近現代書畫一百家作品鑒評（011—020）

06-03

011-豐子愷

豐子愷（1898—1975），浙江桐鄉人，海派畫家。中國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術家」。

豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。他的繪畫，往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，幾個茶杯，一捲簾櫳，便是十分心情。豐先生許多畫作，都是以兒童作為題材的，讀他的畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些純真，多一些淡泊。

012-傅抱石

傅抱石（1904—1965），江西新餘人，新金陵畫派畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。我國著名畫家、國畫大師、「新金陵畫派」的創始人、「新山水畫」代表畫家。年少時即自學書法、篆刻和繪畫，1935年起在中央大學藝術系任教，新中國成立後，歷任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長，1952年任南京師範學院美術系教授，1957年任江蘇省中國畫院院長。

傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。他在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在繼承傳統的同時，融匯日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，開創了獨特的皴法——抱石皴。不同於傳統沿襲畫譜的畫法，他用筆洗鍊，注重氣韻，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，達到了出神入化的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。

作品構圖清新脫俗，山石泉水樹木描繪細緻寫實，筆墨設色暢快淋漓，遠近層次分明，畫面中數十個人物，姿態各異，栩栩如生。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到鬱勃淋漓、氣勢可人的效果。整幅作品不論布局、畫法、用色都十分到位，風格已有晚年的大氣浩瀚的底蘊，無疑是傅抱石的又一精品力作。

013-傅二石

傅二石（1936—），江西新餘人，新金陵畫派畫家。國畫大師傅抱石之次子。擅長山水畫和人物畫，作品風格雄渾博大、剛健清新。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省國畫院山水畫創作室主任、傅抱石紀念館館長。2006年七十壽辰時，在江蘇省美術館與北京中國美術館相繼舉辦了《傅二石山水畫展》，引起了美術界強烈的反響。

傅二石的山水畫不僅僅是在畫山水的表面形態，而是在畫生命豐富的體驗，畫心靈智慧的閃光。他筆下的山水雲蒸霧潤，清新秀美，獨具精神，他尤擅繪山泉飛瀑，噴珠濺玉，令人如聆清音。其山則剛健俊秀，總體風格渾厚滋潤，深合中國傳統美學之精神，又具有較強的現代意識。

014-傅小石

傅小石（1932—），江西新餘人，新金陵畫派畫家。曾用名傅益筠，國畫大師傅抱石先生的長子。1979年因腦中風至右半身偏癱、四肢僅剩左手不殘，於是他以堅強的毅力改用左手作畫。任江蘇省美術館專業畫家、南京市殘疾人協會主席一級美術師、中國美協會員、江蘇省殘聯理事、美國世界名人研究院特邀顧問。

傅小石先生自幼受父親熏陶繪畫，但他不滿足於仿效父親的作品而勇於探索刻意求新，形成了自己獨創的潑墨沒骨人物畫風，特別擅長以國畫表現手法畫出具有油畫效果，立體感極強的國畫人體。這在目前國畫人物中還極為少見。傅小石的作品生動傳神，酣暢淋漓，題材豐富多彩。

015-高馬得

高馬得（1917—2007），江蘇南京人，新金陵畫派畫家。四十年代以漫畫見稱，六十年代醉心於中國戲曲，遂以中國畫形式描繪戲曲人物，筆墨簡練洒脫，形象生動傳神，情趣妙生，耐人尋味。近年來出版了《畫戲話戲》、《畫碟餘墨》、《馬得水墨小品》等，獲國務院專家待遇，並獲漫畫「金猴獎」。1993年在江蘇省國畫院離休。

高馬得以畫戲曲人物聞名，他把漫畫藝術表現上的誇張特點和中國畫技巧結合起來，並借鑒了中國京劇藝術的程式，隨意點染，形成了獨特的風格。所繪人物以生動多趣見長。形神兼備，雅俗共賞。

016-弘一

弘一（1880—1942），天津人，海派畫家。俗名李叔同，又名李息霜，祖籍浙江平湖，生於天津。他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學等方面均有創造性發展。

李叔同（弘一法師）在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。

這件作品顯然是他早年研習魏碑時所寫，從中可以看出他對魏碑書法的理解已經非常透徹。

017-胡小石

胡小石（1888—1962），江蘇南京人，新金陵畫派畫家。名光煒，字小石，號倩尹，又號夏廬，齋名願夏廬，晚年別號子夏、沙公。江蘇南京人，原籍浙江嘉興。國學大師，兼為文字學家、文學家、史學家、書法家、藝術家，以古文字學、書學、楚辭、杜詩、文學史最為精到。曾任北京女子高等師範學校教授兼國文部主任、雲南大學教授兼文學院院長、金陵大學教授兼國文系主任、國立東南大學中文系教授、國立中央大學中文系教授兼系主任與文學院院長、南京大學中文系教授兼系主任與文學院院長、南京大學圖書館館長。

胡小石書法的最大特點是，用筆以碑體的方筆為主，沉著、厚實、老硬，沉雄之中又有豪邁之氣；結體布局，不拘一格；字的中宮緊收，但主筆畫能放則放，神縱、蕩漾，頗得小王與黃山谷書的神趣。這實際又是吸取了帖的優勢，使他的碑體書法沒有死板獃滯之嫌。

018-華拓

華拓（1940—），河北景縣人，新金陵畫派畫家。本姓陳，名鴻彰，齋號九葉齋。現為江蘇省國畫院二級美術師、山水畫研究室副主任、中國美術家協會會員。華拓的寫意青綠山水，既源自於傳統，又是傳統的發展，在抒情性的筆情墨趣中展露出山川朝霞的絢麗，更著意於人情、心境與詩意的表達。是「新金陵畫派」最具有實力的創新的著名畫家。

華拓的大青綠山水，讓我們見到了中國畫創新路徑。林散之在世時曾曰：「華拓的畫，亞明之後又一人。」2002年，著名的美術評論家石延平在探望久病卧床的亞明先生問：「亞老，現在您被美術界公認為『新金陵畫派的掌門人，您之後孰能勝任？亞老深情地說：「吾之後，惟華拓大弟有其實力，勝任爾」。

華拓的寫意青綠山水，既源自於傳統，又是傳統的發展，時代生活的氣息流溢、灌注其間。在抒情性的筆情墨趣中展露出山川朝霞的絢麗，更著意於人情、心境與詩意的表達。是「新金陵畫派」最具有實力的創新的著名畫家。

019-黃幻吾

黃幻吾（1906—1985），廣東新會人，海派畫家。名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁。擅長中國畫。獲高劍父、高奇峰教益，畫藝日趨成熟。歷任廣州市博物館委員、蘇州美專教務長、上海煙雨畫院院長、中國美術家協會會員、中國美術家協會上海分會理事、上海文史研究館館員、上海中國畫院畫師。

黃幻吾的繪畫被評論為：「精研國畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以山水、花鳥功夫獨到，刻劃真切動人、栩栩如生」，他的作品確實富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調美、色彩美、構圖美、形象美。如果用「形神兼備，生機盎然，清新秀麗，雅俗共賞」這十六個字來概括，那是最恰當不過了。

020-黃君璧

黃君璧（1898—1991），廣東南海人，台灣畫家。原名韞之，號君璧，祖籍廣東南海，家境富裕，家中古董字畫收藏豐盛。17歲拜師李瑤屏習畫，1921年經李瑤屏推薦，任教於廣州培正中學，開始走上繪畫教學崗位。1922年在楚庭美術院研究西畫。1927年又任廣州市立美術專科學校教務長。1937年任徐悲鴻主持的中央大學美術系教授，與徐悲鴻共同執教達11年。一生為中國美術教育事業做出巨大貢獻。1949年，黃君璧遷居台灣，任台灣師範學院（今師範大學）藝術系教授，主任。多次在台北，加拿大，美國，新加坡，南韓舉辦個人畫展。1968年獲紐約聖若望大學學質獎章。

黃君璧繪畫，著力於師法造化，先後到過羅浮、桂林、衡山、泰山、燕山、華山、黃山、峨眉山、雲南石林以及江南各地游觀寫生。抗戰期間，他居住嘉陵江畔，朝夕觀覽巴蜀奇山秀水，又同張大千等悠遊於峨眉、青城、劍閣，深悟大自然之奇妙。因此，他的山水畫，能賦予作品以活潑生機和鮮明個性。