【音樂百科】爵士鼓大事記：爵士鼓是如何發展成型的

爵士鼓的雛形可以追溯到1890年，當時舞台樂隊鼓手拋開傳統的鼓譜，而用自由表達的節奏表現其節奏感，現代節奏的萌芽始於此時。美國新奧爾良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，採用一種「雙擊」的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據音樂的不同風格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時還用柄部擊奏。

1910年至1920年為「拉格泰姆」（Ragtime）時代，其特徵為左手演奏「進行曲」節奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞台扮演重要角色。

1920年是「爵士」（Jazz）樂風盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏（DrumSolo）為其新的特色，他們在節奏上、技巧上各自創新，爭出風頭。在眾多鼓手中，需懂得「振琴」（Vibes）、「鐘琴」（Bells）、「排鍾」（Chimes）、「定音鼓」（Timpani）等打擊樂器，才配稱為一流的鼓手。

1935年後，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行於民眾當中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規者被淘汰。爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由於音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，並逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如「牛鈴」（Cowbells）、「木魚」、「堂鼓」、「銅鼓」、「鍾鈴」以及「洗衣板」等等，都曾使用了很長一段時間。當然，許多打擊樂器後來並沒有成為爵士鼓中的標準樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調製音調高低的桶鼓所代替。

踩鑔出現於1927年，它是由一種叫「索克」（Sock）的手握式雙鑔演變而來。這種鑔不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂器。

20世紀50世代，鼓的獨奏（Solo）被視為典範。其中包括手鼓（Finger—drumming）。其基本技巧是右手棒擊大銅鈸（Ride—Cymbal）以維繫拍子；腳踩鑔（俗稱高帽High—Hat）則穩定地擊於空拍（Off—Beat），右腳踏重音於大鼓，左手棒擊小鼓於次重音，可擊打皮面或邊框。作為一名現代爵士鼓手，除能獨奏外，還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞台表演。

20世紀50至60年代，由於新技術的發展以及搖滾樂的興起，除一些奇特的打擊樂器如「邦戈鼓」（Bongos）等，雙低音雙鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數量也增加到七個或更多。同時，一些傳統的打擊樂器，如「牛鈴」等也被重新啟用。近年來，國外的一些樂器製造商，為了使爵士鼓能夠很方便地隨時調製音調的高低，採用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉動鼓體改變鼓皮鬆緊的原理，製成一種薄型單皮桶鼓，現已被鼓手們大量採用。隨著演奏技術和科學技術的進步，爵士鼓將會有更新更快的發展。另外，隨著電子技術的發展，就出現了電子架子鼓，也叫電子鼓。

20世紀末，由於技術的不成熟，電子架子鼓還沒有廣大鼓手的歡迎，到了21世紀初，尤其是現階段，越來越多的鼓手喜歡用電子鼓做打擊練習，上台表演等。現國際上銷售的品牌有：XM電子鼓、羅蘭電子鼓、美德里電子鼓等。流行20世紀中期，搖滾樂(Rook）在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。在中國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。

架子鼓形成於20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯高、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波萊羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。