基礎鋼琴練習（4）

II 鋼琴練習的基本步驟II-1 練習的程序許多學生會用下列的練習程序首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鐘或更久。 然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重複慢慢的彈，直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍器也常被用到。 兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候才能真正享受音樂。 在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後的練習機會，當然，多練習是好的。 上面的練習步驟根本就是錯誤的！這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重複練習之外，該如何做，他們甚至不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，卻為何練 得 這麼累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間裡學會這些技巧，我們很快的就會看到這些方法。值得一提的是，上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人，被困在一個荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。以下的章節，我們會討論正確的練習程序。它們會依照學生練新曲子的過程來編排。從 1-II-1到1-II-4是初級的內容，1-II-5 之後是本書全新的內容。II-2 手型每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規範。唯一的原則可以說是：手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再將手指完全放鬆。維持這种放松的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手型。你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的方向），這裡的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與琴鍵接觸，不是指尖。這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。II-3 座椅的高度以及與琴的距離座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的正中間，要稍微靠近前緣（譯註：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。對於彈奏強音的和弦時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都在黑鍵上的和弦，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是：左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 II-4 開始練一首新曲子：分析與聆聽對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可能彈得這麼好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這麼好」，那我也不必寫這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也重複了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，這首曲子的 70% 可以在 30 分鐘內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重複的小節當中，有兩個間奏是不容易的。當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重複的小節接在一起 ━ 這樣就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。準備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。II-5 從最困難的段落開始練習讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的一環，而常在這裡遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的最後開始練起。II-6 將困難的段落縮短：段落式的練習（一小節，一小節的練）練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只有4個音符是困難的，那隻要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指法。在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。 選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重複這個段落數十次、數百次 。快速、連續的重複是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這麼短的練習段落，可以讓你在幾分鐘內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，你大多是以較慢的速度練習。
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