【冬視覺】水墨雲桂

我把往年拍的一些羅定雲桂山照片處理成黑白片，嘗試模擬中國水墨畫的效果。才發現，古人用墨色描繪的山水畫卷並非純粹的寫意創作，實際上大自然存在這樣的意境。

風光攝影強調「遠觀其勢，近表其質」，而水墨中國畫講究意境，利用筆墨的濃淡來表現物體的遠近、疏密，無需各色顏料就能表現出景物的質感與層次，虛實的暈染讓水墨畫看起來比西方油畫更加寫意。

風光攝影中要模仿出這樣的效果，需要選到合適的天氣。萬里無雲的晴天就不容易拍出水墨風格了，因為虛實的層次感主要靠大氣透視，過於通透的大氣質量反而難營造出虛實感。有時在所謂的「爛天氣」——陰霾或雨天當中拍山景，反而會讓遠近山峰變得有虛有實。

有一次上山想拍日出，結果到了山頂才發現這天霧氣很重，根本沒能看到日出。同去的一些影友覺得陰天拍照沒意思，連相機都沒心情拿出來，但我覺得這是天賜的另一種美景，換個方式思考，不是也能出到片嗎？

水墨畫的另一個特色是「留白」。一些西方人看中國畫時不明白為何要留出那麼多空白的地方不著墨，而攝影界也常聽人說一個觀點：「沒有雲彩的天空根本沒有拍攝的意義」。我並不贊同這種說法，誠然細節豐富的雲彩能讓整個畫面層次更豐厚，但在水墨畫和畫意攝影之中，留白卻能讓畫面更加淡雅和寬鬆（寬鬆不等於鬆散）。

在風光攝影中要做到留白，天空比較好辦，很多時候天空本來就是白色一片的。但留白並非只限天空，在山間、水面等地方都可以用留白來提升意境，要達到這樣的效果，主要要靠雲霧和水汽了。就以雲桂山來說，一般只有清晨才會有這樣的雲霧縈繞群山，有時雨後初晴的下午也會出現雲海。

當大自然在面前鋪設好了一幅美妙的水墨長卷，我們需要做的只是用相機記錄下那一瞬間。我認為，拍攝時有兩點要領：第一是曝光要適度加點曝光補償，讓雲霧更白，但應注意保留雲霧的層次；第二是多用長焦距拍攝，因為那樣可以壓縮空間，讓畫面平面化，那樣會更像中國畫的風格，當然這並非是摒棄遠近層次感，不同距離的山巒濃淡度是不一樣的。

以上為個人心得，僅供參考，歡迎大家留意共同討論。

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