英雄兒女各千秋：柳永《雨霖鈴》與蘇軾《念奴嬌》｜說詩文

↗

桃李國學苑

在精神的家園裡

詩意地棲居

英雄兒女各千秋

柳永《雨霖鈴》與蘇軾《念奴嬌》之比較

來自桃李國學苑

南宋時期的俞文豹在筆記集《吹劍錄》中記載了北宋詞壇的一件趣事：

東坡在玉堂日，有幕士善歌。因問：「我詞何如柳七？」對曰：「柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月』；學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』。」東坡為之絕倒。

註：玉堂，翰林院。

「楊柳岸、曉風殘月」是柳永（987？—1053？）《雨霖鈴》中的名句，全詞如下：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？

插入音頻QQ音樂《雨霖鈴》（靳子玄）

「大江東去」是蘇軾（1037—1101）《念奴嬌·赤壁懷古》的首句，全詞如下：

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑！ 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我、早生華髮。人間如夢，一樽還酹江月。

詞這種文學體裁的誕生，與舞宴歌筵密不可分。詞大多是寫給歌妓演唱，所謂「聊佐清歡」。因為有著這種特殊的創作背景與創作觀念，自晚唐五代以來，詞形成了以柔情為題材取向、以婉麗為審美規範的文體特點。

因為個人素質、人生經歷、文體發展、時代背景等多方面因素的作用，柳永和蘇軾先後成為北宋時期對詞進行重大改革的作家。柳詞雅俗共賞，廣泛流傳，「凡有井水飲處，即能歌柳詞」；蘇詞一掃詞壇「綺羅香澤之態」，被尊為豪放派的先驅。《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》分別是柳、蘇二人的代表作，《吹劍錄》中這段話，遂成為歷代評論柳詞與蘇詞不同藝術風格的典型例證，同時也可看作對婉約與豪放詞風的形象說明。通過對這兩首詞進行全方位對比，可以清晰感受到婉約詞與豪放詞截然不同的風貌。

題材選擇

前者寫離情，「悲莫悲兮生別離」，這是詞的傳統題材之一；後者寫懷古，明確表現對歷史的感慨與沉思，這在詞的發展史上可謂前無古人。

離情

悲莫悲兮生別離

懷古

對歷史的感慨與沉思

意象組合

《雨霖鈴》點染冷落清秋時節汴河兩岸的風物，藉以襯托纏綿悱惻的離情，依次出現的景物有：凄切嘶鳴的寒蟬，觸人愁緒的長亭，傍晚的驟雨使涼意頓生，精美的蘭舟似催人起程，堤上楊柳依依，江面曉風習習，一鉤殘月懸掛枝頭，宿酒初醒的詩人託身孤舟之中……詞中景物大多纖細小巧，具有陰柔特徵與消極色彩。

《念奴嬌》描繪雄奇壯麗的長江景象，表現對人生的無限感慨與沉思，選取的景物是滔滔長江、蕭蕭故壘、高聳亂石、拍岸雪浪；是檣櫓灰飛煙滅的戰爭，是故國神遊的英雄，是靜影沉江的皓月……這些景物給人留下壯美宏闊的印象。

從節令上看，這兩首詞所寫都是秋景：柳詞從沉沉暮靄寫到朦朧曉色，詞人堆疊組合這些意象，重在表層情緒的渲染與烘托，「楊柳」與「殘月」是其核心意象，前者暗示著纏綿無盡的留戀，後者投射出無可奈何的悲苦；蘇詞是從白晝寫到夜晚，空間意象的組合中，交織著時間因素，巨浪與明月是其核心意象，是逝者與駐者的形象代表，比柳詞中的江流、殘月意象更富於深刻的哲理意味。

抒情主體

這兩首詞都具有強烈的抒情自我化特徵，兩位詞人截然不同的人格形象，似乎真實地活躍在我們眼前。

柳永一生宦遊浮沉、浪跡江湖，「深情密愛，不忍輕離拆」的主題，在他的詞作中表現得淋漓盡致。《雨霖鈴》中的主人公淚眼朦朧、哽咽無語、傷情醉酒，心中戀戀不捨的是「風情」，完全是一個纏綿憂鬱、孤寂奈何的漂泊者形象。

蘇軾早歲登第，詩才天縱，雖然一生坎坷，卻能夠以其深厚的思想底蘊，達到既執著人生、又超然物外的境界。寫作《念奴嬌》時，蘇軾因「烏台詩案」被貶黃州，這是他一生中遭到的最大打擊。在這首以懷古為主題的詞作中，他眼觀壯闊之景，胸懷千古之事，關注的是「風流」，是「豪傑」。雖然也有「人生如夢」的感慨，但是作品中給予讀者最強烈的印象的，是一位極具思想修養的士大夫形象，是一位在痛苦中力求超越的智者形象。

兩首詞都強調「月亮」意象，可以說，它們正是抒情主體的形象展現：柳永如楊柳梢頭一鉤纖細暗淡的殘月，透露出寂寞與憂傷；蘇軾則如萬頃波心中一輪澄明皎潔的圓月，悲涼中隱含著沉靜的意味。

色調與動靜對比

《雨霖鈴》色調清冷，所寫景物以靜態為主：斷續蟬聲、沉悶別宴、執手凝視的淚眼、哽咽無語的喉嚨，沉沉暮靄，楊柳殘月，凝滯的畫面，加重了離情令人黯然銷魂、纏綿哀婉之感；

《念奴嬌》則以皎潔為主色調，充滿動感：亂石高聳雲天、雪浪拍擊崖岸、輕搖的羽扇、新生的白髮，這些意象讓讀者直接感受到時間匆匆流逝的悲涼，強化了「英雄已逐逝水，人生恍如夢幻」的主題。

這兩首詞中還有一些非常有趣的對比點：

都以「多情」人自居。

柳永說「多情自古傷離別」，是將自己放到自古以來無數性情相同者的行列之中，是站在自我判定的立場，對這種感情完全持一種肯定的態度。詞中所抒之情，正是人之常情，詞人則是「情之所鍾」之輩。

蘇軾說「多情應笑我、早生華髮」，卻是從他者（周瑜）視角，帶著嘲笑的口吻評價自己執著世事、不能了悟，言外之意似乎在說，「太上忘情」才是他應該達到的修養標準。

基於這兩種不同的感情出發點，表達柳詞情感的核心辭彙是「淚」，純凈的淚水滴滴皆是不舍與牽掛；表達蘇詞情感的核心情感則是「笑」，詞人想像自己會因枉自多情而被周瑜嘲笑，實際這正是詞人對自己患得患失、無法全身心皈依自然的自笑自嘲。

2

都押同一入聲韻部。

入聲韻可以從音調上造成斬截的效果，前者悲涼，後者悲壯。

3

都將酒與月對舉。

柳永是醉眼望月，殘月如鉤，似漂泊者的安慰，卻更襯出他的悲傷；蘇軾是清醒之中祭月，江月被視作萬古長存的自然的象徵，寄託著作者的人生理想。

曉風殘月

我詞何如柳七

大江東去

對於本文開頭提到《吹劍錄》中的那段話，歷來存在不同理解：有人認為是對蘇軾豪放詞風的讚美，有人認為委婉諷刺蘇詞不符合詞的規範。不過，可以肯定的一點是，蘇軾在潛意識裡仍然是將柳詞懸為藝術標準的。他可能期望得到水平高下方面的評判，幕士卻只為他提供了對二者迥然不同的藝術風格的形象說明。

蘇軾作詞，力求在「柳七郎風味」之外自成一家，《念奴嬌·赤壁懷古》是其創作理念的完美體現，堪稱得意之作。從幕士的評論中，蘇軾鮮明體會到他人（尤其是精通音律之人）對其詞作風格的感受，故而對這個答覆非常滿意。

不過，從詞這種文學體裁本身來看，婉約與豪放實在各有千秋，難分高下，當年幕士所說的那番話，可能也暗示出他無意對藝術風格進行簡單判定的想法吧。

本文首發於《中華活頁文選》雜誌

版權歸「桃李國學苑」所有