什麼是網劇的電影感？《無證之罪》做了這樣的演示

不得不承認，近幾個月來網劇十分爭氣。無論是上下班的地鐵上，還是午休時的小餐館裡，很多人的統一動作都是目不轉睛地盯著手機里正在追的網劇，在這其中，三個人里最起碼有一個在看《無證之罪》。

作為韓三平首次監製、新銳導演呂行執導的網劇，今年4月又空降戛納電視節，所以《無證之罪》未上線前就在業界備受關注。上線後不負眾望，豆瓣評分一直穩居8分之上，播出過半時，網路播放量也突破3億。收官之際，我們對話了這部劇的導演呂行，聽他講述這張成績單背後的故事。

導演呂行

《無證之罪》是愛奇藝、華影欣榮影業聯合出品，由呂行執導，秦昊、鄧家佳、姚櫓、代旭、王真兒、寧理等聯合出演的犯罪懸疑網路劇。改編自紫金陳同名小說，講述了在危機四伏的陷阱中，警察嚴良（秦昊飾）與犯罪分子之間無形的博弈。

《無證之罪》劇本改編最重要的是如何豐富成一個網劇的框架

第一次聽說呂行的名字是在《河神》熱播時，當時他在朋友圈分享了四張《河神》的海報，並配文：「沒錯，北電幫要出來搞事情了，04的師兄們先行一步，05的隨後就來。」果不其然，兩個月後，他帶著《無證之罪》來了。

「去年三月份齊康跟我說起這個項目，並把小說電子版發給我，我立即被吸引住了，花了一個晚上給看完了。」呂行是個標準的懸疑推理迷，對於英美和日本的知名懸疑推理劇都極為熟悉，所以，當看完《無證之罪》原著小說後，立即就發現了它的獨特之處。

「《無證之罪》的故事、角色和推理過程都非常精彩，它的劇本改編最需要做的事情，是如何豐富成一個網劇的框架。」

嚴良

如呂行所說，《無證之罪》原著小說本身擁有足夠新鮮和精彩的內容，但遺憾的是體量不大，更像一部電影。所以，它的電視劇改編必須依靠豐富人物關係來增加內容。經過一番思考，他整理出了這部作品的影視化改編思路：

首先，保留嚴良、駱聞（姚櫓飾）雙雄對決的主線，只將兩人身份背景上進行微調，如給嚴良的定位由文質彬彬的大學教授變為一個蟄伏的猛獸；將原著中並不起眼的郭羽（代旭飾）、朱慧如（鄧家佳飾）作為一條重要線索展開。雖然原著中，這兩人比較單薄，沒有完整的人物性格，但他們的優勢是作為普通人，他們要比頭銜是警察和法醫專家的兩位主角，更能與觀眾產生情感共鳴；此外，呂行也強烈建議將原著中面目極其模糊的「真兇」李豐田（寧理飾），作為重要的反面人物展開。事實證明，這條建議非常精彩。

朱慧如

「其實影視化改編就是一個給原著做減法和加法的過程，先砍掉旁枝末節保留其核心精髓，然後在原著精髓上進行延續和擴張。給觀眾一種『最熟悉的陌生人』的感覺」，呂行笑著說道。

駱聞

呂行所說的「最熟悉的陌生人」不僅針對《無證之罪》的書粉，也同樣面對沒有看過小說的普通觀眾。其實無論是不是懸疑小說迷，每個人基本都有一定的推理懸疑劇基礎，對這個類型的風格、套路都有自己的一些理解，如何給觀眾帶來一種新穎的感受，是呂行考慮最多的問題。「雖然同類型的劇有很多，但我們希望從《無證之罪》的內容和影像風格上都有所突破，做到既要類型化，又要個性化。給觀眾一種熟悉又陌生的感覺。」

擁有電影的形式與風格才是最具電影感的體現

這種熟悉又陌生的感覺，給觀眾最直觀的感受就是影像敘事風格的差異。

近兩年來，隨著電視劇整體製作水平的提高，「電影感」成為許多劇集發布時常見的宣傳用語。究竟什麼是電影感？是否器材高端了、畫面精緻了，電影感就隨之而來了？在呂行看來，製作水平固然重要，但如今所說的電影感已經不僅僅是在大銀幕觀看格式是否合適。隨著播放媒介越來越多元，觀眾觀劇形式越來越便捷，是否擁有電影的形式與風格才是最具電影感的體現。所以，從劇本階段呂行就一直跟編劇強調一件事情：「一定要讓觀眾看明白，而不是聽明白。」

郭羽

看明白和聽明白有什麼區別？

我們都知道，電影院的優勢是利用黑盒子空間效應，通過每個鏡頭傳遞足夠信息給觀眾，讓觀眾在有限時間內，充分調動感官系統，努力捕捉信息。而傳統電視劇台詞量大、場景相對固定、情節密度也相對鬆散，即便觀眾臨時走開再回來也可以接上進度，所以許多觀眾對電視劇的觀看模式是聽。

從聽到看，呂行與編劇馬偽八商討出的第一步就是盡量以鏡頭傳遞信息，減少台詞量。比如劇中人物李豐田的出場，沒有對白，而是通過一個點煙的細節傳遞出人物信息，讓觀眾的神經立即緊張起來。

李豐田

《無證之罪》的另一個突破之處在於，它僅有12集，單集在50分鐘左右。其實，網劇相比於一般電視劇已經精鍊不少，《無證之罪》相比其他網劇則更接近迷你劇的模式。呂行給它定下的標準是「不去為了拉長時間塑造有可能用不上的角色，也不去浪費鏡頭拍任何一個無用的物體」。 雖然《無證之罪》的案件推進緩慢、不夠驚心動魄，卻能做到單集信息量大、內容豐富有懸念。

客觀地說，集數越長，對於製作方賣劇、平台方吸引會員都更有利，因此，現在的電視劇拍攝普遍以50集起步。相比之下，只有12集的《無證之罪》無疑是一次冒險嘗試。

「這要感謝愛奇藝給了我們極大的支持和鼓勵，願意讓我們去嘗試。」呂行感慨地說，只有當製作方和平台方都對內容突破的渴望高於盈利需求，才達成了最終的統一。也許從這部劇開始，也讓我們看到迷你劇模式在中國電視劇市場的可行性。

導演呂行在片場

除此之外，《無證之罪》中的鏡頭也與傳統電視劇有所不同。傳統電視劇的拍攝都有比較標準化的流程，攝影師有自己固定的位置，根據演員的站位一人切一個近景，總體有一個全景。據呂行透露，在這部劇中，攝影師會跟隨著每一場戲主角的視角，在他們身後跟拍。「本來照明要按照電影光的方式去布光，但耗費時間太長，後來我們找到了一個折中的方法，既能滿足電影布光又能節約時間。」

這個方法就是讓演員不停走戲，攝影師則不停地用手持鏡頭跟拍，由於演員不停走戲和手持鏡頭、長鏡頭的運用，使得這部劇播放出來不像普通電視劇那樣不停跳接，整部劇從演員和畫面剪輯上看起來都更接近電影。觀眾在觀看的過程中，也會有身臨其境的感覺。

「其實觀眾在遇到一個好劇之前，往往很難描述出他心目中好劇的標準，只有你給到他們，讓他們感覺既有新鮮感，但又不能太陌生，他們才會欣然接受。如何在觀眾的安全範圍和新鮮感之間尋求平衡，是我們從立項開始就追求的目標」，呂行如是說道。

從細節處深挖角色豐富性

當然，《無證之罪》的推理派別本身也佔據了一定個性化的優勢。

《無證之罪》主打社會派推理，它的特別之處在於案件本身並沒有多離奇，案件背後的社會思考及對人性的剖析才是重點。這無論與早期的《心理罪》《法醫秦明》，還是同期的《白夜追兇》都不相同。

作為一個推理迷，呂行對於社會派推理非常喜歡，像日劇《為了N》《告白》都是他百看不厭的作品。但《無證之罪》本次展現的社會派特徵與日劇不盡相同。日本國民比較善於對人生、人性進行反思，所以在他們的作品中天然帶有反思性和批判性，再加上日本懸疑小說的良好基礎，致使社會派推理類日劇在人性的展示和拷問上更加極致。

基於兩國國情的差異，《無證之罪》根據中國實際情況，在角色豐富性上進行深挖，以角色帶出社會性和人的複雜性。

比如劇本改編中加入的角色「兵哥」、「火哥」、「黃毛」等典型的東北「社會人兒」，一出場就穿著貂戴著金鏈子拿著小皮包，頭髮梳得油光鋥亮，濃濃的民間社會氣撲面而來。呂行表示，「東北與日本不同，沒有明確、合法的黑社會文化，也不會統一著裝，出門帶有強烈的殺氣和攻擊性。他們更多的是以普通人的形象生活在周邊，極其注重自己的著裝外貌。他們在實施一些犯罪行為時也不是表面上的強烈對抗，而是用其他方式去暗度陳倉。這種方式既有東北的民間氣息，又有中國人的廣泛特質。」

而為了賦予大反派李豐田更豐滿的形象，呂行刻意加重了許多筆墨，比如他亡命徒式的兇殘。當然，劇中為了追求影視效果將這種惡意進行刻意放大了，但現實生活中的確存在這樣一種人，他們性格孤僻、沉默寡言卻充滿攻擊性，對生命有一種無知的漠視。然而，這種病態心理的背後，是殘酷冷峻的社會現實和教育的缺失。這點，是值得我們去關注的。

導演呂行現場講戲

李豐田塑造得極其成功，尤其他抽煙的特點，已經成為大家熱議的話題之一。其實在原著中，真兇只在現場留下了一根香煙的煙頭，在改編中，導演呂行和演員寧理為這個煙頭設計了一個更有表現力的方式，讓它成為一個身份標識，與真兇聯繫得更為緊密。「不要小看這個細節，我們費了好多功夫。」呂行笑著說，先是他自己嘗試了很多種方式，後來李豐田的扮演者寧理也參與進來，兩個人埋頭研究了很久才找到合適的方式。如今這個動作已經成為李豐田的標誌性動作，每當他在劇中抽掉過濾嘴點煙，觀眾的心就跟著一緊。這部劇拍完，寧理也從一個沒抽過煙的人變成了「煙民」。談話結束後，呂行將小編送至電梯口，「今天就完成最後一批素材剪輯了，我也終於可以踏實回去補辦婚禮了。」 說這句話的時候，呂行滿臉的喜氣。這一年多以來，他實在太忙了，忙著籌備項目忙著拍攝，劇集上線後又忙著後續剪輯和宣傳。如今，《無證之罪》終於交上了一份令人滿意的成績單，而他也終於可以忙自己的事兒了。

【文/小熊星】