微電影后期教程之剪輯技巧

微電影后期教程 　通過謹慎地在連續的兩個鏡頭中尋找，剪輯師就可在第一個鏡頭的最後部分，以及下一個鏡頭的前面部分，決定出剪接點。但如果想得到既能容納現有電視畫框比，又能容納寬銀幕比例的格式，還是有某種程度上的困難的。例如演員走出畫框的情形，如果剪輯時在寬銀幕格式下，等著演員走出畫框，那到時以標準電視畫框比呈現時，就會有好幾秒鐘是完全沒有動作的。在相反情況下，標準電視比例就會突然切掉在寬銀幕畫框邊緣的動作。另外一個困難點，就是去尋找和連續性細節有關的剪接點。從一個鏡頭到另一個鏡頭，手、手臂、腳以及其他要素，都必須在相似的位置上。如果導演在拍攝時，已有做重複動作的設計，那也就有了眾多的剪接點，就會較容易處理。 　　有一個技巧，可以讓兩個鏡頭更平順地連接，那就是在動作中剪輯（cutting-on-action）。與其讓演員在一個鏡頭中完成完整動作後，再切換到下一個鏡頭，還不如讓演員的動作在一個鏡頭中開始，然後在下一個鏡頭中結束。在兩個鏡頭中，有著相同的動作，就可自然地把觀看者的視線帶到下一個鏡頭，同時有助於遮掩剪接，使剪接不那麼明顯生硬。　　有時剪輯師會發現有必要先暫時不考慮連續性，到後面再重新考慮。這也就是切離鏡頭和反應鏡頭特別有用的地方，因為並沒有包含先前鏡頭所曾出現過的元素。不論是為了鏡頭美學上的需要還是去掩飾拍攝時造成的連續性問題，切離鏡頭和反應鏡頭都可以讓剪輯師暫時不考慮連續性上的需要。　　當然，有時演員和表演都不是決定剪輯點的因素。剪輯師可能為了創立特定的節奏韻律而選擇剪輯點。通常在音樂電視中，是音樂的節奏，而不是鏡頭的自然韻律，會決定剪輯師對剪輯點的選擇。剪輯師可能根據下一個鏡頭的畫面形狀、形式、運動或者色彩來組合鏡頭，而與銜接是否平順，表演是否連續無關。例如，可以將一個旋轉的輪胎的鏡頭和輪盤賭輪的鏡頭剪接到一起，因為它們的形狀和運動狀態非常相似。
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