古詩詞基礎知識概述

06-03

　　本文介紹古代詩詞的發展歷史，以及古詩詞的一些基礎知識。在中國古代詩詞在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建築美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態，所以它表現出一種獨特的音樂美和建築美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具一格的。

　　中國古典詩歌早期定型為「四言詩」，大家知道《詩經》，最早定型的是「四言詩」，就是四個字一句，但是並沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，「五言詩」「七言詩」興起。所謂四言詩就是每句都是由四個字構成的詩，五言詩就是每句都是由五個字構成的詩，七言詩每句都是七個字，其它類推。一般情況下我們泛指唐代以前出現的各種詩體為古體詩又稱古詩或古風。唐及之後的人們模仿這類詩體所寫的詩，也稱之為古體詩。古體詩一般是不講究音調格律的。

　　到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要「一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異」，講究對偶。所以在南朝時期就出現了注重聲律的一種新的詩體——「永明體」。「永明體」對後來格律詩的形成，以及後來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，我們把在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴謹格律的新式詩體稱為近體詩，也就是所謂的「格律詩」。它以五、七言律詩為代表，此外還包括律絕和排律。　　格律詩（近體詩）從句子的字數上來說，只有五言和七言兩種。無論什麼形式的近體詩，都有偶數的句子構成。　　　　每首由八句構成的格律詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律，四十字；七言律詩簡稱七律，五十六字。五律和七律，不僅每句有嚴格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。四句構成的近體詩也稱絕句。由於近體絕句類似於截取了律詩的其中四句而成，所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句，五言絕句又簡稱為五絕，四句二十字；七言絕句又簡稱為七絕，四句二十八字。

　　有一種超過八句的律詩，稱長律，也叫排律。排律與五、七言律詩一樣，不僅有平仄、用韻等嚴格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴格規定。排律的句數也只能是偶數。律詩每兩句（一韻，首句入韻時不算）稱為一聯。五律和七律的第一聯（一、二兩句）稱為首聯；第二聯（三、四兩句）叫做頷聯；第三聯（五、六兩句）叫做頸聯，也稱腹聯；第四聯（七、八兩句）叫做尾聯。

　　律詩，除了聲韻、字數等方面以外，一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯和頸聯。首聯也可以對仗，也可以不對仗，首聯用了對仗，一般情況下並不因此減少中兩聯的對仗。凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。若頷聯不對而只是首、頸兩聯對仗的，有一個雅號叫做「偷春格」。律詩的尾聯一般是不用對仗的，因為到了尾聯，一首詩要結束了，對仗是不大適宜於作結束語的，但尾聯用對仗的例子也是有的。

　　格律嚴謹的律詩，通常對仗一般不會少於兩聯，但也有些古人的作品只有一聯對仗，這種情況大多都是把對仗用在頸聯。

　　排律，除了首、尾兩聯外，中間各聯都要求對仗。

　　絕句可以對仗也可以不對仗，即既可以首聯對尾聯不對，也可以尾聯對而首聯不對，還可以兩聯都對或都不對，總之沒有嚴格的限定。　　詞、曲中有時也用對仗，但詞曲就對仗一般沒有嚴格規定。然而因為某些詞牌的有些句子（如《滿江紅》上下片的各兩個七字句）很容易形成對仗，詞人們就在這些地方使用對仗以提高作品的整齊和美感，久之便形成了一種習慣、慣例。習慣歸習慣，慣例歸慣例，總之不是硬性規定，所以在這些地方用不用對仗完全看寫詞人的喜好和安排了。個人看法：雖然是慣例，但若能對仗還是盡量使用對仗，以增加整齊的美感。

　　詞，一般認為是起源於隋唐時期的燕樂，是從樂詞演變、發展而來的一種合樂可歌、句式長短不齊的特殊詩歌形式，又有詩餘、長短句、樂府（注意與漢樂府的區別）、曲子、曲子詞、雅詞等多種稱呼。詞是一種合樂的文學，它與一般意義上的詩又有所不同。由於這種體裁在形式上「調有定格，句有定數，字有定聲」，是倚譜填詞，因此寫詞一般不稱為「作詞」而是說「填詞」或「倚聲」。儘管最早的詩也是合樂的，但那是先有詩而後配樂，情況還是有所不同的。另外，每首詞一般都有一個固定的曲調名稱，以相互區別，這種以示區分的曲調名稱人們就叫它為「詞牌」。每個詞牌代表著不同的曲調，不同曲調的詞在句數、字數、平仄、用韻等方面的要求也是不一樣的，也就有了各自的體式要求。同一詞牌的詞可能有另外不同的名稱，同一名稱也可能不是同一個詞牌，同一詞牌也可能會有不同的別體。詞由於是配合音樂的，所以有些詞是分段落的，一個段落即是音樂已經唱完了一遍。人們給詞的這種「段落」也起了個名字，叫「疊」或「片」。只有一段的詞，叫「單調」。兩段構成的詞，稱「雙調」，其上下段落稱為上片與下片，也叫上闋和下闋。由三個段落或四個段落構成的詞，就叫三疊或四疊。此外，詞有小令、中調、長調之分，有人規定58字以內為小令，59－90字為中調，91字以上為長調。但這種分法的科學性還有可商榷的地方。

　　詞發展到後來，隨著樂譜的逐漸佚失，漸漸地也就脫離了音樂。後人填詞多是依照前人遺留的文字作品來揣度、確定原來的詞每個地方的用字聲調、韻律等確定出來的文字詞譜，最終詞也就著著實實地成為了一種講究聲韻、格律的獨特的詩。從廣義上說，詞可以看作是一種特殊形式的格律詩。

　　曲，是元時興起的一種合樂文學。從曲的樂詞結構形式來看，比較接近於詞，但它與詞又有很多的不同。曲有散曲與套曲之分，有北曲與南曲之別。這裡主要是介紹詩詞的格律，關於曲就不多說了。

　　詩詞之美包含兩個方面，音韻之美和言辭之美。撇開內容言辭不談，獲得音韻美的重要手段之一就是格律。在你沒有其他手段使詩歌富有音韻之美時，你忽視格律，就是忽視詩歌的音韻之美。即使你通過捨棄音韻美使詩詞本身的思想內容達到極致，也僅僅是在一個方面光彩奪目，不能彌補在音韻上的不足。