我為什麼要寫白話詩

我為什麼要寫白話詩

我們知道,各個歷史時期，都具有代表時代特徵的文學作品形式，如楚辭.漢賦,樂府,

唐詩,宋詞,元曲等等。而我們這個時代，正趕上繼往開來，民族和文藝同時復興的大好時機，理所當然也應該有自己時代特徵的詩歌作品形式。許多人對此進行探索。

毛澤東對中國詩歌有許多真知灼見和偉大構想。他對蔣竹如說:」律詩是一種少數人吟賞的藝術,難以普及,不宜提倡.唯用民間語言七字成句,有韻的非律詩,即兄所指的民間歌謠體,尚是有用的.」

「應該在古典詩歌,民歌的基礎上發展新詩,中國詩的出路,第一是民歌第二是古典.在此基礎上生產新詩體。」

「民歌與古典的統一，以外國詩作為參考。新詩.格律詩.民歌,會不會取長補短，發展成為真正新詩，我希望有那麼一天。」

「詩是人民創造的，我們是人民的代言人。」「無論文藝的任何部門，包括詩歌在內，我覺得都應該適合人民大眾的需要，才是好的。」 毛澤東讚揚柯仲平「你把工農大眾作了詩的主人，對民歌形式進行了吸收，溶化，為詩的大眾化作了辛勤的努力。」

「我們主張新文學應建立在通俗易懂的基礎上，詩么，主要應該是新詩，讓大家都能看懂，而不僅僅是為了上層知識分子。」在給胡喬木詩詞稿的批語中，他指出：「有些地方還有些晦澀，中學生讀不懂。」

「新詩應該精練，大體整齊，押大致相同的韻。」「詩不能假大空，不可政治口號化。」

1957年毛澤東講過：「新詩改革最難，至少需要五十年。」

魯迅先生也說過：「新詩先要有節調，押大致相同的韻。」

把他們對新詩的主張歸納起來，可總結為以下幾點：

1.新詩應有節奏。才顯得鏗鏘有力。

2. 新詩應該押大致相同韻，有音步，有音韻，朗讀起來才有音樂感。這也是中國詩歌與外國詩歌相區別的分水嶺。

3.每句的字數不要太多，也不要太少，一般在十字以下為宜，以便於朗讀和背誦。

4.借鑒古典詩詞和民歌，參考外國詩歌，兼容並包，融會貫通，自成一體。

5.詩歌應該大眾化，為大眾服務，適合大眾需求。

6.詩歌應通俗易懂，少用晦澀艱深的詞句，讓人看了頭疼。

7.注意思想性和藝術性。

我國自「五四」新文化運動以來，自由詩（相對於格律詩，它也是一種白話詩）寫了不少，但精品不多，未能自成體系，形成定格。

改革開放後，我國詩歌創作逐步走向繁榮，特別是互聯網，為學習寫詩的人，提供了一個學習詩歌創作的良好平台。許多草根詩人在這裡摸爬滾打，探索詩歌的新路子，我相信有一天他們會取得應有的成就。

現在寫古體詩詞的人不少，但是不管我們怎樣努力，寫律詩肯定不如唐人，填詞絕對不如宋人。舊瓶裝新酒，始終是在步前人的後塵。

以前的詩詞是一種少數人吟賞的藝術，現在我們把它請下輝煌的殿堂，走進人民大眾，

以人民大眾為創作和閲讀的主體，為他們服務。

所以我寫的詩，多用口語入詩（我稱之為白話詩）。結構形式像古風不是古風，像民歌不是民歌，像民謠（順口溜）不是民謠。切取事物的某一時間片斷，用換位思考的方法，隨手拈來，信筆而就，很少雕琢，用白描的手法來描寫世間萬象。

這種寫法詞語缺乏精雕細琢，可能不被他人認同。但是作為一種探索，只要能起到鋪路石的作用，我就心滿意足了。

2014-3-17