電影劇本：吸引票房又抓住人心的八個必備要素

劇本是電影之魂。誠然，一個好的故事才是戲的根本，是戲的種子，人物角色是樹榦，情節是樹葉，在大局上是渾然一體的。回到電影的本身，好萊塢很久以前就把電影歸類為講故事，這一觀念也得到了全世界同行的普遍認可。

中美之間電影工業的差距，差距就不用說了，而在劇本方面，由於各種條件所限，在拍攝過程中很難拍到一個劇本最初的構思初衷，呈減分狀態。所以這時候，就尤其需要更嚴謹耐讀的劇本。而這樣的劇本一般都有什麼因素呢？

①深入人心的角色

我們評價一個電影的成功與否有很多指標，如票房，藝術質量，而對於成功的劇本來說，塑造出一個觀眾耳熟能詳的角色尤為關鍵。隨著時間的推移，觀眾可能會漸漸淡忘電影的故事情節，但是他一定會記住讓他難忘的角色，比如《阿甘正傳》的阿甘，《霸王別姬》的程蝶衣。

很多時候，基於對這些角色的懷念和感觸，我們會不斷地把這些電影翻出來看了一遍又一遍。如果你的劇本能夠塑造出一個栩栩如生，讓觀眾無法忘卻的角色，那麼恭喜你，你的劇本已經成功了一半，甚至投資方和演員會打破頭皮來爭搶你的劇本。

②重複某些特定台詞和場景

如何讓你的電影和觀眾產生共鳴？一個討巧的方式是重複某些特定的台詞和場景，這一點在劇本中得到了很好的體現。

以電影《源代碼》為例，影片劇本的大部分時間都在不斷重複列車爆炸前八分鐘的場景，而編劇在每一次場景中又做出相應的改變和調整，推動整個電影情節走向高潮，讓觀眾欲罷不能，產生強烈的觀影體驗和情感波動。

重複性的特定台詞和場景，在剪輯手法上是重複蒙太奇，就好像心理暗示一樣，造成一種強調呼應對比渲染等效果。觀眾在這種潛移默化的劇本手法下會牢牢地被劇本情節抓住，彷彿置身於驚濤駭浪之中，一浪高過一浪的衝擊，被影片所征服。

③情節上另闢蹊徑

悲劇之所以引起人的情感波動是因為它有著深刻的戲劇衝突，不管是俄狄浦斯式的命運悲劇和哈姆雷特式的性格悲劇，亦或是玩偶之家中的社會悲劇和普羅米修斯的英雄式悲劇，他們通常情節設置不可逆轉，通過毀滅的方式來引起觀者的憐憫，使人們從悲痛中凈化。

而對於喜劇，它內含的諷刺功能常使它成為尖銳的時代和社會的批判工具，通過發笑來達到其獨特的審美機理。而不管悲劇和喜劇，一個好的劇本在情節設計上要盡量避開觀眾最能想到的，創造出一個觀眾意料之外卻又情理之中的情節。

劇本里也最好不要出現過於直白的內心感受，要將這個感受藝術化的表達出來（參考墨鏡王）。當故事邏輯不通時，情節無法推進時也千萬不要濫用巧合、插敘（回憶和幻想）;人物設計上一個絕對正面的主人公和一個絕對負面的壞蛋；在結局設計上不要虎頭蛇尾，給人一個意外但是完全不合情理的結局。

讓張藝謀重回藝術巔峰的《歸來》，戲外的褒獎離不開原作小說《陸犯焉識》（嚴歌苓）和鄒靜之編劇的共同努力。馮婉喻痴痴等著自己的丈夫陸焉識，最後終於也相見了但卻不記得他了，最後陸焉識還是陪著他一起在火車站舉著自己的名牌「陸焉識」等待自己歸來，仔細想想，這也不失為最好的結尾，因為某些東西一旦發生，其帶來的痛苦將無法磨滅。

④敘事結構上的傳統和顛覆

電影敘事結構包括單/多線性結構，迴環式套層結構，綴合式團塊結構，交織式對照結構，夢幻式復調結構。劇本的敘事結構一般是這五種結構的單一、交叉和變異，這裡主要談談敘事結構的顛覆，以昆汀的《低俗小說》和科恩兄弟《醉鄉民謠》為例。

《低俗小說》在敘事結構上沒有採用常見的時間順序結構，而是採用了過去式插敘 想像式（未來）插敘的精巧環形結構來將整個故事娓娓道來，其環狀結構，也是造成了「過去」即「未來」的奇妙感覺。這在電影邏輯上說不通，但是敘事上沒問題。所以《低俗小說》一出來就震驚了整個電影界，帶來了一場編劇革命；

《醉鄉民謠》，影片的開頭即結尾，結尾即開頭，但是，跟昆汀的《低俗小說》不一樣，本片並不是一個環形的封閉故事，開頭與結尾明目張胆的重複也不是為了追求敘述上的趣味性，而是為了強化人物設計。就像科恩解釋的那樣：「我們的主人公是一隻貓，他最後哪兒也不去。」這兩部電影都是值得拉片細細品味的好電影。

⑤風格化明顯的對白

能成為電影劇本的，基本上都有優秀對白，然而，並不是一味簡單機械地羅列各種網路段子就是經典對白，那樣只是廉價的段子大雜燴，並沒有形成強烈個人風格化的對白。

國產電影的劇本尤其熱衷於羅列各種原創非原創的段子，天真地以為靠些刻意為之的笑柄就可以收買國內觀眾的胃口。經典對白，絕對是建立在綜合考量角色心理，場景氛圍，觀眾思維等一大堆綜合因素的基礎上，經過編劇深度加工，和影片具體情節，電影配樂結合的產物。

恰如其分的風格化經典對白，華語影壇有最廣受眾的應該就是周星馳了，因為不管他的喜劇影片還是小人物勵志影片，裡面膾炙人口的經典對白數不勝數。相信在他的《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》里都有我們私下和小夥伴演來演去的橋段的對白。

文藝范兒一點的話就要看墨鏡王的了，比如流傳很廣的一個段子就是王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。王說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這麼接近一個人，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鐘，我覺得好暖。」你，學會了嗎？

⑥有細節

細節讓你所表現的東西更加真實，也更能顯示出作者的功力，讓人回味無窮。一部好的電影劇本，細節值得推敲，值得反覆咂摸。如斯皮爾伯格05年的作品的《慕尼黑》，主角Avner在和同事一起煮飯時的場景就詳細的描述了從準備食物到大家一起享用的整個過程。當然，Avner應該很會做飯，但這不重要，這一組鏡頭有助於影片的結構理解並且讓人物特性更加豐滿。

在斯皮爾伯格另一部經典影片《辛德勒名單》中也是這樣。影片中不吝惜的去展示主人公奧斯卡·辛德勒吸煙又酗酒的生活習慣也完全是根據生活中的原型所安排。都是為了展現那個一開始利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢的典型的金錢至上的資本家形象。也正是後來他解救猶太人的行動反差突出了一種人性的光輝。

⑦巧妙的戲劇張力設置

如果要想寫好的電影劇本，就必須觀察和學習最好的電影作品。在這一環節，小編將引用詹姆斯卡梅隆曾經的表述。因為如果我們看過他的電影就會知道他大部分電影都是運用帶有強戲劇張力的鏡頭和平靜的鏡頭之間來回往複來激發觀者更深層次的審美體驗。

那麼他的鏡頭安排有沒有規律可循呢？當然是有的。在《終結者2》中他曾表示，裡面強烈的戲劇化鏡頭都跟隨在一組看似平靜的鏡頭後面才會對比更加明顯。而且隨著電影走向，戲劇衝突是越來越猛的，最後一個衝突要達到整部作品的高潮。

⑧與商業元素合二為一

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上大銀幕，但筆者並不鼓勵因此就犧牲藝術，徹底向商業妥協，編劇可以採取折中的辦法，適當地融合商業元素，或者我們稱之為接地氣的劇本。以諾蘭的蝙蝠俠三部曲的第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》為例，這應該是有史以來最成功的商業與藝術雙贏的電影之一。（豆瓣和IMDB均是9分的高分）

本片由諾蘭兄弟共同擔綱編劇，讓本片的咖位和其它漫畫英雄片完全不是一個等級，諾蘭兄弟著重於挖掘潛藏在超級英雄華麗外衣下的深刻人性，蝙蝠俠、雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇映射得淋漓盡致，但劇本中同時又設計了大量的商業情節，諸如蝙蝠俠的各種高科技設備，大爆炸場面，高空飛行特技等等，於是成就了史上最佳漫畫和英雄電影。

諾蘭的蝙蝠俠真正做到了有血有肉有料，為商業影片設立了一個難以逾越的高度。「諾蘭讓關於藝術片和商業片的討論變得毫無價值。《黑暗騎士》不但拍出了古典悲劇的感覺，還探討了恐怖主義、越界權力等美國當代的熱點話題。最關鍵的是，電影好看得無懈可擊。」

來源：電影國際（Film_Inter）