【我做過的講座大綱】

整理一下我做過的講座大綱。有的是單一問題，有的是整個講座的內容。有的在我的帖子里說過，有的是第一次。沒有細節，只是寥寥幾句的概括。放上來，希望能對大家有幫助。

說明：以下的講座以圖片點評和現場後期調整的方式進行理論和理念的講解。例片按照構圖特點整理成不同模塊。每次講座根據講座內容攜帶三到五個圖片資料模塊，根據互動情況和聽眾的反映進行調整，保證從始至終聽眾的熱情。

點評例片分為兩部分：一是國際上知名雜誌、通訊社的年度照片、獲獎照片，還有攝影大師的代表作品；另一部分是我本人的作品。這樣既有權威性，又避免「天橋把式」的嫌疑。作品題材包括風光、靜物和新聞紀實圖片。

旅遊攝影：除了明信片還能怎樣拍？

明信片一樣的照片一定要有，全景紀念。但是除此之外，我們還可以將標誌性建築作為畫面中的其他元素進行多種多樣的表現。同一張素材照片經過不同的剪裁，會得到全然不同的效果……

旅遊攝影的構思模板

模板，就是固定表現方法。這些模板都是根據設計原則和拍攝經驗總結出來的。記住幾種常用的表現模板，就能保證你能得到具有不同表現力的作品……

「好天氣」、「壞天氣」，差別在哪裡？

天氣變化，意味著光線的性質改變，隨之發生色彩色調錶現的變化。人們生活當中也會有戲劇性的場面出現。光線無好壞之分，學會辨識……

旅遊紀實拍攝的視角選擇

改變視角意味著什麼？主體形狀的改變、主體間相互關係的改變、光線的改變、背景的改變……在改變中尋找拍攝目標。

「橫一幅 豎一幅」，然後怎樣選擇？

常常聽攝影老手告誡菜鳥：為了不遺憾，所有拍攝最好橫拍一張，豎著再拍一張。為什麼這樣？他們的畫面語言有什麼區別？面對橫幅豎幅怎樣選擇？

夜間拍攝特別在哪兒？

夜景拍攝的最大特點是，全部是人造光源。除了室內拍攝之外，室外遠景都是黑色背景下光源形成的點線，缺乏影調過渡的面。用攝影表現語言描述夜景的特點，有助於你理解夜景拍攝的特點並利用這些特點。

數碼攝影構圖系列講座：「形形色色」之塑型與組色

圖片的畫面，就是一個二維平面。所有影像都可歸結為抽象的「形」和「色」的組合。這些形色的組合具有什麼樣的規律？怎樣指導我們觀察外部世界的方式……

取景框中的奧秘： 取景框的框取與切割

攝影，就是用取景框做出你的選擇：哪些元素進入，哪些元素排除。初學者往往只會「框取」主體形狀，而不會通過「切割」創造主體形狀……

構圖，是並置的藝術

人們習慣上認定，取景框中各個元素是有一定關聯的，他們之間可能產生故事。兩種元素的並置，能夠創造出幽默、荒唐、巧妙或者神奇的故事……

構圖，畫面分割的藝術

從影調和色彩結構上分析構圖的語言，就是將畫面分成不同的區域，彼此既有對比又有呼應，既有張力又有均衡。協調統一是最終的追求……

永遠不能等分畫面嗎？

從「黃金分割」，我們知道了畫面分割是有一定規矩的。不同的分割產生不同的效果。對稱分割有其特殊的形式意義。人們自然要對比等量的兩個部分。處理不好，畫面割裂。所以初學者常常被告誡，盡量避免各種等量分割畫面。但是，這種表現語言有其特殊的意義……

怎樣理解攝影構圖中的「點、線、面」

常常聽到讚美畫面組織有特點的作品為「點、線、面的表現」。點線面在構圖中是一種抽象的畫面語言元素。怎樣識別？如何理解？能否為我所用？看看他們的基本表現功能……

什麼是「攝影眼」

攝影老師常常告訴學生要訓練一雙「攝影眼」。什麼是攝影眼？就是將立體的現實世界抽象為圖片二維平面上的圖像這樣的思維能力和組織能力，也可以稱之為「預視覺化」……

攝影題材的「美、趣、情」

常常會遇到有人問，這張照片並不美，為什麼去拍？我們沿襲了欣賞古典繪畫的思維方式來欣賞攝影作品，風光里的「壯美、秀美、華美」，人物中的「甜美、健美、俊美」……當然，攝影能夠將人眼察覺不到的瞬間記錄下來，能夠用取景框「創造出」生動有趣的故事，這些「趣」和「情」，同樣是攝影擅長表現的眾多主題……

學會設計你的構圖

按照平面構成和色彩構成的原理，任何平面造型藝術，都是可以通過設計進行分析、創造和完善的。學會構圖設計原理，掌握構圖設計的規則，就是學習平面造型藝術圖像語言的語法，用圖片交流、表達、宣洩和宣示……

怎樣理解構圖設計原則「少即是多」

攝影老手常說，要儘可能增加畫面的信息量。但是，又有一說，構圖的畫面要盡量簡潔。如何理解這樣表面矛盾的說法？怎樣理解構圖設計原則「少就是多」……

攝影后期（數碼暗房）給我們帶來了什麼（PS的功過）

後期、數碼暗房、PS好像是數碼攝影中永恆的爭論話題。可以這麼說，沒有後期，連個影兒都看不到。為什麼？數碼暗房給圖片帶來了什麼？是完善？是拾遺補缺？還是必要的步驟？PS的原罪是什麼？

關於raw格式，你知道多少？

Raw格式是「專業人士」的力薦格式。Raw到底是個啥東東？理論性較強，但是，很有趣。還涉及到一些有關「色彩特點」、「向右曝光」等等時髦的話題……

數碼後期中的幾個小把戲

數碼時代是個神奇的時代。有些功能簡單，但是卻像變戲法……是後期講座中調劑氣氛的內容……

利用邊框，構建張力

什麼是攝影畫面中的張力？怎樣形成張力？如何照看邊框……

視角選擇，選擇的是什麼？

拍攝之前，如果時間允許，我們常常要圍繞主體觀察、選擇和思考。如果落實到畫面語言的表述，那麼這樣不同視角的選擇是選擇什麼？背景？形狀？光線角度？主體彼此之間的關係……

什麼是畫面中的呼應？

呼應，一呼一應。但是畫面語言是無聲的。呼應表現在一左一右、一上一下相同或者相似的構圖元素的重複，二者必須有一定的距離。這樣，增加了畫面語言表述的一致性和畫面的整體感……

向床單學習——淺談攝影的抽象表現

不論繪畫、攝影還是平面設計，構圖元素都是抽象的。我們看到紙面上的世界不過是個幻象。抽象，是畫面表現的終極形式，好像很陽春白雪。可是，連鄰里的大媽大嬸都能議論各種床單圖案的好壞美醜……

逆光拍攝，要剪影還是要細節？

逆光下拍攝，畫面基本上可以得到兩種效果：全黑的剪影和帶有細節的陰影。利用補光、HDR等手段，可以得到更加離奇古怪的效果。這是兩種不同的表現語言，講述不同的故事。如何運用，要看攝影師的表現意圖……

畫面元素的重複與節奏

重複，是強化的一種手段。多次重複就形成了節奏。節奏是音樂、詩歌、戲劇等等其它藝術中不可或缺的結構特點。幾乎所有的攝影畫面都逃脫不掉節奏的存在。怎樣去刻意表現……

一幅照片中的多重對比關係

對比，是所有藝術形式的表現手段，也是攝影畫面永恆的表現手法。很少有一張照片僅僅只有一對對比關係。正是多重的對比關係，豐富了畫面的表現語言……

留住觀者的目光——畫面延遲表現技巧

並非主體越突出就越好，並非畫面的表達越直接越好。編劇要有足夠的敘事技巧抽絲剝繭一層層揭開真相。攝影師也要有足夠的技巧組織畫面，控制和引導觀者的視線，留住他們在畫面前的腳步。這是源自文藝復興時期的古老技巧……

光線、曝光、影調——用曝光表達你的創造性

現實世界的光線、曝光的控制、畫面的影調。這三者是如何轉換的？有準確的曝光值嗎？攝影怎樣掌控曝光技術從而創造不同的表現力？準確曝光的依據是攝影師的表現意圖……

黑白攝影的魅力與製作

黑白攝影是不會隨著技術的發展而停滯。相反，數碼黑白表現出從未有過的表現力和生命力。它讓亞當斯更亞當斯，讓弗蘭克更弗蘭克。數碼黑白的影調控制，讓壟斷在一小部分「大師」手中的技巧回歸到了每一個普通人的手中，提高了黑白藝術創造的門檻，更加考驗攝影師的藝術修養和創造力。別拿膠片說事兒！數碼時期，只有你想不到，沒有你做不到！黑白攝影，影調的魅力，結構的魅力……

數碼黑白豈止一鍵了事——畫面影調結構的建立

黑白攝影的畫面結構，更依賴線條的組織和影調精確布置。同時，賦予了後期製作寬廣的創作空間。衝破現實世界中固有色的限制，可以按照攝影師的意圖，充分利用影調的分布和對比關係，達到亞當斯理想世界的目標。

我拍照片的表現習慣之一：二元原則

每個攝影師，都有自己的階段性習慣。不論在構圖和後期的影調建構上，我都習慣一種所謂「二元原則」：兩個主體，、兩種基調、兩個形狀、兩種色彩……形成他們一對比的關係。音樂有主部主題和副部主題，戲劇有主角有對手。這樣的設置能最大限度地避免單一元素造成的簡單枯燥……

我喜歡中央構圖

主體居於畫面中央，並非是蹩腳的呆板。看看各大通訊社的年度照片吧……

向電影學習表現手法

毫不誇張的說，電影的所有鏡頭都是設計的產物。剖析電影畫面，難道不是學習畫面設計最好的、最廉價的、取之不盡用之不竭的教材嗎？

攝影畫面中的平面空間和透視空間

二維的畫面就是二維空間。畫面可以是具有圖案感的「平面空間」，也可以有表現空間深度的「透視空間」。怎樣認識？怎樣表現？

怎樣用好手中的廣角鏡頭和長焦鏡頭

關於廣角鏡頭和長焦鏡頭有不少使用上的困惑。怎樣用好他們？有圖有真相。

不能不明白的色彩知識

光的三原色和顏料的三原色有什麼不同和意義？數碼攝影時代你不能不知道的有關色彩的掃盲知識……

數碼攝影色彩一、二、三

相對於繪畫，攝影的色彩使用技術相對簡單，看的是你的想像力。攝影色彩一（一種統一的色調）、二（兩個對比色彩關係）、三（色彩三要素）告訴你基本的用色手段……

怎樣觀看照片？

永葆青春的英語教材「新概念英語」里有一句話：聽不懂你就說不出；讀不懂你就寫不出。攝影類似的規律：看不懂好照片，你也就學不會拍攝好照片。學會用照片表現術語評價照片，你就學會了表現手法……

順光總是有罪嗎？

順光照片總是遭人詬病：沒有層次、缺乏色彩，平平淡淡。這是因為，大多數情況下,當需要將光影轉換成影調的時候，順光將影子隱藏在主體之後了，是畫面缺乏表現力。但是，當不需要陰影的時候，當陰影破壞物體固有色的表現時，當物體固有色已經具有足夠的影調錶現力時，當需要畫面表現的更加「平面」而不是立體的時候，當需要隱藏不必要的細節和肌理的時候，順光……

風光攝影：發乎「情」 止乎「理」

有種說法，攝影師要首先感動自己，作品才能感動別人。似是而非。感動自己與感動別人是兩個層面的意義：現實世界的感動和平面畫面的感動。攝影師要用理性的手段，用攝影框選擇、排除、取景、構圖、選擇時機、選擇焦點、以小見大、用象徵性的畫面語言建構自己作品的畫面……激動的說不出「畫」來，當不了一個好的攝影師。

我眼中的照片是這樣——抽象的影調結構 構圖的終極思考

儘管絕大多數的聽者，甚至所有的聽眾都不會成為專業攝影師，或者發燒友。但是，這樣的技術講座有責任、有義務將平面造型藝術的真諦以某種變通的方式向大家介紹，以開闊眼界、增長知識或者指明方向。攝影師的一雙眼睛，最終要觀察到這樣的影像效果——抽象的影調明暗結構。

挑毛病，找問題

現場點評圖片。從取景、構圖，到後期調整，現場的製作過程具有強大的說服力。

一兩句話的點評，希望能起到溝通的作用。文字太多，脫離現實了。