芭蕾與中國古典舞

一、芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規範，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 　　芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 　　二、傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 中國古典舞的審美特徵與芭蕾舞審美特徵頗為相似，同樣是欣賞伸展、綳直、外開，只是中國古典舞多了很多芭蕾舞不曾出現的身體上的韻律，顯得人物更加鮮明，動作內容更加豐富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打開、屈伸、抬腿、踢腿、等動作在古典舞中是很常見的，那些跳躍、旋轉、也會在中國古典舞中貧乏出現，但古典舞配上它獨特的連接舞步，加上古典舞獨有的「形、神、勁、律」，無論是組合還是劇目都會較芭蕾表現力更勝一籌。 三、芭蕾對中國古典舞來說，影響是深遠的。如果將五千年的中國文化看作是中國古典舞的生母，那麼，芭蕾就相當於古典舞的奶媽。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國古典舞。正因為這一點，中國古典舞和芭蕾有著很親密的關係。 芭蕾悠久的歷史與專家的探索，研究出人體正確的訓練體系。也正是因為芭蕾的正規訓練體系，中國古典舞在基本功訓練課堂中加入了許多古典芭蕾舞的基本元素。 （一）、 中國古典舞扶把訓練借鑒了大量的芭蕾舞腳位與一些基本訓練動作。 1、腳位： 一位，二位，四位（這一位置基本上很難用到，只有在某些針對性很強的動作中用到），五位。 2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。 3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。 4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。 5、單腿蹲：五位上的單腿蹲，立半腳尖的單腿蹲。 6、小彈腿：五位上的小彈腿。 7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。 8、控制： 五位上的前、旁、後控制，90度的半環動、全環動控制。 中國古典舞以上借鑒芭蕾的訓練動作中，手位與芭蕾則不同，古典舞的手位較芭蕾複雜。 （二）、古典舞基本訓練課中的扶把訓練，這一系列扶把中，從整體上看，訓練順序與芭蕾基本功訓練中就很是相似。我們把芭蕾基本功扶把上依次用順序排列，就如：蹲——擦地——小踢腿——單腿蹲——環動——小彈腿——大踢腿——控制。那麼古典舞基本功中也會大部分的出現以上舉例的相同訓練動作，只是在古典舞的訓練順序上會有所變動，在這一點，古典採用的是有稍微的順序會不一致，這就是古典舞的整體綜合式扶把訓練體系。在這裡，古典舞在扶把訓練中變動不會是太大的，例如，擦地和小踢腿可以有機結合，單腿蹲和環動結合，小彈腿和大彈腿結合，幾種結合方式結合的方式但都不會脫離主幹，既：雙手扶把活動——蹲——擦地——單腿蹲——腰——小踢腿——大彈腿——大踢腿——控制。 這種結合在我們看來是非常微妙的也是非常之恰當的結合。 （ 三）、中國古典舞把下訓練中也有芭蕾舞元素存在。 中國古典舞基本功課中把下的組合大部分是有塑造人物形象的，在芭蕾基本課訓練中這是的確見不到的。古典舞中的綜合組合練習是以情、形結合為主要表現手段的藝術，但從組合的框架上來看很多訓練動作是芭蕾的內容。 1、控制組合：在把下控制組合中，中國古典舞也大幅度的採用了芭蕾舞腳下的動作，開、綳、直。 2、小跳組合：中國古典舞的小跳部分，各分為：⑴擦地小跳、⑵掖腿小跳、⑶射燕小跳。而其中就有兩種小跳組合涉及到芭蕾中的小跳，既：擦地小跳和掖腿小跳。古典舞在小跳這一部分，除去掖腿小跳，其餘兩種小跳幾乎都是借鑒芭蕾訓練的小跳訓練模式。 3、中跳組合：在古典舞中跳組合訓練中，我們仍然看到如：前分腿跳，旁分腿跳，等等芭蕾舞中跳的元素。 4、大跳組合：古典舞大跳組合也分為很多種⑴凌空越大跳、⑵彈腿大跳、⑶紫金冠大跳、在這三者之中採用芭蕾舞元素的就有 ，彈腿大跳和凌空越大跳。 5、中國古典舞「轉」這一技巧中也借鑒了芭蕾舞的元素： 古典舞「轉」這一技巧中包括有：⑴平轉、⑵踏步吸腿轉、⑶踏步掖腿轉、都是借鑒芭蕾舞轉的元素， ⑴平轉：平轉腳下的位置與步法都與芭蕾想同，不同的是芭蕾在平轉上的手位一般以七位即刻，而古典舞手位可以變幻莫測。古典舞可以就平轉的手位有雙山膀、單山膀（不做山膀的另一支手背手）、胸前雙手立掌、等等。 ⑵踏步吸腿轉：古典舞的踏步吸腿轉，是以踏步位以準備，藉助反作用力的技巧。而這一轉又和芭蕾的四位轉很是雷同，不同的是芭蕾是以四位做準備，在轉的過程中，芭蕾與古典舞在人體的重心與中軸線上，是相同的。 ⑶踏步掖腿轉：踏步掖腿轉和踏步吸腿轉的作用力完全想同，只是轉的過程中掖腿與吸腿腳位的不同。 四、中國古典舞與芭蕾舞的不同之處： 1、芭蕾舞的所有腳位與手位都以「開」位基礎， 它具有上、下肢外旋的特點。中國古典舞的腳位和手位則是以「開」和「關」位基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅有上、下肢外旋的特點，而且還具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘子步位中，大腿、小腿是外旋（外開）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則是一開一關（外旋和內旋）。 2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般是以「伸」形成固定軸，所以人體的後背直立感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常用到的不僅是有屈有伸，而且還有迴旋和惻旋。如：含、腆、沖、靠是脊椎的屈伸，卧雲這一動作中就用到脊椎的迴旋與惻旋。 3、芭蕾舞的韻律是清晰、單純，表現力主要是在下身的腳上，而上身則多數保持直立狀態。中國古典舞韻律是複雜、曲折，其表現力主要是在上、下身的配合上。 4、中國古典舞在表現力這一塊與芭蕾舞的對比。 ⑴、一個成熟的古典舞演員在舞台上展現的是「形、神、勁、律」的高度融合，這正是古典舞身韻的重要表現手段。這「形、神、勁、律」中就包含著舞者的神韻、心意，舞者力量的輕重、緩急、強弱、長短、剛柔的處理。 ⑵、一個成熟的芭蕾舞演員在舞台上所展現的是華麗、高貴、美麗的形象。因為芭蕾舞的訓練模式，使得舞者上身的四個點，既：雙肩和胯以上的兩個點，是一個不可傾斜的平行線。而傳統的芭蕾舞劇情的套路大部分是公主與王子的愛情故事，使得芭蕾舞演員在這些劇情套路的一系列劇目中，重複再重複的表現：柔美、華麗、高貴、善良。 所以芭蕾舞與中國古典舞，在舞台表現力這一點上，又是一個很大的不同。 五、結論：中國古典舞是中國式的芭蕾。芭蕾作為一種高貴的西方古典舞，那麼中國古典舞就是一種可以與其並行的高貴的東方古典舞。這兩者的親密關係是不可否認的，中國古典舞微妙的把芭蕾舞一些元素結合了進去，使得古典舞本身更加完善。但讓古典舞動作表現力更上一層樓、更完美的是它的身韻元素，既：「提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰」這種讓身體有足夠表現空間的身韻元素，把中國古典舞與西方芭蕾舞又輕巧的劃分開。
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