《寂靜之地》，聲音設計如何在寂靜中創造恐懼？

來自專欄新大陸電影學習社

「整個影院也沒人擰開汽水瓶或者交頭接耳甚至連被嚇得跳起來也沒人叫出聲」

「看的時候沒人特么的敢吃爆米花說話 只有在主角發出大的聲響的時候才敢抓起來吧唧吧唧......」

真的蠻入戲的

寂靜之地

A Quiet Place

上映時間：2018年5月18日

本片講述的是一個四口之家生存在一個有外來入侵生物的世界裡，這種外來入侵者雙目失明但是耳朵靈敏度很高，靠聲音來捕抓生物，所以人類想在這個世界生存，就必須不能發出聲音，誰出聲，誰就死。

這部電影當時是演員約翰·卡拉辛斯基（片中男主角）看到了這個劇本，他正在尋找合適的導演來導這部片子，但是主創們跟他說：「你是最熟悉這個劇本的人了，你為何不直接來執導這部影片呢？」於是，約翰就這麼順利地成為了本片導演。

觀眾普遍反應，在觀看這部電影時不敢發出任何聲音，全場非常安靜，甚至連針頭掉到地上也能聽見，還有你後排的小盆友的呼吸聲偶爾還會傳入你耳朵里。「這感覺就對了！」 ，這正是聲音設計師Erik Aadahl想要的現場效果。

聲音設計師Erik Aadahl接受採訪說：「我想要的視聽效果就是讓觀眾在看這部電影時，跟著一起害怕，害怕發出聲音就會被怪物吃掉，觀眾這時候就入戲了。」

「其實我發出聲音沒什麼大不了的，只是當時不知道為什麼就不敢出聲了」

這個家庭用手語聊天：

赤腳走進他們的房子：

在規劃好的沙路上走路：

腳步輕得連昆蟲都沒有注意到他們存在。

「那每天早上公雞叫，那公雞們肯定也被殲滅得差不多了」

聲音設計師Erik Aadahl認為既然故事是這樣設定，那我們就要改變一貫為人熟知的聲音設計模式，因為正常的環境聲在這裡都不適合使用了。Erik Aadahl也曾做過《哥斯拉》《變形金剛》這種大製作，以前的聲音都是鋪上好幾百條軌道，這次完全不同的操作方式，《寂靜之地》不按照現實中的聲音感覺設計聲音，在無聲中創造恐懼，這是全新的視聽挑戰。

「如果你來設計這個聲音，在無聲中創造出恐懼感，你會怎麼做呢？」

我發現藝術的確是相同的，Erik Aadahl從繪畫中找到靈感：

這些繪畫中，都是周圍黑暗，畫中只有一束光照在了人物身上，光不強烈但因為有明暗對比，顯得更突出和漂亮。Erik Aadahl從繪畫中獲取了這個靈感，把電影《寂靜之地》中的環境聲幾乎全部抹掉，反而突出外星物種自身發出的喘氣，運動，撕裂等聲音，而且每一次都是很突然來襲，在無聲中突然把你嚇一跳。

而且這種外來生物發出的聲音也不是觀眾平常在生活中能聽見的生物的聲音，而是從新創造的。沒有從原有的地球生物聲音裡面去取材，為了就是讓觀眾聽了後毛骨悚然。

而且這種怪物聲效不能時時刻刻都鋪設，用多了觀眾反而習慣了，必須在恰到的時機出現這種聲音，點到為止才能其效果。

「就是說每次都是要偷偷地把哥嚇一跳嗎，你真壞」

這一次還有另外一個挑戰是影片中的女兒Regan (Simmonds飾演)，她是一名有聽力障礙的小孩，父親給她裝了助聽器，才能聽見周圍的聲音。Simmonds在整個拍戲過程中幫助Erik Aadahl整個聲音團隊去了解像她這樣有聽力障礙的孩子的聲音世界是什麼效果的。電影創作基於生活經驗，而熟悉生活感知經驗，在電影中創作視聽更為真實，否則，觀眾很容易齣戲。

有一場戲，怪物已經來襲，小姑娘的助聽器就在這時候突然被關閉了，瞬間周圍的聲音效果跟真空一樣，攝影機只對準她的臉部特寫，觀眾聽不見聲音，只能從她的臉部上的恐懼來猜測正在發生的事情。哎呀，當時雞皮疙瘩都起來了，不信你自己去看看。

「我作為觀眾要給聲音團隊賞雞腿」

聲音創作一直離不開畫面，這種新穎的聲音創作觀念，首先也是對視聽的理解，大多數作品都是加上各種環境聲來突出真實感，而《寂靜之地》反而用了無聲勝有聲的視聽設計來製造恐懼氣氛，達到最終想達到的視聽效果：就是讓觀眾入戲，讓觀眾坐在椅子上連爆米花都不敢吃。

如果你想與我一起學習正確讀解視聽語言的方法，歡迎加入我的知識星球，這裡是視聽語言的小密圈。

如果覺得文章對你有幫助，歡迎點贊並且推薦給你的好友

新大陸電影學習社

一個專業電影視聽語言分享平台

推薦閱讀：