如何欣賞中國山水畫 —— 易山水 王延軍

怎樣欣賞一幅中國山水畫，沒有單一和僵化的標準。

看作品表現手法是工筆的還是寫意的。有金碧山水，淺絳山水，大寫意山水，小寫意山水，有潑墨山水，有焦墨山水等等。不能用這種畫的標準，觀點去欣賞另一種畫。就像不能用中國畫的標準，觀點去評論油畫是一個道理。

從整體來說，欣賞山水畫主要是欣賞人的精神、繪畫主題和繪畫技法。

概括起來可分以下幾方面：

1，首先看風格，看個性，看特色。風格是一個國畫家有別於另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。

畫家有沒有自己的藝術語言，這點非常重要。

真正的好畫，是畫家寫出來的，不是畫和描出來的，是高於大自然的，是畫家獨與天地精神相往來的產物。它有個性，是很多年來形成的一種個性特點的東西，而不是表面上的張力、形式感。

2，遠看：遠看勢近看形。遠看氣勢近看筆墨。

氣韻生動：畫要「神」，要活，格調要高。即有形式美，又充滿著節奏美、旋律美。氣是中國哲學專用詞.氣韻指的是一種流動不息的生命精神。這個說起來有點抽象.但氣是可以感覺到的，生氣勃勃的生氣就能感覺到。道家講究自然天成，禪講空，表現在作品裡就是會留白。看得見的東西少去表現他，不表現的東西能看到他。這是高手。

經營位置：則是指構圖，體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關係。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,充滿生機活力的。構圖就是布局，看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白。3，近看：看筆墨趣味。

骨法用筆：作品的筆法、墨法、章法及色彩等。氣韻生動為「神」。骨法用筆為 「形」。氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯繫。「形」的描寫藉助於筆墨寫出來，寫形是手段，其目的是表現「神」。這與顧愷之的「以形寫神」的表現客體的法則是一致的。自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現不同的物象，會產生不同的審美感受。用筆用墨一定要講究陰陽關係。好畫一定要有筆有墨。不能有筆無墨，也不能有墨無筆。也就是易山水講究的陰陽關係。潑墨山水一定要有幾根線條，否則有肉無骨，太陰了，也就是由墨無筆。線條太多，就是火大，有筆無墨。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。

畫如其人。人品不好，下筆無法。從用筆用墨中可以畫家的功力，修養，人品。故中國有「文人畫」之稱。其作品與眾不同。畫家和畫匠是有分別的。

應物象形：在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張。這可以說是指一種創作態度和方法。畫得像不像不是標準。齊白石說「畫在似與不似之間」。畫是越是繁雜越容易表現。畫面越是簡潔，就越是難體現。畫濃了容易，畫淡了難。畫秀氣了容易，畫拙了難。

　隨類賦彩：則是指色彩的應用了。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。在欣賞上主要看作品有沒有生活，看傳統功夫怎樣。　實際上所謂傳統不只是技法上的一點東西。從中國畫歷史上沿傳下來的思想、文化、道德、風尚、藝術理念等都是傳統。它通常作為歷史文化遺產被繼承下來，其中最穩定的因素被固定化，並在繪畫上表現出來。傳統中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。古人強調的「外師造化，中得心源」，融化物我，創製意境，要求「意在筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動，書畫同源等，這些都是傳統。不要一提中國畫傳統，就以為只不過是幾種皴法，不屑一顧。於是乎自己在那閉門造車，一陣亂塗鴉。並揚言這叫「法無定相：」「大古無法」。

實際上技法只不過是一種繪畫語言，關鍵是作品溶進了什麼？表達作者意圖是什麼？就這一層面來看，藝術技法並不重要了。

3，看詩、書、印和裝裱。

詩：字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩。許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大面。中國畫在形式上是詩、書、畫、印結合。當然不一定每幅畫必題詩，但是每幅畫一定要有詩境。

題款（書）：中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是題款。而題款中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。有些名家看畫首先看題字。字不好他就不看畫了。

印章：畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

畫家要自己會治印，不會治印也不要緊，但他用的印章不能將就，用水平低的印章說明眼光有問題。還有印文，齊白石用的印文就非常講究，如「恨無長繩系日」，「天涯亭過客」等。畫家沒有文氣，便容易出匠氣和俗氣了。

詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。

最後看題款與蓋章的章法。題款，蓋章極有講究。位置恰當，是錦上添花，位置不當，是佛頭著糞。

詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。

裝裱：3分畫7分裱。還要看是手裱還是機裱。中國畫的裝裱別具一格。常見的有紙，綾兩大類。裱工都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

4.意境：這是最重要的一點。

鑒賞中國畫其實就是欣賞中國傳統的文人精神、或中國哲學思想。

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，因為中國畫的文化背景深厚，它的背後是中國傳統文化，諸如中國的古典哲學中的辨證觀念等等。道家哲學裡的天人觀、儒家哲學的「仁」與「和諧」之說，都影響到中國畫。禪是中國化的佛學，六朝以後的禪宗思想對中國畫的影響也是很大的，對筆墨有直接影響。禪宗強調一種有無之間的東西，而筆墨恰恰是最好地表達這種有無之間的感覺，所以禪宗修養很深的人畫境就不一般了，如王維、蘇軾以及元、明、清季的高手筆下均有禪意。所以欣賞中國繪畫離不開中國古典哲學背景。

詩不直言。畫也要這樣，含不盡之意於畫外，這叫畫意，這就是境界。

中中國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄託，其精神層次更重於表達形式。藝術家是以心靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在於以形寓神、情自境生。

藝術是情感的複製和再現。藝術家必須是主觀的。藝術是想像。藝術學是有意味的情趣。畫的就是一種感覺。

氣韻跟意境還是兩個概念，氣韻是形成意境的重要條件。「氣韻」是畫家給予欣賞者高層次的藝術審美享受。「意境」才是畫家追求的目標。「氣韻」是生命，「意境」是靈魂。

最後還要看看作品的年代。並對作者有個大概的了解。

國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄託，其精神層次更重於表達形式。藝術家是以心靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在於以形寓神、情自境生。