中國畫的設色法——以墨為主，隨類賦彩

（顧閎中《韓熙載夜宴圖》中，人物服裝以「固有色」平塗的方法染色）中國繪畫歷來重視顏色的運用。古人說的「隨類賦彩」，指畫面中同類事物可用同種色調處理。

（明代商喜的《關羽擒將圖》）中國古代畫家受樸素唯物主義的影響，色彩講求簡練概括，以描繪對象的固有色為主，認為固有色是物象的本質色彩。中國畫以墨為主，也可用墨色與彩色結合來描繪對象。墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的藝術效果。這種設色方法，使畫面顏色高度概括與穩定。中國繪畫的設色帶有明顯的平面意味和裝飾效果。例如，明代商喜的《關羽擒將圖》中，運用「固有色」表現不同人物的膚色和服飾。

（南北朝時期的敦煌壁畫中，色彩濃重誇張，帶有強烈的主觀傾向）在中國畫創作中，還可以隨主觀意願設色，即所謂的「隨心賦彩」、「隨境賦彩」。中國畫對色彩的運用帶有鮮明的審美特色和強烈的民族性。常常以單純明快或強烈對比的顏色表現物象固有的色彩，並不像西方繪畫那樣，追求準確刻畫物體的明暗關係。

（清代鄭燮的《蘭竹圖》）在寫意花鳥畫中，黑色或白色同樣被認為是一種色彩。寫意花卉如墨菊、墨蘭、墨梅、墨竹等，將多彩的物象用墨色生動地表現。這裡的墨色就是彩色，這是中國繪畫的審美習慣。例如，清代鄭燮的《蘭竹圖》，用不同墨色表現蘭竹，產生不同的色彩感。

(清代惲壽平《沒骨花卉》)寫意花鳥畫根據創作需要兼用重彩或淡彩，以墨為主，輔以透明淡雅的植物色，起烘托作用。所謂「沒骨」畫法則是不勾墨線，而直接用色彩描繪花卉景物的畫法。例如，清代惲壽平的《沒骨花卉》，直接用色彩塑造花卉形象，取得清新鮮麗的畫面效果。

（宋代趙伯駒《青綠山水》）中國畫的設色因不同畫科而方法不同。一般規律是工筆畫多用重彩。山水畫中的青綠山水和金碧山水屬工筆重彩繪畫，色彩絢麗、金碧輝煌。例如，宋代趙伯駒的《青綠山水》，用白粉暈染祥雲襯托出仙境般的阿房宮瑰麗景色，山石樹木均為「隨類賦彩」。

（宋代馬遠的《水圖》之一）

（明代仇英《桃園仙境圖》）宋代馬遠的《水圖》之一，運用由濃到淡的染色法表現由近及遠的視覺效果。明代仇英《桃園仙境圖》，用青綠重彩繪製山石樹木，極有裝飾意味。

(王希孟《千里江山圖》卷局部)在有色彩的山水畫中，最突出的是青綠山水。在青綠山水中，最偉大的作品是宋代宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》卷。畫中表現了中國北方的名山大川，場面宏大，空間開闊。圖中，用金線勾勒出物象的輪廓，用濃重的青綠色敷染山石。青、綠兩色是畫家對山林蒼翠之色的高度概括，使畫幅更顯雅緻而無浮艷之弊。

（明代沈周《魏園雅集圖》）寫意山水畫以水墨皴擦點染為主，僅用花青和赭石淡彩烘染，這種畫法，稱為「淺絳山水」，追求高遠淡雅的文人情趣。例如，明代沈周《魏園雅集圖》，用「淺絳法」所畫山水，營造出一種恬淡高雅的文人情趣。
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