了評審團大獎。

[幸福的拉扎羅]仍然是是愛麗絲·洛爾瓦徹集編導一身的個人化創作。她在片中的自然主義的清新和魔幻現實主義的神秘,兩種不同氣質極好的結合在一部影片之中。

[幸福的拉扎羅]劇照

而與她同時摘得最佳編劇獎的伊朗導演賈法·帕納西,曾是伊朗國寶級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的副導演,深受其影響。

這次[三張面孔]再次回歸了伊朗鄉村,並且探討了伊朗的女性這一議題。

[三張面孔]海報

伊朗電影在藝術上的成就舉世皆睹,但處在伊朗大環境之下的伊朗電影創作,註定在題材、創作上受到眾多掣肘。

相比風頭正勁兩獲奧斯卡最佳外語片的阿斯哈·法哈蒂,或是被尊稱為「電影止於阿巴斯」的阿巴斯·基亞羅斯塔米,抑或是成為電影世家的馬克馬巴夫。本片的導演賈法·帕納西,是最命途多舛的一個。

賈法·帕納西在2010年被伊朗官方宣布,因為危害國家安全和做了不利於國家形象的宣傳,判6年有期徒刑,20年內不得製作或執導任何影片,不得寫劇本。

但是這並沒有阻攔他對電影的追求,這次他就像[計程車]一樣以它自身出演計程車司機為線索,展現最真實的伊朗城市,這一次他的參演,意圖展現最真實的伊朗鄉村。

[三張面孔]劇照

最佳男演員獎

馬爾切洛·豐特 [犬舍驚魂]

馬爾切洛·豐特

讓人驚訝的是,今年40歲的戛納新晉影帝馬爾切洛·豐特僅演過6個角色。他10歲第一次接觸表演後,他就對表演藝術產生迷戀之情。正式拍戲後,更是一發不可收拾。

在電影[犬舍驚魂]中,演員馬爾切洛·豐特飾演馬切諾,他經營一家寵物狗護養店,為人老實本分,深受周圍人喜歡。

可是,剛出獄的好友——吸毒成癮,強壯粗魯的西蒙齊諾擾亂了他原本平靜的生活,西蒙奇諾逼迫馬切諾捲入犯罪活動。

為了實現女兒的度假夢想,他不得不一次次妥協退讓。遭遇朋友的冷血背叛後,他終於決定展開血腥復仇之路。

本片導演馬提歐·加洛尼已經連續3次獲得金棕櫚提名,包括2008年[格莫拉],2012年的[真人秀],還有2015年[故事的故事];其中[真人秀]和[格莫拉]斬獲戛納評委會大獎。

這次導演選在熟悉的那不勒斯地區進行拍攝,題材也是他擅長的暴力血腥,所以新作[犬舍驚魂]延續了他的風格。目前IMDb打分7.7,Metascore72,口碑良好。

根據導演描述,演員馬爾切洛身上有一種現代騎士的悲劇氣質,他擅長使用臉部表情和眼神,可以在悲劇和喜劇之間切換自如。

[犬舍驚魂]男主和導演合照

馬爾切洛·豐特把主人公從膽小怯懦到血腥復仇的轉變詮釋地完美到位,正是這兩種不同的表演狀態打動了戛納評委,因此順利摘得戛納影帝桂冠。

最佳女演員獎

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃 [小傢伙]

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃

在金棕櫚開獎前,「內地第一個準戛納影后」的熱門新聞久久沒有停息,中國內地影迷們熱切期待[江湖兒女]中的趙濤能拿下內地第一個戛納影后。

同時,[小偷家族]中的女一號安藤櫻也是呼聲最高的戛納影后得主。

遺憾的是,這兩個期待全都落了空。

25歲的薩瑪爾·葉斯利亞莫娃,榮獲今年戛納最佳女演員獎。她在電影[小傢伙]中飾演女主阿伊卡,是在命運風暴中苦苦掙扎的女性。

她以前在本片導演的另一部作品[圖潘]中扮演主角的妹妹薩瑪爾,深受觀眾好評。

[小傢伙]的導演是哈薩克導演兼編劇謝爾蓋·德瓦茨沃伊,他在2008年已經憑藉[圖潘]拿下戛納一種關注獎。

[小傢伙]導演和女主合照

而今年這部拿到金棕櫚獎提名的[小傢伙]中,他把目光聚焦在莫斯科這種大城市,關注外來女民工的生存狀態和不幸遭遇。

薩瑪爾在[小傢伙]中飾演勇敢的女性阿伊卡。為了償還債務,她必須瘋狂賺錢,剛生完孩子她就把孩子丟在產房,還遭遇產後出血。

她必須想盡一切方法在俄羅斯活下來,生存才是第一要務

導演使用大量特寫鏡頭和手持攝影,對準女演員薩瑪爾面孔,捕捉她難以言喻的苦澀。女主用略帶無辜的眼神審視這個悲慘的世界,更顯悲愴。

但是,謝爾蓋的這種拍攝方式略顯粗暴,把悲痛全部裸露給觀眾看,逼迫觀眾感同身受,顯得生硬且刻意。

這種拍攝方式導致電影口碑不佳,場刊評分2.1,IMDb僅有5.8分,簡直可以說女主薩瑪爾的演技撐起了全片。

不過薩瑪爾在採訪中說,這部電影對她而言,最重要的是完成導演的要求,自己最終能獲獎,完全歸功於精益求精的導演。

金攝影機獎

盧卡斯·德霍特 [女孩]

盧卡斯·德霍特

拿下金攝影機獎的電影是導演盧卡斯·德霍特的作品——[女孩],同時他還拿下費比西獎一種關注單元最佳影片、酷兒棕櫚獎。

導演盧卡斯·德霍特出生於比利時,從2012年開始已經拍過4部短片,他拍攝的[撞見]等多部短片也涉及同性題材,並榮獲多項國際大獎。

[女孩]導演和主演合照

他在採訪中說,2009年他在報紙上讀到一則新聞,一個男孩因為瘋狂熱愛舞蹈,所以實施了變性手術成為女孩。

這個故事給當時18歲的他帶來極大震撼,所以才有了這部[女孩]。作為導演的第一部長篇作品,[女孩]聚焦于敏感的變性人題材。

[女孩]海報

目前[女孩]IMDb7.6,Metascore82,看過的觀眾給出一致好評。

15歲的Lara夢想成為一名舞蹈家,在父親的幫助下,她開始了追逐夢想的道路,但是她的身體不能按照舞蹈要求靈活彎曲,因為她天生是個男孩。

片中,女孩親手戳出的耳洞和跳到鮮血淋漓的雙腳,讓觀眾感受到刻骨銘心、不可言狀的疼痛。

片中主角維克托·博爾斯特贏得一種關注單元最佳演員獎,導演盧卡斯·德霍特特別感謝評審團沒有區分男演員還是女演員,而是直接授予了演員本身這一榮譽。

主演維克托承認在排練芭蕾舞過程中,確實受過傷。

他說到,芭蕾舞對於舞者的技藝要求極高,不過當他發現某種方式容易弄傷自己後,他會想辦法,去找到更安全方式,不會用傷口折磨自己。

短片金棕櫚獎

查理斯·威廉姆斯[所有這些生物]

魏書鈞和查理斯·威廉姆斯

導演威廉姆斯說:「這是部關於一個人回顧青春期時,試圖弄清楚他和父親之間到底發生了什麼的短片——這可能是個病態的人或者是壞人,他試圖推開這段記憶,這導致了現在的悲劇。」

[所有這些生物]

雖然影片中的主人公是黑人,但威廉姆斯沒有什麼政治意圖,他說:「我想給自己更多的選擇,於是放開了種族和性別的限制,這些跟故事沒有太大關係。」

他選擇了出生於埃薩俄比亞,由養父母在墨爾本撫養長大的亞瑞德·斯科特來主演本片,這保證了影片在描述墨爾本衣索比亞社區文化時既準確又敏感。

短片特別提及獎

魏書鈞[延邊少年]

這部[延邊少年]是今年入圍短片主競賽單元的唯一一部華語作品。

[延邊少年]

90後導演魏書鈞14歲就開始以演員的身份開始接觸電影,25歲執導的長片處女作[浮世千]曾入圍2016年釜山國際電影節。

影片刻畫出了一個身處中朝邊境的少年形象——當地的青壯年都去韓國打工了,那麼不安分的少年人會過怎樣的生活呢?這個少年,想要離開延邊去韓國。

這個靈感來源於魏書鈞在長白山的一次旅行,路過延吉時,他發現那裡只剩老年人,於是便想在這種環境下,通過講述一位少年的故事,表現出青春的苦悶與慾望。

魏書鈞為了找到合適的演員,把延吉市的初高中、職高都轉了個遍,最終才發現了這個「有靈氣、質感,並且擁有朝鮮族特性」的少年。

雖然是講發生在邊境的故事,魏書鈞想表達的卻是青少年階段的普遍煩惱——想去更大的世界和對異性的渴望。在戛納首映後,媒體和觀眾都表示在影片中找到了共鳴。

特別金棕櫚

讓·呂克·戈達爾[影像之書]

戈達爾當然沒來,所以代表出席領獎

這是最值得一提的獎項。今年在評審團的討論下,頒發了一項主競賽單元特別金棕櫚獎給戈達爾[影像之書]

[影像之書]海報

已經高達88歲高齡的戈達爾,是60年代法國新浪潮到現在極少數留存的大師,是活著的電影史。也正是如此身為評審團主席的凱特·布蘭切特才有著這一番解釋。

戛納以前也有頒發特別的獎項,戈達爾的這部電影跟別的電影都不一樣,跨越了時間和空間,我們覺得無法跟別的電影一起考慮。

片中的影像如閱讀書籍般呈現,電影、繪畫、照片、新聞節目、歷史資料、手機視頻等等,全部化作戈達爾表達當下政治環境的媒介。

一如戈達爾上次獲戛納評審團大獎的[再見語言],電影的內容已經不再重要,重要的是仍然他所致力的探索電影本體所能表達的邊界。

這也是戛納的電影精神的體現,相比美國奧斯卡象徵著電影工業與藝術結合之美的最高峰,而法國戛納追求的則是電影本體的藝術屬性。

因此戛納的獲獎與否,並不是影片精彩程度的唯一區分,而是在戛納衡量的標準之下的一次角力。

一如1994年戛納金棕櫚的「痞子戰勝大師」,昆汀·塔倫蒂諾[低俗小說]戰勝基耶斯洛夫斯基[紅]。並不能將兩部電影分出個高低貴賤,只是表達方式不同罷了。

戛納始終只是衡量電影的一個維度,而不是唯一的標準。就像期待[小偷家族]的同時,並不代表放棄了[燃燒]、[江湖兒女]及[地球最後的夜晚]等片的期待一樣。

最後獻上此次本屆戛納的獲獎名單。

第 71 屆 戛 納 電 影 節

獲 獎 片 單

主競賽單元

金棕櫚獎:是枝裕和[小偷家族]

特別金棕櫚獎:讓-呂克·戈達爾[影像之書]

評委會大獎:斯派克·李[黑色黨徒]

最佳導演獎:保羅·帕夫利克夫斯基[冷戰]

最佳編劇獎:愛麗絲·洛爾瓦徹[幸福的拉扎羅]& 賈法·帕納西[三張面孔]

最佳男演員獎:馬爾切洛·豐特[犬舍驚魂]

最佳女演員獎:薩瑪爾·葉斯利亞莫娃[小傢伙]

評審團獎:納迪·拉巴基[迦百農]

金攝影機獎:[女孩]盧卡斯·德霍特

短片金棕櫚獎:[所有這些生物]查理斯·威廉姆斯

短片特別提及獎:[延邊少年]魏書鈞

一種關注單元

一種關注大獎:[邊境]Ali Abbasi,瑞典

(以極為現實的方式,講一個暗黑童話,[水形物語]遇上[史萊克],物種、性別、人性、獸性被重新定義,野獸也有春天,野獸也有底線。)

評委會特別獎:[死人和其他人]Jo?o Salaviza/Renée Nader Messora,葡萄牙/巴西

(巴西生活的土著逃往城市,面對艱難的現實。)

最佳導演獎:謝爾蓋·洛茲尼查[頓巴斯],烏克蘭

(單從整體概念,戲內手持拍攝節目等形式都是上乘品相之選。但洛茲尼薩骨子裡的政治偏向再度毀了他的影片。)

最佳演員獎:Victor Polster[女孩],比利時

(那個想把芭蕾跳好的女孩,其實是個男生。)

最佳編劇獎:Meryem BenmBarek-Alo?si[索菲亞]摩洛哥

(小而有價值的電影,結構有點過於循規蹈矩,但效果卻相當好。)

導演雙周單元

藝術電影大獎:加斯帕·諾[高潮]

([不可撤銷]導演新作,最嗨的販毒宣傳片?)

SACD獎(SACD Prize):皮埃爾·沙爾瓦多利[自由了]

(奧黛麗·塔圖主演,如果謊言能讓你名利雙收,你還會選擇說出真相嗎?)

歐洲電影院線獎:Gianni Zanasi[多餘的恩典]

(意式喜劇,很難令人不喜歡。)

金馬車獎:馬丁·斯科塞斯

(斯科塞斯問在座各位,還有什麼問題?)

電影基石單元

一等獎:[電獅的夏天]

(改編自真實故事,一趟尋找先知的旅程......)

二等獎

[動物兇猛]

(90後中國女導演畢業作品,非洲姑娘東北尋夫記。)

[日曆]

(一個普通女人的奇幻生活。每隔兩個月,她的正常生活就會中止,開啟自己的秘密旅行。)

國際影評人費比西獎

主競賽單元:李滄東[燃燒]

(創造戛納史上場刊最高評分,村上春樹原作,李滄東導演,劉亞仁主演,詩意化的表述點燃了整部影片,但卻與金棕櫚擦身而過。)

一種關注單元:盧卡斯·德霍特[女孩]

影評人周單元:Zsófia Szilágyi[一天]

(平淡卻不平庸的一部愛情短片。)

酷兒棕櫚獎(彩虹棕櫚獎)

盧卡斯·德霍特[女孩]

棕櫚犬獎

狗狗Chihuahua[犬舍驚魂]

(被凍僵狗狗的演技嚇到了戛納影帝馬爾切諾。)


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