你應該知道的那些珍藏在台北故宮博物院的國寶藏品（六）

06-03

三十五、羅漢圖

南宋劉松年軸　絹本設色　縱：117cm　橫：55.8cm

劉松年，南宋四大家之一（李唐、馬遠、夏珪，繪畫領域）。錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間為畫院學生，至紹熙年間成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

此軸為台故宮博物院珍藏的劉松年的三幅羅漢圖中的一幅。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專註，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色研麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

三十六、雪灘雙鷺圖

南宋馬遠軸　絹本淺設色　縱：59cm　橫：37.6cm

馬遠，南宋四大家之一（李唐、劉松年、夏珪，繪畫領域），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。擅畫山水，其不論構圖（通常都是畫面中的一角因此也稱「馬一角」）、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏珪齊名，人稱馬夏。

此圖繪雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從岩壁上伸出的枝幹，曲折延伸，勢如蛟龍昇騰遊動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是其典型的「拖枝馬遠」風貌

三十七、溪山清遠圖

南宋夏珪卷　紙本水墨　縱：46.5cm　橫：889.1cm

夏珪，南宋四大家之一（李唐、劉松年、馬遠，繪畫領域），字禹玉，浙江錢塘人。善畫山水、人物，長於運用禿筆，畫樓閣亭台不用界尺，只信手為之，筆意精密，奇絕突兀，氣韻頗高。其構圖通常被稱為「夏半邊」。

本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落里，產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多，畫山石的斧劈皴法從李唐變化而來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。

三十八、赤壁圖

金武元直卷　紙本水墨　縱：50.8cm　橫：136.4cm

本幅無名款，後考證作者實為武元直。武元直字善夫，號廣莫道人，金章宗完顏璟明昌時中進士，善畫山水。

該畫作作者以蘇軾《赤壁賦》成畫題。畫中東坡頭戴高裝巾子，與二客一船夫，泛舟蕩漾於江水之上，「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」；赤壁則是「斷岸千尺」；水則「江流有聲」；畫中強調風動松折，對山石之描繪，為典型之斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出山壁凹凸，對山石更是曲盡質感堅硬。扁舟雖小僅寸餘，但以小點連綴成形，點之跳動，如音符叮噹有聲；水流旋渦，迴瀾起伏，輪轉旋律有韻，去而又還，筆調充滿著音樂性。兩岸之間，大江東去，氣象萬千，煙波浩渺。

三十九、秋庭戲嬰圖

北宋· 蘇漢臣軸　絹本設色　縱：197.5cm　橫：108.7cm

蘇漢臣，汴梁（今開封）人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被徵入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的佈局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。專家根據畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。另外加上全畫的描寫細膩寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。因此根據這兩項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗朝的宣和畫院時期。

四十、漢宮春曉圖

明仇英卷　絹本設色畫　縱：30.6cm　橫：574.1cm

仇英，字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，後移居蘇州。少時嘗為漆工、畫磁匠，後學畫於周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗豔逸，無慚古人。山水、人物、樓台界畫，靡不精細入神。為明四大家之一。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，台閣、欄杆、門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。是中國人物畫中不可多得的一件精品之作。

四十一、荷諸睡鳧（fu）圖

明呂紀軸　絹本設色　縱：174.5cm　橫：104.2cm

呂紀，浙江寧波人。字廷振，號樂愚，亦作樂魚。呂紀為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家，孝宗弘治間值仁智殿，官至錦衣衛指揮。其花鳥初學邊文進，後摹仿唐宋諸名家，結合工筆、寫意法，呈現出多種面貌，頗具個人特色。

圖繪月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現其間，洲諸上棲息大雁四隻。構圖上只有近、中景，遠景則多省略不繪。本幅雖有呂紀名款，但專家仍然認為其有存疑之處，且通幅之筆力較為薄弱，應當非呂氏之原蹟。但其景物佈置與氣氛營造與另一張本院收藏呂紀「秋諸水禽」頗為接近，故此應為一相當忠實於呂氏風格之仿作，可從此畫中一窺呂紀寫意風格的面貌。

四十二、陶穀贈詞圖

明唐寅軸　絹本設色　縱：168.8cm　橫：102.1cm

唐寅，吳縣人。字子畏、伯虎。號六如，自稱江南第一風流才子。擅詩文書畫，尤以畫藝見長；初師周臣，繼而研學李唐、馬遠、夏圭，山水獨具一格。

此畫作根據歷史故事創作而成作（北宋初年，陶穀（gu）出使南唐，時南唐國力弱小，而陶穀態度傲慢，在南唐後主面前出言不遜。南唐臣僚忿而設下圈套，派宮妓秦蒻蘭扮做驛吏之女以誘之。原本盛氣凌人的陶穀，見到溫婉美麗的秦蒻蘭之後，不禁為之邪念萌動，曲意奉迎並贈詞討好，變得庸俗不堪，遂敗慎獨之戒。不日，後主設宴招待陶穀，陶氏再次擺出正人君子派頭，後主舉起酒杯令蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶穀所贈，頓時弄得陶穀面紅耳赤，狼狽至極。）

畫中人物刻畫，工謹微妙，陶穀拈鬚倚坐榻上，旁置筆墨紙硯，前面燃著紅燭。秦蒻(ruo)蘭束髮高髻綉襦羅巾，坐彈琵琶，情態生動逼真，正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫，不獨佈局得體，設色秀研，而且理趣兼優，形神俱佳。右上有唐寅題詩：「一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。」詩情畫意，寓意殊深。

四十三、仿王蒙夏日山居圖

清王原祁軸　紙本設色　縱：96.5cm　橫：49cm

王原祁，字茂京，號麓台，江蘇太倉人，清四王之首王時敏孫。康熙三十九年補右春坊右中允，奉命鑑定內府書畫。後入直南書房，擔任御前染翰，專為皇帝作畫，康熙四十四年奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》，而其畫論著作《麓台題畫稿》、《麓台題畫稿》、《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色，是清代畫論的精髓所在。

該件畫作畫風近似元代王蒙，畫面深秀細密，布局繁複緊湊。全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以乾筆皴擦，後以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白，其餘皆為深林重章所佈滿，表現出林木蒼鬱之景象。為其仿王蒙系列中極精之品。

四十四、牡丹圖

清惲壽平冊　紙本設色　縱：28.5cm　橫：43cm

惲壽平，江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向學畫，因為其風格和其伯父差不多。其伯父惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。史記惲向見到王翬的山水畫後，即對王翬說：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝幹的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。

此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮艷，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。