王寒：人游山水中，詩意撲面來

2017年6月5日

丁酉年 五月十一

宜：畋獵 捕捉 結網 取漁

祭祀 沐浴 餘事勿取

忌：嫁娶 開市 安葬 啟攢

行喪

一個畫家的人格高度，決定著他的畫格高度。一幅好的中國畫，不僅僅在於其藝術技法上的爐火純青，也在於蘊含其中的藝術人格和文化品格。王寒先生今天在山水畫上取得成就，離不開他孜孜不倦的勤奮學習和幾十年的用心創作，也離不開他對中國文化精神的不斷體悟，更離不開他作為公共知識分子的歷史使命感和社會責任感。

王寒，又名王猷川，筆名王子、山樵、蘭香閣主人，祖籍安徽金寨，1946年出生，早年畢業於成都美術學校。現為國家一級美術師，成都錦城畫院院長，中國山水畫大師周掄園先生的入室弟子。

王寒先生的山水畫，是傳統文人畫的表現手法，但是又突破傳統力求新意，蘊含著豐富的美學內容和永久的藝術生命力。看到先生的山水畫，不由得想起「詩中有畫，畫中有詩」這八個字，畫面意境深遠，一股濃濃的詩意，撲面而來。在青山白雲間，在濃蔭翠黛中，或在大江東去、溪流潺潺時，詩情畫意不經意間在畫底流淌。有「眾水匯涪萬、瞿塘爭一門」的雄壯、有「萬壑有聲含晚籟、數峰無語立斜陽」的寧靜，有「明月夜、短松崗」的凄美，有「雪消門外千山綠、花發江邊二月晴」的歡快……我們總能在畫面中感受到唐詩宋詞深厚的文化底蘊、無窮的藝術魅力從而得到美的享受。

因為繪畫天賦

與山水畫結緣

幼年的王寒，喜歡音樂和繪畫，1960年考上中央音樂學院附屬中學，因為家貧，放棄了學習。但是，上天賜予了王寒藝術天賦，貧困的物質生活並未阻斷他的藝術之路，「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，在機緣巧合之下，他不僅順利走上了學習繪畫之路，還獲得了在成都美術學校免費學習的資格，並且成為了中國山水畫大師周掄園先生的入室弟子。

中國山水畫大師周掄園

這位老師，不論是在繪畫還是人格上，都給了王寒先生深遠的影響，是他人生道路和藝術道路上難忘的恩師。

周掄園先生可謂是一生坎坷，經歷頗多。抗日戰爭時期從北京逃難到成都以後，就再也沒有離開過成都，並成為了四川省內第一個《中國畫》的入選者、第一個中國美協成員。周老師提倡中國山水畫要走出原來的形式、要創新，他深入生活，創作了很多結合現實的題材，繪畫早年深得古法，格多高妙；中年率先寫生，力創國畫新境界；晚年將「積墨」、「潑墨」相參，蒼茫沉凝，氣勢磅礴。

周老師不僅在繪畫上稟賦異常，而且也具有深厚的文化修養和高尚的道德操守，同時也是一位和藹可親的老師。在那個年代，畫畫被認為是「不走正路」。為此，王寒先生早年經常受到長輩們的呵斥，但遇到周老師以後，在老師的精心培育下，他藝術的蓓蕾一點點開放，在學藝的道路上也學會了如何做人，懂得了什麼是文化人應有的品格。在周老師的影響下，王寒先生五十餘年來孜孜不倦的研習，並認真學習前賢，不斷積累著學識素養和藝術功底，又遍游名山大川，搜盡奇峰打草稿，在現實生活的真山真水中，感悟自然、獲取靈性、受到啟發、得到提升，繪出了一幅幅充滿靈性的山水畫。

中國畫，

「詩、書、畫、印」不可缺

中國文化和藝術的獨特性，是體現在多方面的，詩書畫印融為一體，是對這種獨特性的最高境界的表現。文人畫的特性在於畫中含有文人之性質、文人之趣味，還要在畫外看到許多文人之感想，也就是從有限的繪畫中感悟到的意蘊。

文人畫，它是歷代文化人對自然、社會和人生的人文關懷的一種折射，也是畫家本人的個人心跡的再現。因此，透過一幅文人山水畫，我們看到的是筆墨之外創作主體的精神世界、文化內涵，以及言有盡而意無窮的意境。我們透過王寒先生的畫，一方面看到了創作主體強烈的現代意識，另一方面看到了創作主體傳統的文化功底和強烈的文人意識。王寒先生的每一幅作品，幾乎都是詩、書、畫、印的結合，都打上了傳統的痕迹。每一幅畫，都是一首深邃的詩歌，給人韻味無窮的感受；每一首畫中題詩，都是一幅生動形象的畫，給人強烈的畫面感；再看書法，則給人一種氣勢恢宏的的厚重感。

看王寒先生的畫，可謂是詩情畫意，交相輝映。他不僅僅是一位山水畫家，也是一位書法家、詩人，書畫同源的說法，在他身上找到了影子。只有讀書萬卷、行路萬里，方可成就一個真正的藝術家，融詩書畫印於一體，是中國文人畫追求的最高藝術精神，也是王寒先生幾十年一直的藝術觀念，他將中國文人的品質繼承下來，讓幾種藝術形式在此完美結合。換個角度說，這種將書畫篆刻藝術和詩歌藝術融為一體的追求，正體現了王寒先生作為一個文化人所特有的文化涵養，這種形式的作品，不僅僅寄託了一個畫家的理想和情趣，同時也書寫了一個文化人的人生況味。

丹青入魂化春山：

遠看氣勢，近看筆墨

王寒先生喜歡畫三峽，而每一次的創作都在氣、勢、韻上各有千秋，有的雄奇高峻、有的柔美靈動、有的柔中帶剛。我們一起來欣賞一幅作品：

這幅畫是王寒先生的近作，也是先生最滿意的一幅三峽作品，從遠處看，這幅作品從左到右運筆，氣勢恢弘雄奇，將整個三峽的態勢都表現得非常到位、非常全面，看著有一種逼人的力量感和厚重感；近看，則筆墨濃淡相間，多用線條描繪山的強健，而峽谷地段的水，則採取了留白的方式「不畫水而水自現」，長江如帶，萬帆點點，將水的柔度和山的雄健表現得惟妙惟肖。你彷彿聽到了江面上傳來了吟唱「巫山夾青天，巴水流若茲。巴水忽可盡，青天無到時。」

王寒先生說，一幅傳統中國畫，筆墨和線條是非常講究的，它要體現出韻味、文化底蘊、意境，同時還要體現出鮮明的個人風格。文人重墨趣，運用墨乾濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單一丹青墨彩表現絢麗多彩的自然，傳達事物的內在神韻，形成獨特的藝術風格。

賣畫不為爭名利，

不為美盲做嫁衣

當今社會，人海茫茫，難免社會上會有形形色色的藝術炒作，也難免會有以丑為美的欺世盜名。可是，作為一個知識分子，在面對社會責任、藝術良知和道德良知的時候，我們不得不反思，我們的中國畫應該保持一種怎樣的品格？

中國畫是中華文化孕育出來的花朵，而傳統文人畫則是中國文化和藝術精神的高度提煉，因此，當今社會，不為爭名逐利的文人畫畫家並不多了，而王寒先生，則是一個堅守者，他的畫，不炒作不賣美盲，只賣有緣人。他承續爐錘中國繪畫的基本技巧，誠信守傳統藝術的基本理念，用山水畫表達他心中的風土人情。

當下社會，時興全民娛樂，這其實是一種錯誤的導向，這種做法無疑是將藝術的功用給抹殺了，導致了各種嘩眾取寵和爭名奪利的藝術行為，誤導了人們的正常審美，讓很多人成為了美盲，分不清美醜，這是一個可怕的現象。藝術的教化功用應該是培養人們的正常審美取向，而不是粉飾一些低俗的東西，雖然藝術創作需要天賦，但是對於審美，則是大家共同的基本判斷能力。因此，對於那些已經喪失人的基本審美能力的美盲，就算價值千金，也不會賣之與畫，因為每一幅作品都是自己的孩子，不能讓孩子淪為萬劫不復之地遭受凌辱，不為美盲做嫁衣。

現在很多畫家，處於經濟、市場和文化的邊緣，爭名逐利似乎比畫畫的本身更實效，但是王寒先生卻並不隨波逐流，他只想畫好他的山水，寄情于山水，用餘生的時間不斷探索，畫好每一幅畫，希望能給大家留下更好的作品

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