中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫(下)·宋代山水畫花鳥畫壁畫

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中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫（下）--------·宋代山水畫花鳥畫壁畫宋代繪畫·宋代山水畫（1）

(2012-10-12 14:21:22)

（一）李成（約919-967）字咸熙，原是唐宗室，五代時名聲漸起。喜遨遊山川，以名士獨善其身為自傲，常畫雪景寒林，多為北方景色。勾勒不多，形極層迭，皴搽甚少，骨幹自堅。師關、荊。《寒林平野圖》：絹本、墨筆，縱137厘米，橫69.2厘米，現藏台北故宮博物院。此畫為李成傳世精品，圖繪蕭瑟的隆冬平原，長松亭立，古柏蒼虯，枝幹交柯，老根盤結；河道曲折，似冰凍凝結，煙靄空濛而至天際。用筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細枝、土坡石廓，線條瘦硬堅韌，用淡墨作少量的烘染，給人與一種秀潤淡雅的享受。

台灣《松竹圖古畫郵票》宋李成·寒林平野圖

北宋·李成《寒林平野圖》原畫（二）范寬（生卒不詳）本名中正，字中立（又作仲立），陝西華原人。早年師荊浩、李成，而能自成機杼，與兩位師長並稱北宋初年三大家。范寬善用雨點皴和積墨法，以造成「如行夜山」般的沉鬱效果，襯托出山勢險峻硬朗，還擅畫雪景，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。《雪景寒林圖》：軸、絹本、水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米，現藏天津博物館。此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下，真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多於瀉染，層次分明而渾然一體。細密的雨點皴於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石枯木銳枝的質感。

2009-20《唐詩三百首》郵票小版邊紙圖案·宋范寬《雪景寒林圖》局部

宋·范寬《雪景寒林圖》原畫中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫·宋代山水畫（2）

(2012-10-14 12:26:09)（一）馬遠（生卒不詳）字遙父，號欽山，祖籍河中。南宋光宗、寧宗間任畫院待詔，出身繪畫世家，家學淵源。自幼藝術熏陶，繼承家學並吸收李唐畫風，形成自己獨特的風格。其藝術成就以山水畫最為突出，師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的「全景式」，在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間，故人稱「馬一角」。《山徑春行圖》：冊頁、絹本、設色，縱27.4厘米，橫43.1厘米，現藏台北故宮博物院。春天的江南，雲淡風輕，一名儒雅的文士，帶著攜琴小童，漫步于山徑間。溪邊的柳樹，抽出了細柔的嫩芽，引來了一對黃鸝，在枝梢上鳴唱。畫家著墨不多，但巧心的布局，豐富的線條，以及如輕煙熏染般的淡墨卻將春山的潤澤與人物陶然的情態表露無疑。以有限的筆墨，描繪無窮的餘韻，正是此畫動人心弦之處。

聖文森特《南宋畫家·馬遠誕辰》小型張·馬遠《山徑春行圖》

南宋·馬遠《山徑春行圖》原畫《松溪觀鹿圖》：絹本、墨筆，現藏美國克利夫蘭美術館。此圖繪一高士傍山斜依石欄而坐，溪水蜿蜒而來，一鹿低頭啜水，遠山霧朦蒼穹，近景危崖峭壁老松虯勁。構圖繁複錯落分布，筆法樸厚蒼潤，變化多端。雜樹多用橫點，山石作披麻皴，線條自然流暢，起落有序，人物表現技法十分簡潔，衣紋用釘頭鼠尾描，茁壯有力。

聖文森特《南宋畫家馬遠作品集》馬遠《松溪觀鹿圖》

南宋·馬遠《秋溪觀鹿圖》原畫《觀梅圖》：絹本、設色，現藏美國一私人手中。圖中老者對坐於一枝老梅下，一小童立後，梅枝橫斜伸展之勢，清剛老硬，蒼虯堅勁。

聖文森特《南宋畫家馬遠作品集》馬遠·觀梅圖

南宋·馬遠《觀梅圖》原畫《倚雲仙杏圖》：絹本、設色，縱25.8厘米，橫27.3厘米，現藏台北故宮博物院。此圖只畫出從圖左下角伸出的花枝一部分，這種局部描繪的構圖，與他的山水畫中「一角」、「半邊」處理有相通相似之處。枝條以細筆濃墨勾勒，在以水墨渲染枝上層層疊疊盛開的花朵，含苞欲放的花蕾則施以厚重的白粉加以淡紅，既有曲折多變，而又挺秀雅美，又透露出幾分華貴之處。

聖文森特《南宋畫家馬遠作品集》馬遠·倚雲仙杏圖

南宋·馬遠《倚雲仙杏圖》原畫（二）李唐（1066-1150），字唏古，河陽三城人。徽宗時補入畫院，南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅畫山水，兼工人物。山水變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強。他的山水畫對南宋畫院有極大影響，是南宋山水新畫風的標誌。《萬壑松風圖》：絹本、設色，縱188.7厘米，橫139.8厘米，現藏台北故宮博物院。畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，但取景的視點已拉的較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好的表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼。

象牙海岸2012年《台北故宮藏畫》小型張邊紙·宋·李唐·萬壑松風圖

宋·李唐《萬壑松風圖》原畫中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫·宋代花鳥畫（1）

(2012-10-15 08:10:59)

（一）崔白（生卒不詳）字子西，濠梁人。熙寧初，補圖畫院藝學。擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精於勾勒填彩。體制清贍，筆跡勁力如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃荃父子的濃艷細密的畫風。《雙喜圖》：軸、絹本、設色，縱193.7厘米，橫103.4厘米，現藏台北故宮博物院。畫面上描繪秋風中，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈，兩隻寒鵲棲飛噪鳴於枯木荊棘之巔，向一隻不知何時闖來野兔鳴叫示警。山喜鵲性機靈，喜群居，有護衛領地的習性。畫面上一隻騰空作下撲之狀，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威。野兔並不緊張，佇足回首張望，右前足提起，欲行不行，似欲回應，三者動態與其呼應之關係，恰似構成似有「S」型之韻律感。畫家抓住了秋兔雙鵲高下對峙、渾然一體的瞬間之景，創造出生動感人的藝術形象。

台灣《宋代書畫郵票》崔白《雙喜圖》小型張

台灣《宋代書畫郵票》崔白·雙喜圖局部1

台灣《宋代書畫郵票》崔白·雙喜圖局部2

多米尼加1999年《生肖兔年》宋·崔白《雙喜圖》

宋·崔白《雙喜圖》原畫《秋浦蓉賓圖》：軸、絹本、設色，縱149.1厘米，橫95.5厘米，現藏台北故宮博物院。圖中上半幅畫兩隻大雁，一隻向右上方飛，一隻向左上方飛，極富變化。然而它們的又和蓉枝、荷梗的方向一致，使人感覺到，好像雙雁在起飛的同時，那靜止的芙蓉也在搖動，極富情趣和形式美感。

台灣《1996亞洲郵展》崔白·秋浦蓉賓圖

宋·崔白《秋浦蓉賓圖》原畫（二）佚名《翠竹翎毛圖》：絹本、設色，縱185厘米，橫109.9厘米，現藏台北故宮博物院。此畫是一幅形神兼備的寫實作品，在構圖上以近景為主，各景物均勻的分布在畫面中，具有前後的空間感。這幅畫筆墨質樸，先勾輪廓線再填染顏色，行筆起伏提頓，而竹葉部分採用特別的顫動式的線條，起伏變化比較明顯，總體來說，偏向於南宋風格。

台灣《故宮古畫第三組》宋人·翠竹翎毛圖

宋人《翠竹翎毛圖》原畫中國繪畫郵票圖錄(7)宋代繪畫·宋代花鳥畫（2）

(2012-10-15 10:43:49)

（一）林椿（生卒不詳）浙江錢塘人，南宋時期畫家，孝宗淳熙年間曾為畫院待詔。師趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品，設色輕淡，筆法精工，典雅妍美，善於體現自然的形態，所繪小品為多。當時贊為「極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活」。《果熟來禽圖》：冊頁、絹本、設色，縱26.5厘米，橫27厘米，現藏北京故宮博物院。此圖繪有果枝一束，枝上碩果累累。其上棲息一小鳥，翹起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飛情態，形象生動可愛。懸掛著沉甸甸果實的枝柯，彷彿在輕輕地顫動。果葉正反兩面的枯榮之態刻畫細緻，連蟲蝕的痕迹都頗為清晰。畫面雖然簡單，卻充滿生氣盎然的意趣，具有強烈的感情色彩。全圖筆法精工，設色妍美，是南宋初期花鳥畫的代表之作。

2003年賀年有獎明信片《中國古代花鳥畫》4-1宋·林椿·果熟來禽圖

南宋·林椿《果熟來禽圖》原畫《寫生海棠》：冊頁、絹本、設色，縱24厘米，橫23.4厘米，現藏台北故宮博物院。畫中有西府海棠一枝，其花或灼灼盛開，或含苞欲放；花之設色，白粉為底，罩以胭脂紅，勾畫暈染，工整細緻，清麗端雅，嬌柔可人，栩栩如生。此畫是符合當時皇室審美情趣的院體畫，真實生動，工細絢麗。

台灣《扇面古畫第二組》宋林椿·寫生海棠

南宋·林椿《寫生海棠》原畫《寫生玉簪》：冊頁、絹本、設色，縱24.6厘米，橫23.6厘米，現藏台北故宮博物院。畫中玉簪花繽婷佇立，馥郁的香氣，引來蝶兒縈繞飛舞。花與蝶，都以纖細的墨線先行勾出輪廓，隨後在填染顏色。雪白的花瓣與翠綠的葉片相互烘托，更增添了香花的奕奕神采。

台灣《扇畫古畫郵票》林椿·寫生玉簪

南宋·林椿《寫生玉簪》原畫《十全報喜圖》：軸、絹本、設色，縱173.2厘米，橫97.6厘米，現藏台北故宮博物院。此幅為林椿少見的大幅立軸作品，圖中山石峻峭，蒼松虯勁，十隻喜鵲姿態各異，俯仰鳴叫，棲松卧石，錯落有致。喜鵲自古在民間有著吉祥的含義，聽到喜鵲鳴叫意味著人生有大喜大福即將到來。十隻喜鵲鳴叫則是人生喜之極盡，寓意人們對幸福的企盼。

台灣《故宮古畫第三組》南宋·林椿《十全報喜圖》

南宋·林椿《十全報喜圖》原畫（二）陳容（生卒不詳），字公儲，號所翁，福堂（今福建福清）人。活動於南宋末期，官至莆田太守。他詩文豪壯，以畫龍著稱，也畫虎，作松石。學南唐後主鐵勾畫法，傳世作品很少。《雲龍圖》：絹本、水墨，縱201.5厘米，橫130.5厘米，現藏廣東省博物館。畫中繪有一氣勢非凡，騰空飛躍的巨龍，其凌厲的龍爪，飛揚的龍鬚，突兀的眼睛，鋒利的牙齒，粗壯強勁的軀體，無不揭示了這是一條充滿力量和超凡脫俗的神化了的龍，是一幅足以代表陳容藝術風格的佳作。

多米尼克2000年《龍年生肖》小全張·宋·陳容·雲龍圖

南宋·陳容《雲龍圖》原畫中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫·宋代花鳥畫（3）

(2012-10-18 13:41:41)

轉載▼標籤：繪畫郵票圖錄分類：中國繪畫郵票（一）文同（1018-1079），字與可，梓州永泰人，號石室先生，又稱錦江道人。文同生平喜竹愛竹，認為「竹如我，我如竹」，對於竹的生長規律及其特性，他都相當的了解，每畫前必「成竹胸中」。後人評論墨竹畫家，無不首先提到文同，說明文同在畫墨竹方面成就極大。《墨竹圖》：軸、絹本、墨筆。縱131.6厘米，橫105.4厘米，現藏台北故宮博物院。畫中一枝墨竹，竹葉和竹枝從左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隱有勁拔的生機。此畫不但是客觀觀察與筆墨技巧的呈現，也是士大夫人格與節操的隱喻。畫葉的墨色有濃淡的對比，據米芾說也是從文同始。而他的畫竹，不只是畫竹之狀，更是寄情於竹，借竹之榮、枯、豐、瘠，抒寫人的悲、歡、窮、達。

台灣《松竹圖古畫郵票》北宋·文同·墨竹圖

北宋·文同《墨竹圖》原畫（二）易元吉（1001-1065）字慶元，長沙人，擅畫獐、猿、禽鳥、花木等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其傳神生動。英宗時應詔入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。《猿鹿圖》：冊頁、絹本、設色，現藏台北故宮博物院。圖中畫一俏皮小猴子在樹上嬉戲玩耍，草地上兩隻鹿一卧一立，仰望樹上。畫幅雖小，花木、猿鹿極為傳神。

台灣《宋扇面古畫郵票》易元吉·猿鹿圖《猴貓圖》：卷、絹本、設色，縱31.9厘米，橫57.2厘米，現藏台北故宮博物院。這幅畫展現了畫家敏銳的觀察力，他不但勾畫出二貓一猴間生動的神情，也將合於本性、出乎自然的瞬息動態，鋪陳出一幕富有戲劇效果的畫面。精謹的筆墨，纖巧的刻畫，作者傳神體物的繪畫表現，足為宋人寫生寫實的藝術風格代表。

聯合島《2003那生肖猴年》宋·易元吉《猴貓圖》

宋·易元吉《猴貓圖》原畫《枇杷猿戲圖》：軸、絹本、設色，縱165厘米，橫107.9厘米，現藏台北故宮博物院。一株枇杷樹，干身扭曲，從石後橫斜伸出了畫面，又一枝幹自上方角落竄進了畫中，枇杷干身筆墨雖不相連，意卻相牽，但覺畫外有畫，足見作者在構思全圖時別出心裁之處。幅中二猿，一坐干身仰望，另一隻攀掛枝梢，調皮地來回搖晃，並回頭觀望，二猿對看，情趣頓生。圖中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮觸感讓觀者似乎伸手可及，畫家用墨的功力，實為一流。此外，石頭的堅硬、樹榦的斑駁、枇杷葉的翻折，也都描寫真實，用色精緻，確為宋畫大型作品中的精品。

聖文森特2004年《生肖猴年》小型張·宋人枇杷猿戲圖

聖文森特2004年《生肖猴年》小全張宋人·枇杷猿戲圖

宋·易元吉《枇杷猿戲圖》原畫（三）佚名《宋人·花鳥圖》：絹本、設色，縱136.8厘米，橫74.3厘米，現藏台北故宮博物院。畫面上春色一片，梨花海棠紅白相映，翠竹碧波上下呼應，十餘鳥鵲或爭鳴枝頭，或相浴水間，或飛於天，或息於地。設色華麗而不俗，構圖繁複而不紊，是南宋花鳥畫的典型代表。

台灣《故宮古畫郵票第四組》宋人·花鳥圖

宋人《花鳥圖》原畫（四）佚名《子母雞圖》：軸、紙本、設色，縱59.99厘米，橫32.83厘米，現藏台北故宮博物院。圖繪一母雞引領5隻孵出不久的小雞，在地上漫步啄食的情景。除「五子登科」之意外，還表現出全家其樂融融，悠閑溫馨的田園生活。本畫背景以濃墨填實，子母雞淡筆勾勒，遂使主題突出，體物傳神，表現奇特，為宋畫翎毛畫佳作之一。

朝鮮2005年《生肖雞年》小型張·宋人·子母雞圖

聖基茨2005年《生肖雞年》小型張·宋人·子母雞圖中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫·宋代花鳥畫小品（1）

(2012-10-18 15:46:41)

（一）李迪（生卒不詳），河陽人，北宋時曾在畫院供職，南渡後復職位畫院副使。畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石，間作山水小品。構思精妙，功力深湛。《秋葵山石》：冊頁、絹本、設色，縱26厘米，橫25.8厘米，現藏台北故宮博物院。畫中一貓一狗在彩蝶飛舞、秋葵盛開的庭院一角相峙耍鬧。用筆細緻而佳趣活現，染繪極清奇婉麗。

台灣《扇面古畫郵票第一組》宋·李迪·秋葵山石

宋·李迪《秋葵山石》原畫《雞雛待飼圖》：冊頁、絹本、設色，縱23.7厘米，橫24厘米，現藏北京故宮博物院。圖繪兩隻雛雞一卧一立，面朝同一方向，屏氣凝神，彷佛聽見母親覓食的召喚，正欲奔去。畫面描繪傳神，將雛雞嗷嗷待哺的情態表現的淋漓盡致。畫家用黑、黃、白等細線密實的描繪出雛雞毛絨的質感，生動的繪出雞雛幼小可人的生動情態，體現了深厚的繪畫功力。此圖為李迪晚年所作，構圖極其簡潔，無背景襯托，卻捕捉住了雞雛回眸的剎那間神情，動人心弦。

山東德州2005年雞年紀念戳·宋·李迪·雞雛待飼圖

宋李迪《雞雛待飼圖》原畫（二）許迪（生卒不詳），江蘇毗陵人，工畫蟲草，師僧居寧，其作黃花紫菜，妙臻神品。《野蔬草蟲》：冊頁、絹本、設色，縱26.9厘米，橫25.8厘米，現藏台北故宮博物院。此圖看起來像寫生小品，繪有三種昆蟲：蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢和一顆青菜。全圖用筆精細，草蟲描繪得栩栩如生，寫實性非常強，設色淡雅。畫面雖小，意趣無窮，是南宋寫生妙品。

台灣《扇面古畫郵票第一組》宋·許迪·野蔬草蟲

南宋·許迪《野蔬草蟲》原畫（三）惠崇（約965-1017），是北宋時能詩善畫的和尚。他擅長畫精巧、富有詩情的小景畫，尤其擅長表現秋天的景色。他所描繪的江南，無論是「煙雨蘆雁」還是「秋水坡塘」，都能引起文人雅士的共鳴。《秋浦雙鴛圖》：冊頁、紙本、淺設色，縱27.4厘米，橫26.4厘米，現藏台北故宮博物院。圖中描繪初秋時分，河岸邊的閑情野趣。一對小鴨來到河邊駐足停息，轉頸梳理毛羽。羽毛用細筆點簇而成，而用墨筆勾勒的蘆葦與草葉輪廓，更與以沒骨法細膩點簇的荷葉，形成了勁拔、秀潤的對比。此圖虛實相映成趣，畫風清新之外，也帶幾分詩情，雖然難以確定惠崇真跡，仍不失為一幅耐人細心品味的宋人小品。

台灣《故宮古畫第一組》宋·惠崇·秋浦雙鴛圖

宋·惠崇《秋浦雙鴛圖》原畫（四）佚名《宋人·竹樹馴雀》：冊頁、絹本、墨筆，縱24.8厘米，橫24.8厘米，現藏台北故宮博物院。圖中一叢竹枝，棲息三隻麻雀。作者本著宋人寫生精神，以工細的線條和溫潤的色彩，真實的畫出雛鳥嗷嗷待哺的情景。

台灣《扇面古畫郵票第一組》宋人·竹樹馴雀

宋人《竹樹馴雀》原畫（六）李安忠（生卒不詳），錢塘人，花鳥師黃荃。徽宗時任畫院袛侯，南渡後復職並賜金帶。擅畫花鳥走獸，刻畫精細，毛羽一絲不苟，光彩如生，為南宋院體花鳥畫高手。《竹鳩圖》：冊頁、絹本、設色，縱25.4厘米，橫26.9厘米，現藏台北故宮博物院。圖中筆墨精微令人驚服，畫中伯勞鳥凜凜懾人的風采，讓人印象深刻。李安中在南宋畫院中，是一名以善繪猛禽稱能的畫家，這幅是他存世作品中最具代表性的一件作品了。

台灣《2008年亞洲國際郵展》宋·李安忠·竹鳩圖

宋·李安忠《竹鳩圖》原畫《野卉秋鶉》：冊頁、絹本、設色，縱23厘米，橫24.5厘米，現藏台北故宮博物院。畫中一對在草叢中覓食的鵪鶉，細緻的描繪出叢生的花草和美麗的毛羽。構圖巧妙，既不迫塞又不空虛，創造了一個不被驚擾的安逸小世界。兩隻鵪鶉一俯一仰，靜中寓動，鮮明的表現了該畫的主題。

台灣《扇面古畫郵票第一組》宋·李安忠·野卉秋鶉

宋·李安忠《野卉秋鶉》原畫（七）牟仲甫（生卒不詳），隨州人（今湖北隨縣）。擅畫鳥獸，畫雞猶有意趣，猿獐猴之屬，可與北宋易元吉相比。畫史多有著述，作有《馮山太師集》、《畫史會要》、《圖繪寶鑒》。《松枝群鹿》：冊頁、絹本、設色，縱24.3厘米，橫23厘米，現藏台北故宮博物院。本幅小品是僅見牟仲甫作品，蒼松吐翠，三三兩兩的群鹿在樹下棲息，鹿用細線勾勒填彩，濃淡相宜；遠景空白，似山似霧，給人與無限的遐想。

台灣《扇面古畫郵票第二組》牟仲甫·松枝群鹿（八）李東（生卒不詳），南宋理宗時期畫家。工畫民間風俗，喜繪村舍田園之圖，經常在京師御街出售自己的作品。《寫生秋葵》：冊頁、絹本、設色，縱24.2厘米，橫26.9厘米，現藏台北故宮博物院。此幅出自故宮藏《宋元集匯冊》第26開，是李東作品中少見的花卉小品。

台灣《扇面古畫第三組》宋李東·寫生秋葵

宋李東《寫生秋葵》原畫中國繪畫郵票圖錄（7）宋代繪畫·宋代花鳥畫小品（2）

(2012-10-18 15:58:38)

（一）吳炳（生在不詳），毗陵武陽人，紹興中為畫院待詔，賜金帶。擅畫折枝花鳥，畫風謹守院體。《榴開見子》：冊頁、絹本、設色，縱26.5厘米，橫25.4厘米，現藏台北故宮博物院。畫中一隻扭頸宛轉的小鳥，高據在裂開口的石榴果枝上，彩繪精緻富麗。「榴開見子」是畫家喜歡的一個題材，寓意多子多福之意。

台灣《扇面古畫郵票第一組》宋·吳炳·榴開見子

宋吳炳《榴開見子》原畫《出水芙蓉》：絹本、設色，縱23.8厘米，橫25厘米，現藏北京故宮博物院。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色妍麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面五款印，傳為吳炳所作。

2009年賀年信卡第四組·信卡背頁·宋·吳炳《出水芙蓉圖》

宋·吳炳《出水芙蓉圖》原畫（二）衛升（生卒不詳），其生平僅見元代夏文彥撰《圖繪寶鑒》卷4載「衛升，畫花鳥甚佳」7字，可見衛升為南宋人，傳世作品僅有《寫生紫薇》冊頁。《寫生紫薇》：冊頁、絹本、設色，縱23.8厘米，橫25.3厘米，現藏台北故宮博物院。圖中以工筆重色法寫折枝盛開之紫薇花，造型準確，結構嚴謹，用筆工整，敷色妍麗，是一幅精到之作，具有南宋院體畫的特點。

台灣《扇面古畫郵票第二組》宋·衛升·寫生紫薇

南宋·衛升《寫生紫薇圖》原畫（三）朱紹宗（生卒不詳），曾就職畫院。工人物、花鳥、貓犬等，描繪精邃遠過流輩。《繪事備考》云：「隸籍院中，當補袛侯，而恬退不適。日作墨畫數幅，以為酒資，同列有供御筆墨，輒攜酒就商焉」。《菊叢飛蝶圖》：冊頁、絹本、設色，縱23.7厘米，24.4厘米，現藏北京故宮博物院。圖繪叢菊盛開，花分黃、白、藍、紫四色，構圖繁複，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。花瓣葉片的勾染極為精工，花蕊用白粉點染，立體感很強，望似凸出於絹素之上。

2009年賀年信卡·信卡背頁·宋·朱紹宗《菊叢飛蝶圖》

宋·朱紹宗《菊叢飛蝶圖》原畫（四）馬逵（生卒不詳），祖籍河中，生長在錢塘，馬世榮之子，馬遠之兄。寧宗間任畫院待詔，工山水、人物，得家學之妙，而花果、禽鳥疏渲極工，毛羽燦然，飛鳴生動之態逼真，殊過於馬遠，而他皆不逮。《春叢文蝶》：冊頁、絹本、設色，縱26.7厘米，橫25.3厘米，現藏台北故宮博物院。以墨筆勾秋花草蝶，形象準確自然，風格清秀，設色淡雅，與黃荃的富貴、徐熙的野逸又有幾分不同，顯示出獨特的風貌。

台灣《扇面古畫郵票第三組》宋·馬逵·春叢文蝶（五）佚名《宋人·梅雀圖》：冊頁、絹本、淺設色，縱25.5厘米，橫29厘米，現藏台北故宮博物院。圖中從左向下斜伸出老梅一枝，清麗冷艷。兩隻喜鵲棲於枝頭，梳理毛羽。畫家不但以雙鉤填彩法畫出它們的溫潤，還為了顯示瑞雪紛飛的景象，以「點」的方式畫出飄落的白雪，足見其細膩之處。

象牙海岸2012年《台北故宮藏畫》宋人·梅雀圖

宋人《梅雀圖》原畫（六）佚名《桃花圖》：冊頁、絹本、設色，縱25.3厘米，橫25.2厘米，現藏台北故宮博物院。圖繪折枝桃花一枝，自右下方伸展上來，明晰純凈的花形葉廓，甜白花瓣中顯現不同的胭脂般緋紅，筆法細緻，敷色雅麗。構圖匠心獨具，簡潔大方，巧奪天工。給人與極美的欣賞效果。

聖文森特《南宋畫家·馬遠誕辰》宋人·桃花圖

宋人《桃花圖》原畫（七）王凝（生卒不詳），南宋熙寧間任畫院待詔。工花竹、翎毛，其畫風重視寫生，觀察入微，用筆工整；設色妍麗，神態逼肖；形神兼備，筆力精勁，具有宋代院體畫特點，作品流傳甚少。《子母雞》：冊頁、紙本、設色，縱42.2厘米，橫32.3厘米，現藏台北故宮博物院。圖繪一隻母雞攜眾雛作啄飼狀之情形，以形寫神，構思巧妙，藏露倚側，曲盡其妙，筆墨簡練，韻格清新，耐人尋味。