顏值或年齡，都不如演技重要     錢江晚報

本報記者 裘晟佳

　　昨晚，第37屆韓國青龍電影獎（以下簡稱「青龍獎」）頒獎典禮在首爾慶熙大學舉行。

　　青龍獎，與大鐘獎、百想藝術大賞並稱「韓國三大電影獎」，是最具權威性且關注度最高的電影節之一。本屆青龍獎以2015年10月9日至2016年10月9日上映的韓國電影為評選對象。

　　最終，《局內人》摘得「最佳影片獎」，46歲的李秉憲也憑藉在《局內人》中的出色表現，獲得「最佳男主角獎」。這是李秉憲首次獲得青龍獎最佳男演員獎，也意味著他終於實現三大電影獎的「大滿貫」。

　　以11項提名領跑入圍名單的《哭聲》導演羅泓軫，將「最佳導演獎」收入囊中。

　　而朴贊郁執導的女性主角電影《小姐》，不僅讓「小姐」金敏喜捧回了「最佳女主角獎」，還讓初出茅廬的「女僕」金泰璃拿下「最佳新人女演員獎」。

　　百變的是故事

　　不變的是人性

　　回望即將結束的2016年，是韓國電影不乏突破、創新，並且在國際上大放異彩的一年。

　　今年5月，包括《小姐》、《哭聲》、《釜山行》等在內的5部韓國電影，亮相第69屆戛納國際電影節，成為萬眾矚目的焦點。

　　這背後，飽含著韓國電影人的深度思考和勇敢嘗試。

　　韓國電影素來以類型片見長，從早年頗受年輕人喜愛的愛情、恐怖題材，到後來反映現實的犯罪、社會題材，每個成熟的類型都不乏教科書級別的代表作。

　　同為犯罪片的《局內人》和《阿修羅》，前者用驚心動魄的智斗，揭露社會的腐敗和不正之風；後者用「暴力美學」的感官衝擊，將壞人們的惡表現到了極致。同樣是歷史題材片，《密探》用宋康昊的「變節」和孔侑的「含笑犧牲」，展現國難前的民族大義；《德惠翁主》卻用類似《末代皇帝》的敘事方式，憑藉孫藝珍的精湛演技，盡顯末代公主在大命運下的渺小無力。

　　更讓人驚喜的是，韓國電影人還進行更加多元化的嘗試。

　　新人導演延尚昊的首部真人電影《釜山行》，證明了擁有成熟製作技術的韓國電影，能夠成功將好萊塢的喪屍片本土化，在一個封閉的環境（火車）上，將人性的善惡衝撞，表現得更加淋漓盡致；

　　部部作品都是精品的羅泓軫，則嘗試在《哭聲》中構建了一個人、魔、神多種宗教文化共存的超現實環境，並藉助巧妙的剪輯和演員的演技，創造了一種多視角的敘述方式；

　　已經將男性故事講到出神入化的朴贊郁，對《指匠情挑》原著的改編同樣值得稱道。他用三段式的《小姐》告訴大家，無論是改編還是翻拍，都不只是原模原樣的生搬硬套，人物的設置、視角的變化、劇情的改動都必須符合現實和人性。

　　無關顏值和名望

　　演員得用演技來說話

　　對於普通影迷來說，今年青龍獎的最大看點，無疑就是最佳男主角獎的角逐。

　　去年，劉亞仁打敗宋康昊獲得最佳男主角，證明了年輕小生的「後生可畏」。那麼，今年的「最佳男主角」之爭，則是演技派大叔們前所未有的「正面對決」。

　　獲得最佳男主角提名的，分別是郭度沅（《哭聲》）、宋康昊（《密探》）、李秉憲（《局內人》）、鄭雨盛（《阿修羅》）、河正宇（《隧道》）。

　　入圍名單一出，讓不少網友意外的是，憑藉《釜山行》再次爆紅的孔侑，竟然不在名單之列。要知道，他還出演了要代表韓國「申奧」的《密探》，卻在演技獎項上顆粒無收。

　　這就是韓國三大電影獎的堅持所在，無關一個演員的顏值、年齡甚至在演藝圈的名望，評審的唯一標準，只有演員在符合入圍條件的作品中的演技如何。

　　所以，像孔侑這樣平時演部韓劇都能迷倒一大片迷妹的人氣演員，反而更願意投入更多的精力去拍電影，找機會向演技更好的前輩學習。

　　而對於入圍的戲骨們來說，年齡只是一個能讓他們更有生活閱歷的數字而已，觀眾也不會在乎他們臉上有沒有皺紋，角色又不是全劇最帥的。

　　就像提到李秉憲在《局內人》中留給大家的印象。記得他在片頭光影中說著獨白的人，肯定比只記得他帥氣外貌的人，要多得多。

浙江日報報業集團主辦　|　? 浙江日報報業集團版權所有　版權聲明　|　關
推薦閱讀：