寓景於情，躍然心動——梁小然[藝起來推薦]

《獨留清芳解清暑》 60X48cm. 紙本設色 2016年

人與人之間是需要溝通的，要溝通就需要表達。別人用語言就可以輕而易舉地表達自己的所思所感，而我是個不善言辭的，又很渴望表達自我的人，我非常希望有一種表達方式能夠讓我充分、深刻地去和別人溝通。

《案前猶聞花草夢系列三》 30X60cm 紙本設色 2015年

《奼紫嫣紅開遍組畫》 228X180cm. 紙本設色 2013年

偶然相識篇

一次偶然的機會，我在書本看到了一張插圖，是倪瓚的《漁庄秋霽圖》，當時我不知道如何去欣賞，只知道上面畫的是山是水，還有樹，但它卻給了我一種深入骨髓的荒涼感。這幅畫引起了我對作者的好奇感：究竟是什麼樣的人才會畫出如此冷漠蕭疏的畫來呢？帶著這樣的疑問，我第一次為了了解一幅畫一個人，而主動地去翻找資料……後來我終於知道了作者那從高岸摔落到深谷的人生境遇，倪瓚用乾渴的筆墨、蕭疏的畫面，向世人淡淡地、冷冷地講述著他的故事，以及那個時代漢族文人學士在面對異族統治時的無奈。從倪瓚的畫中，我知道了繪畫這種獨特的表達方式，於是我走上了這條不歸路，並心心念念地想走得更遠……

《芳草滿園花滿目》 138X68cm 紙本設色 2015年

《浮生日日閑系列》 120x120cm 紙本設色 2014年

在我順利考上四川美院國畫系之後，這個學院用她獨有的開放的、講求個性的創作氛圍熏陶影響著每一位學子，讓我知道了中國畫的豐富表現形式和無限可能，看到了中國畫旺盛的生命力。

《花謝花飛飛滿天》 60X48cm 紙本設色 2016年

《畫堂春盡落香塵》 85x52cm 紙本設色 2015年

創作感悟篇

中國畫可以讓我擺脫各種非技術類的束縛，自由地表達我對世態人情的感受，對美好事物的讚美，其他藝術樣式所給予我的感動，以及在某一人生階段里的心路歷程。

曾有人批評我，說我的畫里缺少高岸深谷的大情懷大氣魄，只著眼於自己的小世界、小情調、小格局，畫中的內容過於自我，有時晦澀難懂，有時過於膚淺簡單，就畫面所呈現的樣貌來說，甚至連中國畫都算不上。

《穠華遣詩入畫樓》 127X125cm 紙本設色 2016年

《薔薇的禮讚》 130X60cm 紙本設色 ：2016年

《曲水流觴，蘭亭修禊》 190X92cm 紙本設色 2016年

面對這樣的質疑，我是不以為然的。首先，每個人都有自己的成長曆程、知識系統和審美傾向，一幅作品是畫家將心裡的所思所感，用可視的具體的視覺形象呈現出來，間接地去與觀賞者進行對話，喚起觀賞者的視覺經驗，從而引起觀者的審美共鳴。我用畫筆將腦海里轉瞬即逝的想法，永恆的定格在畫紙上，若有人被我的畫感動，喜歡我的畫，這說明我在審美上或是視覺經驗上，獲得了與他(她)的共鳴。若有人不喜歡我的畫，則說明他（她）在諸多方面與我沒有交匯點。

《森林游唱系列》 120X120cm 紙本設色 2014年

《誰乞嫦娥檻外梅》 60X48cm 紙本設色 2016年

《四季園林》 45X65cm 紙本設色 2016年

其次，說我的畫不是中國畫（特別是山水畫）。就這一點來說我更不贊同。大家可以去翻翻《中國國繪畫史》，就可以看到在不同的時期，中國畫所呈現出的面貌都是不一樣的，明代張泰階云：:「唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚體,元人尚意」，下一時期對上一時期都是有繼承有變化有發展的。到了近現代，中國畫的面貌改變更大，很多畫家都在畫中融入了異域技法，像任伯年就在花鳥畫中融入了水彩畫技法，而何香凝則保留濃厚的日本畫風。甚至到了現代，中國畫與其他藝術樣式的界限也是越來越模糊。

《無可救藥的剁手黨》 120X120cm 紙本設色 2015年

《燕泥點點污棋屏》 60X48cm 紙本設色 2016年

《雨巷》 140X68cm 紙本設色 2016年

在現代，每種藝術樣式都在相互吸收借鑒著彼此所帶來的促進發展的東西。就那西洋畫（主要指油畫），這個中國畫的「老對手」來說吧。在20世紀初，很多西方畫家們在面對照相術的問世時是惶恐與無奈的，而東方繪畫與書法的傳入則讓他們重燃希望，看到了平面藝術的表現力和筆觸對情緒表達的作用，從而造就了20世紀西方美術的再次繁榮。異域的藝術家們都用如此海闊的胸襟來接納並學習我們的藝術形式，而我們卻給自己設那麼多的條條框框來限制自己的發展，真是讓人匪夷所思。

《月下寒塘花影稀》 168X204cm 紙本水墨 2011年

詩意的棲居 120X100cm 2015年

水墨，是中國傳統山水畫中的主心骨。但大家別忘了，最早期的山水畫是青綠山水（工筆山水），水墨只是輔助性的存在。到後來文人畫崛起，水墨才逐漸取代了青綠。青綠能被水墨取代，那水墨就能被別的東西取代。換句話說，石青石綠和水墨就是作畫的材料而已。材料換了，精神沒換。我在山水創作中，用濃烈的、情緒化的色彩來使情感表達得更飽滿，用西洋畫的冷暖變化來拉伸畫面意境，使畫的意境更宏闊，我用色彩代替了原來的一片水墨，同時沿用了傳統山水畫的散點透視和寓情於景的意境，你們能說我的畫不是中國畫嗎？

先人們用親身實踐對古老的中國畫進行了一次又一次地革新，到現在仍方心未艾，我不敢說以變革中國畫為己任，也輪不到我做這事，我只是在用繪畫這一表達樣式來記錄我的心路歷程而已，若能引起大家的情感共鳴是我的榮幸。

藝術他聲

畫家黃越贊其：「無論從其畫面還是其人的作畫狀態來看，都是最適合走藝術這條路的。」

作家陳紙贊其畫：「於傳統與現代之間自由穿行，遊刃有餘，頗具新意，甚妙也。」

朋友評價：色彩爛漫，注重細節，繁而不亂，恬靜中又透露出無限生機，風格獨特，令人嘆為觀止！

網友評價：「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」，時而濃烈輕薄，時而厚重飄逸，畫風百變，喜歡你無拘無束的創作態度！

藝術家簡歷

△梁小然

梁小然 女 壯族

1990年4月7日出生於廣西南寧。

2012年畢業於四川美術學院中國畫系。

受四川美院開放自由、講求個性的創作環境的影響，其畫風獨具特色。後拜劉海粟的入室弟子謝天成為師，學習彩墨技法，使得畫風越來越純熟。她善畫青綠山水，兼工人物花鳥，面貌多變，融入了西洋畫特有的冷暖變化，以詩入畫。其畫意境唯美宏闊，寓情於景，細膩婉麗，故得畫家唐允明、謝天成讚譽。她獲得過許多獎項，作品被國內眾多收藏家收藏。

獲獎情況：

1、2009年12月，作品《喜訊，2007》入選重慶「一元愛心慈善拍賣」活動展；

2、2009年10月，作品《風景速寫系列》入選四川美術學院寫生展；

3、2010年4月，作品《雙橋竹煙》獲四川美術學院寫生展優秀獎；

4、2010年4月，作品《庭院深，深幾許？》入選四川美術學院第14屆學生作品年展；

5、2010年10月，作品《白牆灰瓦紫霧彌系列》獲首屆黃遠書畫獎學金作品展二等獎；

6、2010年12月，書法作品在四川美術學院第三屆書法篆刻展覽中榮獲優秀獎提名；

7、2011年12月，作品《月下寒塘花影稀系列》入選第二屆黃遠書畫獎學金作品展；

8、2012年7月，作品《驚夢系列》獲四川美術學院2008屆本科畢業生作品展優秀獎；

9、2012年10月，作品《驚夢系列之游春》由《上周刊》雜誌投資方（旭航廣告有限公司）收藏；

10、2015年5月，作品《詩意的棲居》在「家和萬事興 共築中國夢——廣西『最美家園』第五屆女性書畫作品展」中榮獲三等獎。

信息來源:由藝術家梁小然授權發布！轉載請註明出處！謝謝！

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