創作指彈曲目需要學習樂理嗎

很多指彈吉他愛好者都有一個寫原創的夢想，往往都會問自己這樣一個的問題——我需要學習樂理嗎？一篇好文章的往往是先說結論，讓讀者了解文章的主旨，進而判斷是否有閱讀下去的必要。因此，我們不說什麼結論，先聊聊一些耳熟能詳的段子。

什麼是樂理：

樂理其實就是對現存音樂的一種通用的抽象，方便對音樂作品進行學習，分析和交流。

不妨約定一個指彈吉他手需要懂的樂理僅包括：五線譜、和聲學，復調。

常見的不需要學樂理的論據：

論據一：「科班畢業的學生創作的音樂作品非常一般」

分析：這背後的邏輯是，音樂學院畢業 == 精通樂理，然而這是站不住腳的。

首先，音樂學院歸根結底也是大學。筆者畢業於某985高校最好的專業，很多同學的入學成績都遠遠高於一本線。即便如此，學院里依然存在一些不愛學習、沉迷於遊戲或者其他活動的所謂「學渣」。雖然沒有過在音樂學院求學的經歷，但相信這些學校跟我們所讀過的一般大學一樣，也會有極少數的「學霸」和「學渣」以及大多數的平庸之人。我們聽到所謂科班學生創作的非常一般的作品，不排除這些人的樂理學得並不精，東拼西湊寫出了一些作品的可能。

其次，很多學生的家長依然認為藝術和體育類院校是不聰明、不愛學習的孩子的另一條出路。這樣會導致一少部分沒有音樂天賦、不愛學習且不喜歡音樂的孩子進入了音樂類院校，很難相信這些孩子會真正用心的去學習樂理，也就談不上依靠樂理去創造優秀的作品了。

論據二：「學習樂理會限制創造力，很多樂理大神的作品非常糟糕」

分析：很不幸，這個論據是有一點道理的，確實見過一些糟糕的作品出自樂理大神之手，比如某均薪百萬的社交平台的某博士。但這條論據忽略了以下幾個基本的事實。

一、絕大多人都沒有什麼創造力，無論是學習音樂還是其他專業的；

二、學習樂理並不是寫出好作品的決定性因素，後面會講到；

三、流行音樂寫作（姑且把指彈音樂劃在這個範疇里）對創造力的需求並沒有想像中那麼大，更多的是一些經典的套路加上少部分的創造力；

四、退一萬步講，即便「樂理大神沒有創造力」是事實，也只能說明「學習樂理」和「沒有創造力」是相關關係，而非因果關係。

因此「學習樂理會限制創造力，很多樂理大神的作品非常糟糕」的可信度也非常的低。

論據三：「很多吉他大師不懂樂理，卻能寫出優秀的作品」

分析：這是典型的「人們往往只相信自己願意相信的，而不在乎真相」，說出這種話的朋友，我一般都會讓對方舉一些例子，或者問問他有沒有一些統計的數據。然而對方往往只能舉出一兩個吉他大師的例子，並沒有很多，而且也拿不出這些大師不懂樂理的確鑿證據。反過來，在搜索引擎上找到一長串畢業於科班的吉他大師倒不是什麼難事。

論據四：「樂理只是對前人寫作經驗的總結歸納，最初創作音樂的人也不懂樂理」

分析：聽上去似乎好有道理的樣子，然而並說明不了什麼，最初創作音樂的人的作品質量如何、尤其是未流傳下來的作品的質量是無法考證的，流傳下來的作品佔多大比例也是未知。用一個效果未知的結論去否定學習一套已知的成熟體系顯然是荒謬的。

論據五：「我不懂什麼樂理，用各種調弦法，靠著靈感在吉他上彈也可以創作出好聽的音樂」

分析：還真見過這樣的人，而且作品聽上去也不錯，但聽上去風格比較單一。

一、搞編程的都知道有一種演算法叫做「窮舉法」，就是羅列所有可能的組合以找到目標。假如用這種方法來創作音樂，我們可以假設創作者會利用指板上前12品(含空弦)的音創作一首32小節的樂曲，平均每小節有10個音符，每個音符有4種時值供選擇。那麼創作者要搜索的組合 = (32 * 10) ^ [4 * (12+1) * 6] = 40438332213938378681647749604523927988174577432926379805774761820206261354332266127116583971814151861950407256827974728135001947935310435529013390534248910734788828520886832827027961410153772739282367875853273132875443112484770766652841335407081818622488792542978308405536042447804436425829207636426960588951680194442738239892480550172102896072827101150565541766169390256620931487004613432708142468081823881575148191879576196166884779035637556486825129977240950172286976000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000種，沒有任何樂理基礎而去漫無目的的搜索，這無疑是非常低效的。

二、大部分人也不會完全用窮舉法去尋找排列組合，更多是用自己熟悉的手型去嘗試各種組合，而不是自己內心想要的聲音。寫多了難免陷入重複，而這種重複還會被誤認為是「靈感枯竭」，實際上是搜索手段的匱乏。

那麼，一個吉他愛好者，學了樂理之後就可以走上創作之路了嗎？

筆者學習樂理之後，有嘗試過創作一些音樂。說實話，真正去寫音樂的時候，樂理確實有幫助，但非常有限。有時候憑感覺寫了一段旋律，事後分析的時候，才發現可以用樂理解釋。

就我個人的感覺，樂感對寫作的幫助佔比更大。如何提高樂感呢，筆者的方式是紮實的視唱練耳訓練，大量的聽各種風格迥異的作品。注意這裡的聽作品，不是單純的享受音樂，而是要思考這首曲子的布局，構思，調式，和弦連接，配器，混音等。

還要補充一點，藝術創作需要豐富的想像力（對應前文的創造力）才能寫出一些屬於自己的東西。孤獨導致幻想，幻想（也可能是金錢）讓人有了創作的慾望。然而，並沒有系統訓練一個人想像力的音樂教材，這裡就不贅述。

其實，說了這麼多，依然不能證明「學習樂理」是創作音樂的必要條件，因此就不拋一些武斷的結論了。畢竟大部分人已經有了預設的結論，看文章的目的也是為了強化這個預設的結論罷了(微笑)。人只是單純地選擇自己願意相信的東西，而不去在乎什麼是事實。

簡單介紹一下，筆者是一名數據分析師，大學畢業後利用下班時間業餘練習吉他，自學樂理和視唱練耳。由於只是業餘愛好者，水平難免有限，希望能從業餘愛好者的角度分享一些思考與見解給大家，歡迎討論。

最後，附上兩首拙作，作為業餘愛好者學習樂理後能否寫出作品的一個參考：

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