恭賀新年快樂：「富貴萬年」說年畫

06-03

民間年畫是與人民生活聯繫密切的傳統美術門類，時值新春，中國美術館正在展出館藏楊柳青古版年畫，澎湃新聞（www.thepaper.cn）前不久也專訪了綿竹年畫的傳承人，考察年畫的發展歷程與其在行進中的歷史。

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《連生貴子》

民間年畫是與人民生活聯繫密切的傳統美術門類，為廣大勞動群眾所喜聞樂見，楊柳青年畫是其中之佼佼者。楊柳青隸屬天津，當地印製年畫始自明代中晚期，清代乾隆、嘉慶年間達到鼎盛，形成「家家都會點染、戶戶全善丹青」的盛況。在長期的發展中，楊柳青年畫形成了印繪結合的獨特技藝，其精湛的刻工、細膩的彩繪、豐富的畫樣以及廣泛的影響力，堪稱集年畫藝術之大成，在歷史上享有盛譽。

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《上元燈戲》

中國美術館藏天津楊柳青清光緒年畫《八扯圖》

中國美術館藏天津楊柳青清咸豐年畫《貴子有餘》

中國美術館藏天津楊柳青清光緒年畫《醜末寅初》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《萬年富貴》

中國美術館有著豐富的民間美術收藏，此次「典藏活化」系列展甄選百餘幅楊柳青古版年畫精品，其中不乏粉本和孤本。展覽從題材、功能、技藝等方面進行綜合展示，通過對作品的解讀，傳達其中所蘊含的民間傳統思維方式和美學觀念，呈現楊柳青年畫的獨特藝術魅力，並藉此弘揚我國優秀的傳統文化和民族藝術。

中國美術館藏天津楊柳青清乾隆年畫《百花公主》

中國美術館藏天津楊柳青清光緒年畫《蓮花湖》

中國美術館藏天津楊柳青清咸豐年畫《胡皮顯下邊庭捉拿潘美》

中國美術館藏天津楊柳青清康熙年畫《四藝雅聚》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《慶賞元宵》

中國美術館藏天津楊柳青清嘉慶年畫《時遷盜甲》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《雅觀樓》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《雁門摘印》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《趙子龍單騎救主》

中國美術館藏天津楊柳青清代年畫《四季平安》

【展覽信息】中國美術館「典藏活化」系列展：楊柳春風——中國美術館藏楊柳青古版年畫精品展

地點：中國美術館

中國美術館藏天津楊柳青清道光年畫《福壽平安》

【鏈接】中國木版年畫主要產地分布圖

中國年畫產地眾多，素有「四大」(天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠、河北武強)和「四小」(四川綿竹、河南朱仙鎮、陝西鳳翔、廣東佛山)之分。

河北武強年畫

武強年畫產生於宋末元初，明、清兩代最為鼎盛。其特點之一是色彩強烈，濃艷而不凝滯，用色雖少變化多端。特點之二是在造型上具有較高的藝術表現力。

山東楊家埠年畫

楊家埠木版年畫始於明朝末年，繁榮於清代，至今已有四百多年歷史。乾隆年間是楊家埠年畫發展的鼎盛時期，年銷量高達數千萬張。

天津楊柳青年畫

楊柳青鎮在明末清初已成為中國重要的楊柳青年畫產地，被譽為中國四大民間木版年畫之首。楊柳青年畫創立了刻工精細，繪製細膩，色彩絢美，鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格的木版年畫。

蘇州桃花塢年畫

雍正、乾隆年間，蘇州年畫質量、銷量空前提高，當時有五十多家年畫鋪，分設在閶門外山塘街一帶，也有部分設在桃花塢報恩寺一帶，年產達百萬張以上，少時也有十幾萬張。

廣東佛山年畫

佛山年畫銷路的鼎盛時期在清末民初之間，以農村為主要銷場，包括廣東、廣西全境和福建、湖南、貴州一部分地區，並遠至南洋群島，至抗戰以前逐漸衰落。

陝西鳳翔年畫

據說始於明朝中葉，鳳翔年畫以城東的小里村版樣最豐富，清初即有年畫作坊雕印出售年畫，設色以橙、綠、桃紅三色為主。

河南朱仙鎮年畫

北宋年間，逢過年過節，貼門神成為一種風尚，後來北宋沒落、滅亡，開封幾經戰亂，木版年畫衰落下來。至明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，朱仙鎮便成為河南木版年畫的中心。

四川綿竹年畫

起源於北宋，清乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份。

【澎湃新聞專訪綿竹年畫傳承人】收藏年畫的人，從古到今，各個階層都有，魯迅先生也收藏過

綿竹年畫是首批被列入「中國非物質文化遺產」的民間藝術形式。綿竹年畫傳承人劉竹梅在接受澎湃新聞（www.thepaper.cn）採訪時表示：「收藏綿竹年畫的人，從古到今，各個階層都有，魯迅先生也收藏過。現在主要是成了旅遊產品了。老藝人畫的已經不多了。」

綿竹年畫傳承人李芳福舊影

綿竹年畫是中國四大年畫之一，也是首批被列入「中國非物質文化遺產」的民間藝術形式。

綿竹年畫《鹿鶴同春》

澎湃新聞：和其他地方的年畫相比，綿竹年畫有什麼特點?

劉竹梅：特點有很多方面。綿竹木版年畫的製作過程有起稿，刻版，印版和彩繪，但它還是手繪為主。它的線版只起到輪廓的作用，最後的完成全靠手工彩繪。

綿竹年畫里最有代表性的一種表現手法叫「填水腳」，畫顏色老藝人稱之為「填顏色」，因為顏色基本上是傳下來的，就往印出的版畫裡面填。我們都是一碗一碗兌好的顏色，畫到除夕，最後的時候，用剩下來的紙，剩下來的顏色，很快速地畫下來。現在看來，這些不受拘束的東西反而更有藝術性，有大寫意的效果。

綿竹年畫《雙揚鞭》（填水腳技藝）

澎湃新聞：年畫藝人現在還有嗎?

劉竹梅：前些年評下來的有國家級傳承人李芳福和陳興才。李大爺畫得最好的是門神「雙揚鞭」和武將「立錘」。2012年去世的陳興才曾在年畫村工作室上班，他愛畫一種「水墨」門神，叫素門神，以前過年時家中有老人去世，忌貼明艷的色彩，只貼這種不帶紅的門神。

綿竹年畫《立錘》

他們年紀大了，名聲也在那裡了。然而，十幾年前，陳大爺的畫，也就是5元錢。前兩年，小的50元，大的也要幾百塊錢一張。他們保持著用木版印，顏色也不完全是當時的，也有一些現在的國畫顏料、水彩畫顏料。真正原汁原味的綿竹年畫已經沒有了。

綿竹年畫「素門神」

2004年去世的張老先生，可以起稿，叫作畫師，他有程式化的一套東西。現在的老藝人也都只是彩繪藝人，叫他們起稿，不行。而他們的孫輩只能把它們以前的樣子刻下來，用老一輩傳人的顏色再畫，但水平都不及上世紀三四十年代傳下來的，因為那時候家家戶戶都需要年畫。上世紀80年代大生產的時候，就被印刷品代替了。

澎湃新聞：藝術家和研究者現在參與年畫嗎?

劉竹梅：還是少。藝術家的作品，說它是年畫也可以，你說它借鑒了年畫，也可以。上世紀80年代，四川出版社和美協搞創作班，組織了一批畫家和藝術家來綿竹吸收民間藝術。但是現在這樣的東西也賣不了多少錢，藝術家有的去畫國畫，有的畫油畫，都流失了。

澎湃新聞：你現在也設計衍生品嗎?

劉竹梅：我們館裡曾經有一個政策，為了發展綿竹年畫，大家都出去開作坊，還是搞旅遊產品。我沒有搞作坊，為館裡搞過幾個衍生的設計。

印刷品的年畫，我們上世紀80年代做得比較多。以前四川出版社在做這個事情，館裡很多人都為他們畫，有一張作品賣到100多萬幅。現在門也變了，老百姓的審美也變了。當時農村有幾進院子，大門貼什麼、二門貼什麼，都有講究的，現在城裡面飯店都是防盜門了，就貼一個福字。現在省裡面讓大家畫幾張印了，就送給老百姓。我們這裡根本不能弄，收不回成本。現在能賣的也就是旅遊產品，禮品。

以前那種還真的需要放在博物館，原汁原味的，現代人已經沒法欣賞了。

綿竹年畫《騎車仕女》

澎湃新聞：綿竹年畫博物館的收藏怎麼樣?

劉竹梅：我們現在收藏比較多的主要是清代的版。年畫在「破四舊」的時候，好多都沒有了。而且那時候也不留名，也沒有人收藏的。年畫我們館也有，不是特別多。

澎湃新聞：現在有沒有人專門收藏年畫?

劉竹梅：收藏綿竹年畫的人，從古到今，各個階層都有，魯迅先生也收藏過。現在主要成了旅遊產品了。老藝人畫的已經不多了。

澎湃新聞：現在還有人學年畫嗎?

劉竹梅：1998年在一個實驗小學，有個特長班，我每個星期都去上課，上了五年，後來不辦了。後來我在四川藝術大學美術學院給他們大學生上課。

另外，每個作坊都有畫工，綿竹年畫如果光要填顏色是用不著太多工夫培訓的。

綿竹年畫《仕女圖》

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