京劇流派的四種類型

京劇公眾號：jingju111

左起：裘盛戎、譚富英、馬連良、張君秋

在漫長的京劇史上,作為流派創始人的一些傑出藝術家,由於他們對待繼承和創造的辯證關係的正確態度以及他們的藝術實踐所展示給人們的典範行動,我們大致可以把他們分成四種類型:

(一)揚長避短型

程硯秋《青霜劍》

構成一個真正的藝術流派(經受得住時間的考驗,被公眾承認的流派),要具備很多條件,如:廣博精湛的藝術師承,深厚的藝術表現力,鮮明的藝術個性特色,能表現獨特風格的劇目,擁有數量眾多讚許欣賞的觀眾和愛好傳習者,具有比較強烈的流傳廣遠的藝術魅力等。其中最重要的條件是具備藝術個性特色。這一個性特色是區別於其他流派,是其它流派所不具備的,也就是這一流派獨擅勝場的優勝之處。但這裡面有個辯證法,即任何流派既有其優長之處,也必然有其先天的不足之處。有時其藝術個性特點,也恰恰就是它的局限性。因為流派的構成因素主要是個人的素質,所以流派創始人常常是(即使不一定每個人都是)在克服自己先後天各種弱點和缺陷後,揚長避短(更高明者是化短為長),經過艱苦探索,多年錘鍊積澱,才創出了獨特的超過前人的流派藝術,同時也產生一批有特色的流派劇目。老生中的言菊朋、周信芳、馬連良,旦行中的程硯秋,凈行中的裘盛戎,都是這一類型的代表人物。例如言菊朋初學譚派,被稱為舊譚派的代表人物,但在那個時期,言菊朋的藝術成就並不顯著,更未超越譚鑫培的藝術造詣。只有在他嗓子失去寬音亮音以後,在繼承譚派的道路上顯然已失去優勢,甚至無法與後起的譚富英等人爭衡了,他卻反而勇於自辟蹊徑,創造了前無古人的言派演唱藝術。他特別講求唱念音韻的準確性,重視語言的抒情性和唱腔委婉跌宕、一波三折之間的內涵聯繫,善於運用唱句之間的頓挫間歇、抑揚虛實的對比,揭示出人物心靈深層的情緒活動,因此不僅是音樂旋律聽起來迴腸盪氣,更主要是在情緒感染上予人以無窮回味,耐人咀嚼。當時正是無腔不譚的一統世界,但後來真正以譚派藝術名世,卓有成就者實寥寥無兒,十九都被時代浪潮淹沒無聞了。言菊朋如果不是化短為長,自出機杼,在京劇史上也不會佔有今天這樣的位置。他的創造道路甚至創作方法(如精研字韻,著重抒情,以節奏、呼吸、抑揚頓挫取勝等),都與程硯秋之創造程派有異曲同工之妙。程硯秋也正是在嗓子出了毛病以後,窮中求變,才開放了旦行演唱中的這朵奇葩。

譚鑫培、王瑤卿《南天門》

有些藝術家師承多門,並不專宗某一流派,其結果完全超脫前人巢臼,成為空前的一代藝術大師。最有代表性的就是譚鑫培和梅蘭芳。譚鑫培曾經師法程長庚,借鑒余三勝,私淑王九齡,但他創製的譚派唱腔,幾乎已經聽不出那些古樸的徽調和有濃郁地方色彩的漢調的痕迹了。尤其他的念白和表演,更是遠遠超越了前一時代藝術大師的樊籬。他演過武生和武丑,嗜愛大鼓書,生活上受過艱苦的磨鍊,這些都為他創造新的流派藝術提供了豐厚的基礎。象這樣創造流派對於京劇藝術的巨大貢獻,就遠非希圖用邯鄲學步式地繼承流派的方法來發展京劇藝術所能企及的了。梅蘭芳曾經向眾多的前輩習藝請教,從開蒙的吳菱仙,到陳德霖、王瑤卿、路三寶、喬蕙蘭,他的師承多至數十位,每一位的長處他都汲取,汲取了來就融化到自己的藝術實踐之中,終於成為文武昆亂熔鑄一身,空前的藝術大師。他的藝術成就和對於京劇藝術發展的巨大影響,已經遠非創造一個藝術流派所能概括的了。

(三)跳出窠臼型

余叔岩（王平）、楊小樓（馬謖）《失空斬》

有一些藝術家,開始時似乎是某一藝術流派的忠實繼承者,但在他們藝術實踐的過程中,並未局限於這種繼承,而是遵循著更為嚴謹的藝術規律,根據劇情和塑造人物的需要,進行艱苦地藝術探索,結果是遠遠超越了前人的成規,出現了藝術上的飛躍,形成了嶄新的影響深遠的藝術流派。余叔岩、楊小樓、郝壽臣、侯喜瑞等都是這一類型的代表人物。余叔岩早年承襲祖父余三勝的衣缽,後來潛心學譚,被稱為新譚派的代表人物。所謂新譚派,就是說他在宗譚的基礎上,已經有了若干新的創造。等到中年以後,嗓音塌中,演唱已失去譚派音色甜亮的特點,但他結合自己的生理條件,最大限度地發揮自己的優長之處,同時彌補自己的稟賦缺陷,在唱念做打各方面苦心鑽研,終於形成了獨具一格的余派,余派唱腔雖從譚派蛻化而來,但他以蒼勁醇厚的嗓音,充分而巧妙地運用了多種唱法上的技巧,空靈多變,蒼沙而蘊藉的聲音中滲透著震憾人心的激情,因此聽了余派演唱,如飲醇醪,如沐春風,既感到有一種拂觸心靈的濃烈情韻,又感到有一股沁人心脾的清新之氣。余叔岩講求音韻,念白富有韻律節奏之美,在字音的講究上,余叔岩超過了譚鑫培。余叔岩的表演細膩傳神,靠把戲工架優美,武功嫻熟,所以在說到余派藝術的時候,並不僅指余派的唱腔和演唱方法,作為一個藝術流派,從總體來看,尤其是近四五十年來對於京劇老生藝術的影響,余派的成就應該說是超過了譚派的,楊小樓也是如此。楊小樓是宗俞(菊笙)派的,但俞派的主要特點是剽悍勇猛,而楊派的藝術成就,人所共知,已遠遠超過了俞派的成規。楊小樓把京劇武生藝術從著重武功技巧,升華到塑造有血有肉的鮮明的藝術形象,這是個了不起的飛躍。楊派的代表劇目《霸王別姬》、《野豬林》、《林沖夜奔》、《連環套》、《甘寧百騎劫魏營》等,不僅完全擺脫了俞派的痕迹,而且創造性地運用了武戲文唱的方法,以其富有獨特藝術個性的唱、念和表演,為京劇武生藝術開拓了一條新路。郝壽臣和侯喜瑞都是宗黃(潤甫)派的,但從他們的藝術實踐來考察,誰能看得出他們的表演風格有任何雷同之處呢?現在京劇的各個行當中,架子花臉是個薄弱環節,如何學習和繼承架子花臉的表演藝術,倒是值得注意的問題。不是從研究流派入手,而是從總體上,從基本表現方法上研究整個架子花臉的表演藝術,然後才能談得到繼承和體現郝派或侯派的表演特點。

梅蘭芳、蕭長華《一捧雪》

有些人被公認為藝術大師,或是富有創造性的文武全材的藝術家,博大精深,不宗一脈,但他們一生始終沒有以某某流派自相標榜,人們也沒有因為他們未形成系列的流派而不承認他們是藝術大師。蕭長華和李少春是這一類型的代表人物。如果把流派比作具體的溪沼江河,那麼蕭老的藝術則是汪洋宏肆的大海,或深不可測的淵潭,人們無法以某一種藝術手段(如唱腔)作為流派特徵來概括或標定蕭老的藝術成就。我個人認為,要想繁榮和發展京劇,應該多有幾位象蕭老這樣的藝術家,蕭老對於京劇藝術的推動作用,從宏觀的角度來考察,超過了任何一個重要流派所起的作用。楊小樓和梅蘭芳對於京劇事業的巨大貢獻,也絕不僅僅局限於楊派和梅派的影響範圍,而在於他們為京劇表演藝術開拓了一條廣闊的新路。

來源：戲劇報 1983-01

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